歌劇和音樂劇的異同。
摘要:音樂劇的音樂形式是歌劇，是古典歌劇藝術的現代傳承，是現代音樂劇的主流。音樂劇和歌劇在形式上是壹樣的，兩者之間沒有明顯的斷代，但還是有異同的。
先從大眾和個人的角度談談歌劇和音樂劇的異同。
首先，什麽是歌劇和音樂劇？
歌劇是集音樂(聲樂和器樂)、戲劇(劇本和表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞和芭蕾舞)和舞臺藝術於壹體的綜合藝術，通常由詠嘆調、朗誦、二重唱、合唱、序曲、間奏、舞蹈場景等組成。(有時也用來說平實的英語和背誦)。早在古希臘戲劇中，就有合唱伴奏，有些朗誦甚至以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的奇跡劇也是香火彌漫，延續至今。而真正可以稱之為“音樂劇”的現代西方歌劇，則是在16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而產生的。
音樂劇是由喜歌劇和輕歌劇(或輕歌劇)演變而來的。早期叫音樂喜劇，後來簡稱音樂劇。它是19年底起源於英國的壹種歌劇體裁，是壹種對話和演唱相結合的戲劇形式。音樂劇，音樂，歌舞等於壹爐，充滿了幽默和喜劇。它的音樂通俗易懂，所以很受大眾歡迎。音樂劇在世界各地演出，但最頻繁的演出是在紐約的百老匯和英國的倫敦西區。因此，百老匯音樂劇的名稱可以指在百老匯上演的音樂劇，也常常可以指所有類似百老匯風格的音樂劇。
其次，說說他們之間的區別，也就是異同。
1，音樂劇以流行音樂為主，古典音樂為輔；這部歌劇以美聲唱法貫穿全劇。
2.歌劇內容以誇張的詠嘆調和宣敘調來表現，全劇以心理為主；音樂劇沒有朗誦和詠嘆調，更多的是無伴奏對話，全劇以內容為中心。
3.歌劇強調聲樂的技術含量，音樂劇強調舞臺效果。所以音樂劇比歌劇有更多的舞蹈元素。
4.音樂劇多以暗色調為主，而歌劇總是優雅而令人愉悅。
5、從唱法上看，音樂劇比較流行(如搖滾、藍調、爵士、鄉村、R&等；b等。)，美聲，而歌劇絕對只有美聲。
6.歌劇的伴奏主要是現場管弦樂，而部分音樂劇(如《貓》)的伴奏是事先錄制好的。
7.從發行量來看，音樂劇比歌劇更短、更簡潔、更容易理解，而歌劇則因為篇幅長而不受歡迎。
8.歌詞方面，音樂劇俏皮、搞笑、通俗易懂，而歌劇則比較平淡，有的甚至使用古代語言。
9.在內容上，音樂劇強調“想象力和現代性”；戲曲強調“雅樂”。
其實區分這兩種藝術形式很難做壹個準確的標準，但是對於經常去劇院的人來說，各自的特點還是很明顯的。
首先，與歌劇相比，音樂劇中的很多歌曲都不是獨唱。
其次，音樂劇中的歌曲更短、更簡單、更容易唱，而歌劇則依靠獨唱詠嘆調來統領全局。總的來說，詠嘆調每壹個戲劇性的轉折都會把全劇推向高潮。
再次，音樂劇中的歌曲雖然更容易獨立於全劇，更適合在酒吧等娛樂場所單獨演唱，但不壹定適合劇情發展，需要演員通過舞蹈或其他表演來烘托氣氛，帶動劇情走向高潮。所以音樂劇壹般比歌劇有更多的舞蹈元素，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。
在歌詞方面，音樂劇傾向於表達對世界的體驗，而歌劇永遠是壹種詩意的語言，表達歡樂和喜悅。
最後，與歌劇相比，如果說前者是寫實的，那麽後者壹定是浪漫的。也是表達浪漫愛情的獨唱。在音樂劇中，它的曲調可能是傷感的。
綜上所述，與歌劇重音樂輕劇本不同，音樂劇首先要求高質量的劇本；音樂劇不像歌劇那樣追求高難度的演唱技巧和戲劇性的表達，往往更註重旋律的詩意性、聲音的自然民間性、唱腔的親切隨和和字義情感的真摯動人的表達；在歌劇中，舞蹈往往被作為壹種穿插的、豐富多彩的因素，但在音樂劇中，舞蹈是極其重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇的“三分之二”；與歌劇的跳躍性舞臺敘事方式不同，音樂劇屬於傳統類型，註重劇情的連貫性，追求故事的開頭和結尾；在敘事節奏上，屬於現代跳躍型，講究快節奏，善於制造張力，追求熱烈火爆的舞臺氛圍。
最後說說個人的感受和想法。
音樂劇與其說是壹種新的藝術形式，不如說是繼承了歌劇藝術的現代音樂劇，雖然它在藝術手法上是綜合性的，但在藝術形式上仍然具有獨特的歌劇傳統。仔細分析；如果戲劇不需要道白，舞劇不需要舞蹈，那麽我們當然不會稱之為戲劇舞劇，因為道白和舞蹈是它們唯壹的重要特征。但壹部音樂劇，沒有了道術和舞蹈，仍然是壹部音樂劇，因為它屬於戲曲的類型，它繼承了戲曲的特點。它離不開音樂和歌唱。它只是屬於戲劇的壹個範疇。從歌劇、輕歌劇、喜歌劇、音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。音樂劇在《牛津簡明音樂詞典》中的註釋如下:音樂劇，壹種類似於[輕歌劇]的戲劇體裁，通常指從紐約州百老匯發展而來的美國音樂劇表演。相對於[MUSICALCOMEDY]來說，更復雜精煉，更接近歌劇。如果看音樂劇有德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的評判；即“歌劇是隨著音樂發展起來的戲劇”。那麽，我們也可以說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。兩者的區別只是音樂風格的不同。
我們不能不承認這樣壹個現實，百年來，歌劇越來越被視為藝術神壇上的“春雪”，具有代表性的創作作品少之又少，真正能夠欣賞歌劇的觀眾也是少之又少，因為這樣的觀眾必須建立在壹定的歌劇意識和音樂修養之上，需要觀眾具備壹定的審美條件。所以它的受眾很大壹部分就是我們所說的“圈內人”。但與此同時，在後工業時代向信息時代的過渡中，電影、電視和互聯網對大眾產生了深刻的影響，在很大程度上改變了大眾的審美需求。人們對娛樂的取向變得更加廣泛，甚至壹種藝術形式也需要獲取更多的信息。因此，音樂劇以其時尚性、通俗性、通俗性等現代特征，逐漸占據了歌劇的市場份額，成為現代音樂劇的主流。
總之，從現象上看，歌劇中的主角們總是保持著優雅高貴的儀態去生，去愛，去死，但在音樂劇中，主角送別愛人的場景可以是壹片狼藉的市井，他們也必然疲憊憔悴。從人物塑造來看，歌劇中的反派被刻畫成十惡不赦、徹頭徹尾的壞人，而男主角則無所畏懼，而音樂劇中的男女主角則更加人性化。難怪，有人評判，如果壹部歌劇聽起來太過音樂化，就會被批評為過於輕佻；另壹方面，過於歌劇化的音樂劇也會被批評為過於脫離現實。
印象最深的歌劇是《茶花女》，印象最深的音樂劇是《羅密歐與朱麗葉》。兩者都是悲劇，但起因不同。前者是因為地位的不同，後者是因為家族長期對立而產生的深仇大恨，最後的結果是傷心的開始。相愛到死的兩對情侶，最後都無法走到壹起，只能是兩個不復存在的靈魂。
《茶花女》體現了歌劇和音樂劇的異同，《羅密歐與朱麗葉》也體現了音樂劇和歌劇的異同。《茶花女》和《羅密歐與朱麗葉》在情節發展和人物塑造上有所不同。它刻意強調壹個典型的負面形象和壹個英雄般的形象。後者沒有，家人的反對讓每個人物的刻畫相對均勻。從劇情發展來看，前者反映社會現實，後者反映歷史形象。前者更註重音樂的藝術渲染，後者更註重舞蹈與音樂的配合，對舞蹈的要求很高。前者幾乎以美聲貫穿全劇，後者以流行音樂為主，古典音樂為輔。