中國流行音樂的編曲就簡單多了，壹般只由獨唱、合唱和間奏組成，配器壹般由鼓、吉他和貝斯組成。但在當下的中國流行音樂中，作曲家將中國傳統戲曲的旋律和配器加入到歌曲中，可以說是壹種中西文化的融合。
早期中國流行音樂以民謠(校園歌曲)、民族流行(如青藏高原)、鄉村、傳統搖滾為主。80年代以後，隨著文化的開放，壹些歐美音樂，比如節奏布魯斯，嘻哈，電子音樂，開始影響我們本土的音樂。但時至今日，在各民族間流行的獨特音樂形式依然存在並可以衍生，韓紅就是這壹流派的典型代表。
歐美流行音樂在歌詞的表達上也有著高超的水平，有的充滿哲理，如詩如畫，有的批判時弊，警醒世人。但與此同時，壹些歌曲在歌詞中描述了暴力、性、種族和性別歧視。
中國流行音樂的歌詞大多很美，整個歌詞的線條很流暢，但由於文化差異，有些藝人無法真正表達自己的想法。比如鄭誌華被臺灣省地方政府軟禁了近10年，就是因為壹句“大公民”的歌詞觸動了敏感點。
歌唱方法和技巧
這是歐美流行音樂和中國流行音樂最大的區別。歐美流行的唱法主要體現在激情和即興表演上。同時，季承繼承了壹些嚴肅音樂的聲樂狀態。比如真假音的轉換，高音華彩部分，還有跳躍的技巧，還有連續跨越八度區的聲音顯示。如果沒有相當熟練的唱法，妳根本無法完成壹首有壹定難度的作品。也可以說不能稱之為歐美流行唱法。當然，並不是所有的歐洲人都有唱歌的技巧。在近年來舉行的格萊美頒獎晚會上，獲獎者往往以純凈自然的風格演唱。然而，它們的發聲基礎總是壹樣的——中音聽起來像“說話”，低音聽起來像“嘆氣”，高音聽起來像“從遠處呼喚人”。雖然電聲在今天的流行音樂中已經得到了高度的發展和應用，但它始終保持著自己的演唱特點，不受風格變化的影響。不僅如此，在歐美流行的唱法中，啞聲、怒聲、喊叫、裝飾聲、滑聲、啜泣、假聲，包括壹些空氣音的特殊運用，常被用來演繹悲傷、哭泣、真誠、委婉、激情等...運用肢體語言節奏融合的表現手法，運用混聲、和聲、不規則聲，有的有伴奏或無伴奏，有的無伴奏。此外，壹些歌手創造了高度炫麗的演唱形式，使流行歌手在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到很高的造詣。並且由於其深厚的文化背景，歐美流行音樂中的很多發聲方法和技巧都是借鑒了早期教會福音歌曲和靈魂樂的精髓。這種發聲方法類似於美聲，但又不同於美聲，保持了聲音的清晰，保證了聲音的飽滿。讓原本可以更加跌宕起伏的歌曲顯得索然無味。而且大部分中國流行歌手在唱高音和低音的時候都沒有用腔，以至於高音上不去，低音下不來了，或者只是用喉嚨“喊”起來，聽的感官音沒有支撐，飄，抖。S.H.E就是典型的例子。不僅如此，氣息的掌握也不是很盡如人意，經常會有響亮急促的通氣聲，不規律的通氣可能會破壞歌曲的完整性。容祖兒就是壹個很好的例子。
歐美後期制作是壹個非常復雜的過程，壹般要經過降噪、限壓、激發、衰減(衰減包絡)、失真、混響、均衡、母帶處理等很多步驟。並且每壹步都根據歌手在每個時間段的不同發揮程度進行調整。所以，壹部優秀的歐美流行作品，有時需要幾周甚至幾個月才能做出後期效果。歐美流行歌曲的制作不僅是人聲的制作，還有歌曲的伴奏和和聲的進行。在伴奏制作過程中，制作人通常會讓不同的樂器產生不同的效果，包括音量、音程、飽和度、冷暖、幹濕、節奏起伏等等。這樣每個樂器都要經過這些程序，最後的純音樂伴奏是非常立體和有層次感的伴奏音樂；第二步是制作和聲，和聲在歐美流行音樂中有著重要的作用。歐美流行音樂壹般用華麗的和聲和伴奏來制造優美的效果。不同的和聲表現出不同的效果。最常見的方式是，和聲師將所需和聲多次錄制，使用不同的聲音頻率，使和聲同時從左右聲道輸出，也就是所謂的“耳語”效果。這種方法後來被采用並應用到中國流行音樂的制作中。還有壹種方法是最原始的和聲法，就是很多人同時唱出和聲部分的高、中、低三個區域，然後組合起來做出效果。其中，和聲的制作方法是最古老的，也是最困難的，這對和聲師和制作人是壹個極大的考驗。這種和聲經常出現在教會福音歌曲和靈魂樂中。然後是主音的處理，通常包括壹般效果(錄音室效果)、電臺效果、電話效果、現場效果、電子合成效果等等。完成後，先前產生的帶有和聲的伴奏與主音混合在壹起。這就是我們通常所說的母帶(DEMO)，最後母帶就是我們聽到的成品。
中國流行音樂的後期制作在引進歐美流行音樂後發生了根本性的變化，比如“耳語”和聲效果。到現在的電臺效果、電話效果、現場效果、電子合成效果都是學習歐美制作的產物。
新人介紹和系統運行
在歐美流行樂壇，可以說有很多新人是真正的偶像和實力派歌手。歐美娛樂圈有自己推廣新人的方法。首先是俱樂部，最著名的是迪士尼俱樂部。布蘭妮·斯皮爾斯；，現在在歐美流行樂壇小有名氣；她的前男友賈斯汀·汀布萊克；，被譽為新壹代流行天王；她的勁敵和青梅竹馬，被視為diva接班人的克裏斯蒂娜·阿奎萊拉、傑西卡·辛普森、希拉裏·達夫，以及壹些後起之秀如JC Chasez、傑西·麥卡尼都曾是這個俱樂部的成員。米老鼠俱樂部是美國文化的特產，也是美國孩子實現夢想的幸運之地。當然，那裏的競爭也是嚴酷的，並不是所有有夢想的孩子都能被上帝眷顧成為耀眼的明星。其次是各種挖掘新人的比賽，比較出名的是《美國偶像》。這種選拔新人的競爭現在已經不完全是美國人的競爭了。來自世界各地對未來抱有夢想的年輕人來參加這個比賽。這個比賽壹夜之間贏得了像凱莉·克萊森和孔慶祥這樣不同風格和類型的新人的歡迎。接下來的方法就是自薦，也就是想成名的年輕人自費去專業的錄音棚，請專業的制作人制作，然後制作作品的小樣寄給唱片公司。當然，在古盧地區推廣新人的方法有很多，但以上是最常見、最有效的成名方法。
中國在推廣新人方面受歐美影響很大，而在諸多影響中，舉辦比賽是目前最受歡迎的壹種。現在我們熟悉的“超女”、“萊卡走我自己的路”等比賽，都是為了推廣中國流行樂壇新人而舉辦的。這兩個比賽相對來說是公開、公正、公平的，但是大部分類似的比賽都因為缺乏應有的公平而影響了參賽選手的心情。
都市傳統音樂在看日本電影電視劇的時候，我們經常會聽到壹種具有獨特東方韻味的音樂。他們的旋律大多基於日本城市的傳統音樂。在純正的日本氛圍中，有壹種似是而非的西方音樂，這是東西方兩種對比鮮明的文化多年互動的結果。雖然日本音樂人借鑒了很多美國流行音樂，但他們可以冷靜地用自己的方式再創造這些音樂。
雖然很多日本流行音樂和美國音樂是壹脈相承的，但是日本的音樂創作卻洋溢著民族的獨特性。除了可感知的民族性，日本流行音樂還是兩國文化互動的產物，正是這種互動產生了日本流行音樂獨特的綜合性。誠然，美國音樂曾經對日本流行影響很大，但至少在日本流行中，日本音樂的影響更大。
日韓音樂類型的互補性
雖然日本和韓國在文化上驚人的相似，但是他們的音樂在本質上是不同的，各有各的特點，讓妳分辨出哪個是日本的，哪個是韓國的。無論是什麽風格的日本音樂，都有壹種“活力”在裏面，最典型的就是日本動漫中的《熱血》主題曲。即使這些歌曲表達了非常悲傷的主題，但它們背後也有壹種積極向上、勵誌不屈的氣質，這種氣質被日本民族發揚光大，獨具特色，並已融入其文化的各個領域。近幾年韓國音樂也找到了自己的特點，那就是純粹簡單的溫暖。無論是他們的電影、電視劇還是情歌，雖然都是用小調情歌來描寫愛情，但都把人性中的溫暖發揮到了極致，創造了很多現代愛情童話。但是，這種純粹的情感表達，是日本當今社會所缺乏的。
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