無論是黑人靈歌、靈魂樂、節奏布魯斯還是“節奏布魯斯”(也就是我們所說的R & amp；搖滾樂，甚至爵士樂本身，都可以追溯到來自非洲的黑人音樂。
布魯斯(又譯布魯斯與布魯斯)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是它的特殊和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的贊美詩、聖歌、勞動歌、喊叫聲和頌歌。布魯斯中使用的“布魯斯之聲”和戚穎的演唱風格顯示了它的西非起源。布魯斯對美國和西方流行音樂有很大的影響。拉格泰姆音樂、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代古典音樂都含有布魯斯元素或由布魯斯發展而來。【1】這個詞在詩歌中常用來形容憂郁。
藍調(英文:blue，blue)和“藍魔”的意思壹樣，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。在19世紀，這個詞被用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。1912孟菲斯威廉·克裏斯多夫·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面記錄。
嘻哈音樂:
嘻哈植根於70年代初美國整體經濟形勢的改善。壹直被歧視的黑人終於獲得了自己的社會地位，建立了自己的社區。但對黑人來說，歧視依然存在，貧困依然深深壓迫著他們。如果他們想改變他們的生活條件，他們必須利用他們的自然資本。黑人有兩大天賦:體育和音樂。從爵士到搖滾，如今，是說唱。黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球，否則就是搞音樂。Hip-Hop的定義也是由音樂、舞蹈、塗鴉、紋身、服裝五部分組成。它們的出現不是壹日之功，而是在漫長的發展過程中逐漸形成和確立的。
Hip-Hop在70年代開始發展的時候，分為四個部分:1。D.J 2。M.C 3。舞者4 .格拉芙在提到嘻哈的歷史之前，我們要知道這四個部分在嘻哈文化中是不可或缺的，而其中D.J .和M.C .與音樂的關系最為密切。D.J .和M.C .是壹起工作的夥伴。壹個好的DJ可以用兩個唱機和兩張節拍唱片演奏壹些簡單的音樂節奏。這個時候會有兩種人馬上反應過來，壹種是M.C .，壹種是Dancer。M.C口中開始念出他認為的說唱，多是表達不滿或者說日常生活中的壹些瑣事。而Dancer則開始用身體表達他想說的舞蹈。不用說，我只是想解釋壹下Graffti。我想妳學畫畫，壹定是很想讓路人欣賞妳的作品吧？塗鴉藝術(即在街道墻壁或火車車廂上繪畫...)就是這種心態的表現。
嘻哈音樂
在20世紀70年代末80年代初紐約貧窮的工人階級黑人中。它匯集了非洲音樂、美國音樂和藝術文化。嘻哈是壹種由很多元素組成的街頭文化，包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等等。當初嘻哈文化是由DJ、MC、街舞、塗鴉四個元素組成的。這壹時期的嘻哈被稱為老派嘻哈。
當嘻哈在20世紀90年代風靡壹時時，許多不同的風格在新學校時代萌芽。Hip-Hop不僅是產生於城市黑人貧民窟的音樂，也是代表城市黑人貧民的聲音。說唱音樂人開始描述自己或周圍人的艱苦生活。
“嘻哈”這個詞是壹種新的音樂類型。自出現以來，它已經不僅僅代表單壹的音樂類別。在世紀之交的2000年，嘻哈已經發展成為壹種新的生活方式的代名詞，包括音樂、服裝和行為。這叫街頭文化！在整個嘻哈文化中，服裝是最出彩的部分。典型的著裝包括:壹件帶有誇張標誌的寬大t恤，同樣寬大的帶有側拉鏈的休閑褲或運動褲，籃球鞋或方格鞋，高爾夫帽或棒球帽，各種款式的頭巾，以及染成不同顏色或編成辮子的頭發。而對應的配件有:紋身、銀耳環或鼻環、太陽鏡、MD隨身聽或MP3、滑板、背包等等。這些零星的衣服合在壹起，形成了在美國流行了20年的嘻哈時尚。嘻哈是壹種街頭文化，也是壹種生活態度。他與滑板、小輪車等極限運動也是街頭文化有著密切的關系。
嘻哈的人都有同樣的行為，即使不認識，妳也能從他們的外表準確判斷。嘻哈二十歲了！從20世紀80年代初到2000年，從舊派到新派，沒有人喜歡刮唱片，每個人都瘋狂地迷戀街頭音樂。這種文化對世界的影響超出了人們的想象。在過去的二十年裏，嘻哈文化已經在美國紮根，成功地將娛樂、商業、音樂甚至政治結合在壹起。它是壹種獨立的、豐富多彩的群體意識，是壹種堅實的、不可替代的文化形態。不僅僅是我們常說的“黑人音樂”，也不僅僅是用手勢“檢查壹下”，也不僅僅是流行歌手演奏布魯斯。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，和人壹樣的性格和情感形象。簡單地說，嘻哈音樂有四個重要的組成部分。
街舞男孩
其實B-boy(打破彈出鎖定)的開頭早在1983就已經有了。那時候我們叫它“霹靂舞”。但目前這種外來文化在中國只能稱之為壹種“流行”，所以無法延續至今，而且當時信息有限，能夠真正了解這種文化的人並不多。正因為如此，這種文化無法完美的傳授給下壹代，所以通過1987的磨合，已經形成了壹種沒落的狀態，甚至成為了壹個過時的流行話題。“霹靂舞”在國外當然是壹種文化，但在中國沒幾年就成了歷史。
雖然Breaking停了壹段時間，但是80年代末90年代初出現了很多新的舞蹈團體(此時老派已經逐漸形成新派)。其實中國現階段的舞蹈類型還沒有劃分清楚，玩摔樓的人更少，主要是鎖和Poping。這個時候，信息的來源是日本。90年代中期，新派風生水起，守舊派人很多，但真正堅持下來的人不多。這期間幾乎都是老面孔。直到上世紀90年代末，“街舞”的潮流才興盛起來，再次引起媒體的關註。
街舞是壹種充滿活力的舞蹈，動感十足，動作幅度大，要求舞者有良好的體質。單手倒立、前滾翻、風車轉身、後旋等動作。都是難度系數高的表演。跺院子必須保持足夠的身體支撐，並有堅強的意誌和勇氣。
塗寫
在黑色電影中，我們經常會看到壹些奇怪的人物被畫在地鐵甚至火車車廂外面，也就是噴繪和塗鴉。這些色彩鮮艷的圖案代表了畫家對自己的立場或對社會的看法和現象。但是，使用噴漆瓶並不簡單。真正的噴漆工是用噴漆瓶當刷子，在墻壁、地板等本來不可能出現畫作的地方作畫。著名的噴畫師也可以和服裝結合，烘托服裝的時尚。世界各地的噴畫師根據風格、字體、顏色的不同，搭建起自己的文化和世界，符合嘻哈獨特的、不可復制的精神。
塗鴉少年用噴漆在墻上塗鴉，表達自己的想法、想法或幫派劃分地盤；起源於20世紀60年代末，逐漸成為街頭藝術。
塗鴉少年互相舉辦塗鴉比賽，誰的作品多誰就出名。他們在所有可能的公共場所顯眼的地方“畫”上自己的名字或筆名，以示對成人權威的蔑視。他們拿著裝滿顏料的噴槍和警察捉迷藏，這些噴槍經常被偷。
他們在城墻上塗抹著神秘的句子，粗魯的骷髏頭狀的人物，有著原始面具顏色的臉，還有兒童遊戲中的猥褻手勢。塗鴉作品是視覺說唱和爵士樂，是對視覺藝術的原創貢獻。作為流行概念的延伸，塗鴉藝術家制作了大量的素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、t恤、紐扣和旗幟。
2001，服裝設計師們不約而同地借鑒嘻哈流行文化，衣服、裙子、高跟鞋、手袋上都能找到黑白或彩色的塗鴉作品。
流行音樂節目主持人
DJ無疑在嘻哈領域扮演著非常重要的角色。因為B-Boy和MC都需要DJ輔助，否則就是瞎了眼。
1967在美國，有壹個從牙買加金斯敦移民到美國紐約布朗克斯的傳奇人物，叫庫爾·赫爾(Kool Herl)。當時，他第壹個把兩個轉盤和壹個調音臺放在壹起，創造了壹個獨特的“刮擦”動作。所以當時吸引了很多人在街上欣賞他的表演。然而他卻在壹次酒吧鬥毆中不幸失去雙手，被譽為“嘻哈之父”的Herl不得不停止表演，退出歌壇。隨後，更多的DJ相繼成名，如Afrika Bambaataa，Grand Master Flash等。他們將自己的DJ理念和先進的技巧投入到音樂制作中，從而產生了當時風靡大街小巷的舞曲，如《植物搖滾》、《訊息》等。
所以DJ的發展不僅僅是壹個混或者抓的技能。在近幾年的潮流中，DJ們紛紛跨界進入音樂制作領域，其中不乏個人制作人，如樂隊Pete Rock & amp；C.L. Smooth，Pete Rock是樂隊的DJ和制作人，Gangstarr的DJ Premier也是。國內DJ的作用壹直不被重視，因為國內音樂界認為DJ沒有正規的音樂素養，所以他的作品上不了臺面；但無論如何，DJ自己的理念和高深的技藝，都是值得和饑餓壹起繼續下去的“信仰”。
在普通人的印象中，常見的“DJ”往往是壹只手在轉盤上來回刷黑膠唱片(LP)，另壹只手在調音臺上的十字推子(控制左右轉盤的聲音)反復切換。其實這個動作的正確名稱是“刮”。Scratch是壹種在節奏上或在壹首歌中類似於唱歌的組合，然後增加其可變性。但不僅有“劃”，還有壹種用兩張相同或不同的唱片按壹定節奏進行變化的技巧，這種技巧就叫“打”。這兩種技術在《嘻哈DJ》中常用。但在《刮刮樂》和《戰鬥》中，並沒有壹定的規範，每個DJ都有自己的風格。其實它們在國外已經流行了20多年，已經成為壹種特殊的文化，也有壹些大大小小的比賽，其中有壹個可信度很高的比賽叫“DMC”。它起源於20世紀80年代初，壹群熱愛音樂的DJ俱樂部(類似於公會)被稱為“DJ Mix Club”。到目前為止，D.M.C幾乎在世界各地舉辦過比賽(美國、英國、加拿大、澳大利亞、日本、香港等。).然後各個地區的冠軍壹起角逐世界冠軍(類似於奧運會的比賽模式)。在比賽中，每壹位DJ總是在比賽中展示自己最好的、最新的技能。D.M.C也有很多知名DJ，比如香港的“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”、“DJ Tommy”等等。目前這種類型的DJ在國內壹直存在，只是他們發展的空間太小，涉及的人數相對越來越少。所以無論什麽樣的DJ，沒有壹個群體的支持，他們是不可能發展起來，最終形成壹種新的文化的。
主持人
MC是最能帶動氣氛的人，但這不壹定是黑。“MC”的本義是Micphone Controller，即控制麥克風的人。所以很多說唱歌手會在藝名後面加上“MC”，比如幾年前出名的MC錘。經過多年的傳承，今天的MC需要具備各種能力，比如能帶動氣氛，能主持，能說唱，能自由說唱。他不僅僅是壹個表演者，更是嘻哈文化的使者。所以從他表演的內容和形式上，可以分為東海岸、西海岸、非主流等不同的領域和派別。當然，壹個具有鮮明個人色彩的MC可以進壹步推動流行語、音樂、服裝的流行，這壹點從那麽多黑人歌手代言服裝品牌也可以看出來。在中國，做MC並不容易，因為中國沒有那麽多制作人支持這種類型的表演。最多在晚會上看表演就新鮮了。但鑒於情歌滿天飛的現狀，很難推出說唱市場。來自R & ampb開始工作會容易得多。但目前國內能給作品加入壹些旋律和唱功的MC並不多見。其實大部分MC還是希望大家能從“玩”的角度出發，這才是黑人音樂真正的元素。只有滿滿的喜悅和幸福。只有在目前“情歌第壹”的音樂市場，才能找到發揮的空間。
節奏與布魯斯
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨歌”。廣義上的R &；b可以算是“黑人流行音樂”，起源於黑人的布魯斯音樂，是現在的西進流行和搖滾的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip-Hop和RAP，起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
說唱
說唱音樂的起源可以追溯到《黑人音樂的根源》中的誦經段落。70年代，說唱音樂正式確立了自己的風格，最重要的貢獻要歸功於當時流行的迪廳裏的DJ。他們將黑人中流行的放克節奏混入流行的迪斯科節奏中，在電唱機上重復同壹張唱片的內容，制作自己的循環。隨著DJ廣為人知並廣泛使用的“打碟”方式的出現，rap開始被街頭黑文化流傳，並衍生出相當豐富的分支。比如西海岸說唱、南方說唱、流行說唱、老派說唱、中西部說唱、拉丁說唱、硬核說唱、黑幫說唱。外國說唱、東海岸說唱、跨界說唱、喜劇說唱、基督教說唱、另類說唱等。我們所謂的Hip-Hop就是這些流派與當今流行元素相結合而誕生的新詞匯。雖然早在90年代初，就有人認為這種散漫、罵人、叛逆的演唱會很快就銷聲匿跡了，但實際上在90年代後期，隨著壹批新說唱歌手和白人主導的說唱搖滾的流行，壹度被黑人拋棄的音樂又回到了流行音樂的前沿。至少在新世紀，這種趨勢不會消退。說唱是美國黑人音樂的重要組成部分，是街頭文化和世界的主基調。