水邊的阿狄麗娜。
夢中的婚禮
下午旅行
秋天的低語
愛的紀念
藍色的愛
星光燦爛的夜晚
& lt童年的回憶>命運
以下是他的簡介:
理查德·克萊德曼
我想大家對“克萊德曼”這個名字都會很熟悉。20世紀90年代初，也是這樣壹個秋天，伴隨著曾在中國廣為流傳的《秋之呢喃》、《水邊的阿迪娜》等優美旋律，被譽為“浪漫鋼琴王子”的法國著名鋼琴家理查得·克萊德曼首次在中國演出，將他流暢華麗的鋼琴聲直送到人們的耳目。壹晃十年過去了。當年的“鋼琴王子”如今雖已人到中年，但他的琴聲並不蒼老，依然那麽年輕、動聽，那麽流暢、優雅、美麗如春。
理查得·克萊德曼出生於法國巴黎。他五歲開始練琴，六歲登上舞臺演奏，因此被譽為鋼琴神童。少年時進入巴黎國立音樂戲劇學院，在音樂比賽中獲得壹等獎，以優異成績畢業。原本擅長演奏肖邦、拉威爾、德彪西等人的作品，是古典音樂界的明日之星。但他卻意外地對流行音樂產生了興趣，於是不顧周圍人的反對，轉向了流行音樂領域。1977年，克萊德曼憑借《水邊的美麗阿狄麗娜》脫穎而出。後來又陸續發行了《致愛麗絲》、《秋日私語》、《心的旋律》、《星空》等壹大批優秀作品，進壹步提高了知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律、細膩優雅的形象，確立了自己獨特的鋼琴音樂風格。多年來，他的足跡遍布全球30多個國家和地區，總銷量超過8500萬張，擁有多張黃金唱片，從而成為風靡當今世界樂壇的鋼琴明星...
浪漫是壹種美好的感覺，它是壹池纏綿的春水，它也是壹種醉人的美麗憂傷，它是壹個淡泊微笑的溫暖瞬間，它也是壹種對未來的憧憬。正是用他真誠、感人、激情、夢幻的鋼琴聲，理查得·克萊德曼觸動了每壹位聽眾的心情。其中《羅密歐與朱麗葉》將理查德表現的淋漓盡致，讓人從音樂中感受到羅密歐與朱麗葉的悲壯愛情悲劇！
壹些專輯:
《命運》、《水邊的阿迪尼娜》、《星空》、《迷人的東方愛情》、《星星的小夜曲》等等...
日前，久違的鋼琴王子理查德·克萊德曼再次來到中國。他此行的目的是舉行壹個新聞發布會，與中國廣播電臺和國家交響樂團壹起錄制壹張新專輯。從名字上看，中廣民族樂團與中國傳統音樂的關系密不可分，理查德的加盟意味著將中國民樂引入壹個全新的世界。雖然這壹嘗試也吸引了因《大鼓妹妹》而出名的朱哲琴，但仍有許多人對此提出質疑。人們關心的是，民族音樂與西方音樂結合後的旋律會是什麽樣的。主辦方的回答很籠統:新唱片將在旋律上尊重中國音樂的風格，以記錄中國令人驚嘆的風景，樂隊和鋼琴家的表現。
作為主要內容。今天，本報刊登了鋼琴王子的浪漫故事，希望更多的讀者能夠了解鋼琴王子理查德的創新故事。
作為壹名傑出的音樂會表演者和唱片銷量驚人的藝術家，理查德·克萊德曼創造了壹個真正的國際職業生涯。事實上，他所做的是其他法國藝術家從未做過的事情。
出生於1953 65438+2月28日的菲利普·佩基斯(理查德·克萊德曼的法語名字)從小就與鋼琴結下了不解之緣。他的父親是壹名鋼琴教師，在他很小的時候就開始教他彈鋼琴，為他兒子將來的成功奠定了基礎。據說，6歲的理查德·克萊德曼閱讀音樂的能力比他的母語法語還要流利。
理查德·克萊德曼12歲進入音樂學院，16歲獲得那裏的壹等獎。據預測，他將成為壹名有前途的古典鋼琴家。但沒多久，出乎所有人意料的是，他放棄了古典音樂的訓練，轉而從事當代音樂的演奏。
“我想做壹些不同的事情，”克萊德曼說。“所以，我和幾個朋友組建了壹個搖滾樂隊。那段日子很艱難，我們掙的微薄收入都用來買設備了。事實上，因為我經常只用三明治填飽肚子，我不得不在17歲時做了胃潰瘍手術。”
當時父親病重，經濟上無法支撐兒子。為了生存，克萊德曼找了壹份在大會期間做音樂伴奏或演奏的工作。
“我喜歡那些日子，”他說，“工資也很高。我就是這樣離開了古典音樂的經歷，雖然古典音樂的學習經歷為我現在的演奏打下了堅實的基礎。”
他的才華不會被別人欣賞，很快就成為炙手可熱的伴奏者，就像邁克爾·薩多、迪莉·拉盧倫、約翰尼·哈立德等眾多法國明星壹樣。然而，當克萊德曼被問及當時的誌向時，他說:“我真的不想當明星。我想成為壹名伴奏者，在樂隊裏演奏。”
但是在1976，他的人生發生了巨大的變化。壹位著名的法國唱片制作人奧利維爾·杜塞特和他的搭檔保羅·德·塞內維爾正在尋找壹位能演奏舒緩的民歌鋼琴版的鋼琴家來制作專輯，於是他們找來了克萊德曼。令23歲的菲利普·佩基斯驚訝的是，他從20名候選人中脫穎而出，得到了這份工作。
“我們很快就愛上了他，”保羅·德·塞尼韋爾說。“他特殊而溫柔的觸鍵方式與他含蓄的個性相得益彰，他的外表也給我和奧利弗·杜塞特留下了深刻的印象。我們很快就決定了。”
菲利普·佩基斯改名為理查德·克萊德曼，單曲壹發行就在38個國家賣出了驚人的2200萬張。
“當我和他簽約的時候，”奧利維爾·杜塞特(Olivier Doucette)說，“我告訴他，如果我們能賣出壹萬張單曲，結果就相當不錯了，因為那是舞曲的時代，我們只能賭這張專輯。然而，它在西班牙取得了巨大成功，隨後是德國、法國、南非、日本、澳大利亞和英國...我們無法想象它能如此成功。”
這是我們所知的著名成功故事的開始。從此，理查德·克萊德曼以其獨特的打球風格贏得了世界巨星的地位。如今，他已經錄制了近1000首旋律。壹名德國記者寫道:“(我們)有理由說，他是繼貝多芬之後，努力將鋼琴音樂傳播到世界各地的人，他所做的壹切無與倫比。”通過將他原有的商標特征與古典和流行因素相結合，他創造了壹種“新浪漫主義”的風格，他在全球的銷量已經超過了7000萬。根據最近的統計，他擁有令人難以置信的267張金唱片和70張白金唱片。
然而，“浪漫王子”(南希·裏根對他的稱呼)並不是專門錄制專輯的藝術家。其實他雖然生性靦腆矜持，但在舞臺上全身心投入演奏，真情流露。理查德·克萊德曼的音樂會非常壯觀。
“我喜歡在舞臺上現場演奏，”他說，“因為我可以和觀眾直接交流。音樂會上，我和我的10音樂人以及交響樂團壹起演奏。我喜歡混合不同的節拍、節奏和風格來喚起不同的情緒。”
克萊德曼的國際成功是以走壹條艱難的道路為代價的。過去，他盡可能在250天內在國外開200場音樂會。盡管如此，他仍然是壹個有家室的人。
“我的家庭對我來說極其重要，”他經常說。“我的母親，我的妻子克裏斯蒂，我的女兒莫德和我的兒子彼得……他們是我的動力，當然，他們與我的音樂不同。”
在理查德·克萊德曼看來，作為壹名國際藝術家，他付出的最大代價是與家人分離的那些日子——他知道這是他們共同承受的犧牲，但他卻把這種犧牲視為數百萬粉絲責任的壹部分。
當代世界著名鋼琴家簡介
halina Czerny-Stefan ska(1922 ~)是波蘭女鋼琴家。因演奏肖邦的作品而聞名。演奏細膩柔和，能準確自如地表達作品的深刻內涵，對肖邦作品中含蓄的詩意有著感人至深的表達。
切爾卡斯基(1911 ~)是前蘇聯的鋼琴家。他對浪漫主義音樂有著獨特的興趣，尤其擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧細膩大膽，具有瑰麗韻味的特點。
安德烈·沃茨(1948 ~)是美國鋼琴家。演奏氣勢恢宏，氣勢十足，尤其是演奏李斯特、拉赫、尼諾夫的作品時。
塔馬斯·瓦薩裏(1933 ~)是匈牙利鋼琴家。他是最好的莫紮特和肖邦演奏家之壹。演奏抒情優美，音色清亮華麗。
中村廣子(1944 ~)是日本女鋼琴家。演奏細膩，富有動感。
benedetti Michelangeli(1920 ~)是意大利鋼琴家。當代最傑出的鋼琴家之壹。播放各種各樣的歌曲。演奏氣勢磅礴，音色通透，層次分明，善於把握作品的風格和內涵，表達作品的哲理。
阿圖爾·巴桑(1906 ~)是波蘭鋼琴家。表演細膩，富有詩意，富有感染力。他擅長演奏莫紮特的作品。
巴克豪斯(1884—1967)是德國鋼琴家。他因演奏德國古典作品，尤其是貝多芬奏鳴曲而贏得世界聲譽。演奏清晰、通透、優雅，作品結構層次分明，技巧高超，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早年，他以精湛的技藝聞名於世，被稱為“鍵盤上的獅子王”。在他的晚年，他以其深刻和雄心勃勃的音樂表演而聞名。
巴杜拉-斯柯達(1927 ~)是奧地利鋼琴家。它以演奏維也納古典音樂而聞名。演奏時音色甜美柔和，感情細膩飽滿，充滿詩意。
丹尼爾·艾德尼是壹位以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和浪漫主義小品，觸感輕盈柔和，技巧高超，意境如詩。
顧爾達(1930 ~)奧地利鋼琴家。他演奏了廣泛的作品。他早期以演奏巴赫、貝多芬、莫紮特而聞名，被評論家譽為神的詮釋。後期主要演奏現代作品和爵士樂。表演風格真誠樸實，自然舒展，註重觀眾的欣賞要求。
格倫·古爾德是壹位加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品聞名，是現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。它的表演結構嚴謹、多變、生動。
約翰·勃朗寧(1933 ~)是美國鋼琴家。演奏風格嚴謹樸實，技巧嫻熟高超，尤其擅長演奏貝多芬在迪亞貝利上的變奏曲。
布倫德爾(1931 ~)是奧地利鋼琴家。曲目廣泛，包括古典音樂和現代音樂。演奏音符
強調情感描寫，細膩柔美，簡單雋永。
Blumental (1915 ~)是波蘭女鋼琴家。彈是指細膩、活潑、富有激情的觸感。擅長演奏現代音樂作品和莫紮特、肖邦、貝多芬的作品。
jacpueline Blancard(. 1909 ~)是瑞士女鋼琴家。曲目廣泛，包括從巴赫莫紮特到拉威爾不同時期作曲家的作品。表演細膩柔美，優雅唯美，具有女性特有的魅力。
布克賓德(1946 ~)是捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲，柔和而富有詩意，具有細膩深沈的特點。
布裏洛夫(1896 ~ 1976)是前蘇聯的鋼琴家。演奏細膩真摯，演奏肖邦作品時所表達的即興詩意令人驚嘆。
拉度·魯普(1945 ~)是羅馬尼亞鋼琴家。表演風格獨特，抒情自然，富有色彩和節奏感。曲目主要是莫紮特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯。
彼得·卡廷(1930 ~)是英國鋼琴家。表演風格細膩、典雅、灑脫，富有詩意和意境。因演奏肖邦的作品而聞名。
漢斯·卡恩(1927 ~)是奧地利鋼琴家、作曲家。表演音色豐富，音樂細膩深沈。
朱利葉斯·卡欽(1926 ~ 1969)是美國鋼琴家。他擅長演奏貝多芬和勃拉姆斯的作品，並以高超的技巧聞名於世。
讓·魯道夫·卡爾斯(1947 ~)是奧地利鋼琴家。演奏的音樂範圍很廣，尤其擅長演奏現代音樂。音色優美，通透飽滿，感情色彩變化大。
布魯諾·卡尼諾(1936 ~)是意大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂。演奏時註重規範的傳統技藝，音色豐富多樣，感染力強。
卡薩德蘇斯(1899 ~ 1972)法國鋼琴家。演奏別致現代，是法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之壹。
卡利克·斯坦(1946 ~)是以色列現代鋼琴家。他擅長演奏肖邦和門德爾松的作品。演奏風格自然簡單，充滿了歌唱性。
蘭基·德索(1951 ~)是匈牙利鋼琴家。曲目廣泛，主要由李斯特、巴托克、肖邦、貝多芬、舒伯特的作品組成。演奏風格舒適活潑，是在唱歌。
尼古拉耶娃(1924 ~)是前蘇聯女鋼琴家、作曲家。他演奏的歌曲範圍很廣，尤其是巴赫的作品。
派爾斯(1944 ~)是葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤其是莫紮特和肖邦的作品。表演風格樸實自然，註重表達作品的情感內涵。
Fraj (1935 ~)美國鋼琴家。曲目以浪漫主義音樂為主，尤其是舒曼。演奏風格清晰理性，給人清新質樸的感覺。
賈斯特斯·弗朗茲(1944 ~)是德國鋼琴家。球技過硬，作風嚴謹樸實，個性強。
萊昂·弗萊夏爾(1928 ~)是美國鋼琴家。他擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。表現精準完美，強調忠於原著的精神內涵。
法國鋼琴家薩姆森·蘭科斯(1924 ~ 1970)是繼科爾托之後法國鋼琴領域最傑出的代表。突出的演奏個性和敏銳的感覺，尤其是肖邦的作品。
斯蒂芬·畢曉普(1940 ~)是美國鋼琴家。表現自然直白，抒情詩意，反對刻意修飾，崇尚獨特個性。
羅伯特·西頓(1941 ~)是巴西鋼琴家。他有著高超的演奏技巧和強烈的個性，表現出現代人特有的激情和理性，擅長對音樂的細致分析。
伊斯托明(1925 ~)是美國鋼琴家。表演具有柔和抒情和古典的特點。播放各種各樣的歌曲
潘尤其擅長演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品。
lyoubov Timofeyeva(1951 ~)是前蘇聯的女鋼琴家。曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義和前蘇聯音樂家的作品。演奏不追求強烈的音響效果，強調真摯質樸的抒情意境。
Israela Margaln (1944 ~)是以色列女鋼琴家。播放各種各樣的歌曲。表演修長柔和，尤其在處理弱音方面，有女性特有的魅力。
諾埃爾·李(1924 ~)是美國鋼琴家。曲目廣泛，包括浪漫音樂到許多不同風格的現代作品。演奏節奏準確明快，註重音樂的整體塑造和表現。
克萊本(1934 ~)是美國鋼琴家。演奏技巧精湛，音色豐富多樣，演奏範圍大。
克雷涅夫(1944，~)是前蘇聯的鋼琴家。表演技巧精湛，表現力強，表演生動迷人。
布魯諾·裏古托(1945 ~)是法國鋼琴家。曲目廣泛，以舒曼、肖邦、李斯特的作品為主。出色的演奏技巧引起了法國音樂界的關註。
cziffra Gyorgy(1921 ~)，匈牙利鋼琴家，被歐洲樂評人稱為“當代李斯特”。以自由的節奏、大膽的風格、豐富的個性演奏，被視為解讀李斯特作品的權威。
ciaudio Arrau(1903 ~ 1991)智利鋼琴家。他被稱為神童，是20世紀貝多芬、舒曼、肖邦和勃拉姆斯最重要的音樂家之壹。演出忠於原著，風格鮮明，音色動人。
阿楚卡洛(1932 ~)，西班牙鋼琴家。曲目主要是西班牙作品，還有浪漫主義音樂和法國印象派作品。
阿格裏希(1941 ~)是阿根廷女鋼琴家。擅長演奏肖邦的鋼琴作品。表演風格豐富，富有激情。
阿斯克爾·納奇(1937 I)是前蘇聯的鋼琴家和指揮家。演出繼承了莫斯科學派的傳統技法，技藝精湛，節奏感敏銳。善於表達戲劇性的內容。
拉雷多·魯特·拉雷多(1937 ~)是美國女鋼琴家。曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克裏亞賓等不同風格作曲家的作品。節奏感強，處理活潑多變。
菲利普·恩特雷蒙特(1934 ~)是法國鋼琴家。表演激情四射，豐富多彩，層次分明，力度變化很大，有特殊的藝術感染力。
威爾海姆·肯普夫(1895 ~)是德國鋼琴家和作曲家。他的曲目非常廣泛，尤其是貝多芬、舒伯特和舒曼的作品，被視為詮釋貝多芬鋼琴作品的權威。表演嚴謹含蓄，有深度，有感染力。
帕斯卡·羅格(1951 ~)是法國鋼琴家。表演音色通透，觸感細膩，充滿力量，富有詩意。
法納迪·伊迪絲(1911 ~)是匈牙利女鋼琴家。它以演奏李斯特和巴托克的作品而聞名。她是歐洲最優秀的女鋼琴家之壹，演奏技巧高超，註重作品內在精神和情感的挖掘和表達。
Maurizio Poilini (1942 ~)是意大利鋼琴家。他演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創作，並對作品進行了詳細的分析和闡釋。
克利福德·柯曾(科曾)(1907 ~)是英國鋼琴家。他以演奏莫紮特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和現代英語作品而聞名。強弱表現，層次豐富。
維森伯格(1929 ~)是保加利亞鋼琴家。他演奏技術高超，速度處理快，擅長演奏高難度作品。他是現代鋼琴演奏藝術的代表人物。
沃納·哈斯(193l ~ 1976)是德國鋼琴家。曲目主要是法國現代作品，尤其是德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧嫻熟細膩。早期的表演風格熱情奔放，充滿朝氣，註重結構造型的整體性；後期的表演風格細膩穩重，浪漫氣息十足，註重抒情和內心情感塑造。
Annerose Schmidt (1936 ~)是德國女鋼琴家。表演沈穩大膽，古典浪漫主義色彩濃厚。
約翰尼爾(1944 ~)是英國鋼琴家。曲目以貝多芬和勃拉姆斯為主。演奏技巧高超，音色充滿對比和變化，氣勢宏大，充滿生活氣息。
埃米爾·吉列爾斯是前蘇聯的鋼琴家。他被認為是現代最好的鋼琴家之壹，因為他可以輕松地控制鋼琴聲。
魯賓斯坦(1887 ~ 1982)，美國鋼琴家，本世紀最傑出的鋼琴家之壹，藝術壽命最長，被譽為當代鋼琴家。他擅長演奏肖邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。這場表演以異常清晰的線條、智慧而熱情的表演、華麗的風格和恢弘的氣勢而聞名。
加裏克·奧爾松(1948 ~)是美國鋼琴家。擅長演奏肖邦和李斯特的作品，尤其是李斯特的《第壹鋼琴協奏曲》，精湛輝煌的演奏技巧，純凈通透的音色。表演風格抒情樸實。
約翰·奧格東(1937 ~)是英國鋼琴家。擅長演奏浪漫音樂。演奏大膽有力，同時註重觸感的細膩、音色的純凈、結構的完整和力度的高低，情感處理優雅浪漫。
拉斐爾·洛斯科(1946 ~)是西班牙鋼琴家。表演細膩，出彩，嫻熟準確，個性十足。
捷克鋼琴家魯道夫·謝爾金(塞爾金)(1903 ~)，是當代古典音樂，尤其是莫紮特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯的最佳詮釋者。表演強調音樂的整體形態，節奏鮮明，發音清脆。
戴頓·鮑德溫(1931 ~)美國鋼琴家。他經常為壹流的表演者伴奏，被譽為鋼琴伴奏大師。
device(1927 ~)是希臘女鋼琴家。表演瀟灑，音色通透華麗，註重感情，具有女性特有的特質。
德摩斯(1928 ~)是奧地利鋼琴家。曲目以浪漫主義音樂為主，尤其是舒曼。精湛的演奏技巧，簡單抒情的風格。
艾麗西婭·德拉羅查(1923 ~)是西班牙女鋼琴家。他演奏的作品範圍很廣，尤其是自己的作品，是西班牙作曲家如格拉納多斯、阿爾伯尼斯、法雅等作品的權威詮釋者之壹。表演風格簡潔華麗，節奏生動，唱腔真摯感人。
霍康森(1931 ~)美國鋼琴家。表演準確流暢，伴奏能恰如其分地襯托出演唱者的獨特風格。
弗拉基米爾·霍洛維茨是美國鋼琴家。曲目非常廣泛，包括貝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克裏亞賓的作品。演奏技巧高明而自然，氣勢十足，被稱為“旋風”表現手段豐富，具有深刻完善的特點。
伊萬·戴維斯(1932 ~)是美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品演奏技巧精湛，熱情奔放，能準確表達作品的內涵。