宗白華？
簡介？
世界無止境，生命無止境，藝術境界無止境。“對我來說沒有什麽是新的”(王羲之的詩)是藝術家對世界的感受。“時代總是新的”是所有偉大作品的烙印。“復習，學習新東西。
”，但這是藝術創作和藝術批評的態度。歷史上的壹步前進往往伴隨著壹步倒退，探索貧困的根源。李和杜的天才，都不忘轉移到許多師去。16世紀的文藝復興緊隨希臘，19世紀的浪漫主義則展望中世紀。二十世紀的新流派可以追溯到原始藝術的單純和天真？
現代中國正處於歷史的轉折點。壹個新的局面壹定會出現。然而，更重要的是，我們要以同情的理解來審視舊文化，並給予新的評價。探索中國文化史上最核心、最具世界貢獻的中國意境的特殊結構，以窺探中國的深情與燦爛，也是民族文化的自省之作。這位希臘哲學家對生活的教誨說:“認識妳自己！”現代哲學家對我們說:“改造世界！”為了改變世界，我們必須先了解對方。？
(壹)意境的含義？
丁公安在京對史說:“西山有時隔，有時倒前幾席，不分陰晴！”西山和西山的距離不是物理上的距離，而是我心中的意境。心靈創造意境，這就是藝術的奇妙？
方士庶在《天籟庵筆記》中說:“山川草木，這是自然條件。因為心造境，心以手運，此虛境也。虛而真的是筆墨無隙。——所以，古人的筆墨在這山和蒼樹是美的，水是生動的，流暢的。在世界之外，這是壹種奇跡。或肯蕩，則煉金成液，棄我存精，曲如虛影之妙也。”中國繪畫的全部精髓就在於這幾句話。本文千言萬語只是為了澄清這種語言。？
雲南天《戒庵圖》曰:“觀山水，壹草壹木，壹丘壹壑，皆是戒庵精神所造(指唐戒庵)，而不為世人所有。其象在六合之表，落離四時。它會隨著戰車車輪和風無休止地遊來遊去。所謂山是汾水之陽，土是真的嗎？布蘭，關於冰雪。海關臟了怎麽能知道潔安流浪在哪裏？" ?
畫家、詩人的“漂泊之心”是他獨特的精神境界，是他塑造的形象，是他藝術創作的中心。？
什麽是意境？人與世界的聯系因關系層次不同可分為五種境界:(1)有滿足生理物質需要的功利境界；(2)因為人與人相愛，所以有倫理境界；(3)因人群組合的相互影響而有政治境界；(4)物理較差，追求智慧，有學術境界；(5)因渴望回歸自然，天人合壹而有宗教境界。五種境界，循序漸進。人生需要升華。功利境界以利為主，倫理境界以情為主，政治境界以權為主，學術境界以理為主，宗教境界以神為主。而是介於後兩者之間，以宇宙的具體生命為對象，享受它的色調、秩序、節奏與和諧，從而窺見自我最深處的倒影；把真實的場景變成虛擬的場景，創造壹個形象作為符號，把人類最高的心靈具體化、物化，這就是“藝術境界”。藝術境界以美為主導。？
所以所有美麗的光都來自靈魂的源頭:沒有靈魂的映射，就沒有美麗。瑞士思想家阿米爾說:自然景觀是壹種精神境界。我國大畫家石濤也說過:山川對於山川的生成是重要的。.....山川與神相遇。
藝術家的心靈反映了壹切，代表了山川。他所表現的是主觀生活感悟與客觀自然景物的融合與滲透，達到壹種生動、細膩、深刻的精神境界；這種精神境界就是構成藝術的“意境”，主客合壹就是生命與自然的合壹，於是意境就誕生了。(但在音樂和建築中，這種時間中的純粹形式和空間中的純粹形式，是以不模仿自然場景的方式表達人們心中最深的不可名狀的意境，而舞蹈是壹種融合了時間和空間的純粹形式藝術，所以它可以是壹切藝術的根本形式，這壹點後面還要討論。)?
在壹種藝術表現中，情感與景物相互交融、相互滲透，從而發現最深的情感，這種情感比壹層更深，同時滲透到最深的景物中，這種情感比壹層更晶瑩；風景是充滿情感的，情感是具象的，於是出現了壹個獨特的宇宙和全新的形象，豐富了人類的想象力，也為世界開辟了新的境界。就像雲南天說的“所有的思想都是獨壹無二的，卻不為世人所擁有！”這就是我所謂的“意境”。無限精彩。“自然由外，心由內”。唐代畫家張？這兩條指令是這種意境產生的基本條件。？
(2)意境與景觀？
元代人唐·蔡鎮說:“山水是美的東西，陰陽暗淡，晴雨寒熱，早晚晨昏。跟著形狀變步，無限有趣。它不像胸中的丘陵和山谷，而像是萬頃波濤，不好形容。”？
意境的創造是讓客觀景物成為我主觀感受的象征。思緒萬千，波瀾變幻，儀態萬千。它不是壹個可以用比例尺表示的物體的固定輪廓。只有大自然生動的山川植被、雲霧繚繞的全貌，才足以代表我們頭腦中無窮無盡的靈感。中國畫是最重要的山水，這離不開意境理論。雲南天題詞曰:“寫此雲山綿渺，代相思，滿含熱淚。”山水成為詩人和畫家抒發感情的媒介，所以中國畫和詩歌都把山水作為表達和贊美的中心。它與自希臘以來西方以人體為主要對象的藝術手法大相徑庭。董其昌說得好:“詩以山川為基，山川亦以詩為基。”藝術家賦予的詩意之心，折射出天地的詩意之心。(詩緯度雲:“詩人的天地之心”。山川是宇宙詩意心靈的倒影；畫家和詩人活躍的心靈是宇宙本身的創造，它的起伏就像天上的雲和冷塘的鵝，空靈而自然！？
(3)意境創造與人格培養？
這種微妙境界的實現，有賴於藝術家平時的精神修養和秘境的修煉，他在熱鬧的精神飛躍和寂靜的體驗中突然達到。因為意境是由心而生的，什麽樣的心和精神極其重要。元代大畫家黃子久說:“終日坐在荒山怪石中，思緒混亂，人不知其所以然。”我到海中央去看急流和海浪。雖然風雨來得突然，但水怪很傷心，無人理睬。"宋代畫家米友仁說，"在舊的繪畫世界裏，世界的海洋裏什麽也沒有發生。靜室裏的每壹個和尚都忘記了所有的煩惱，與藍色的空性同行。“黃子久以酒神的熱情深入宇宙，而米友仁以阿波羅的寧靜反映了世界的浩瀚精妙，代表了藝術生命中兩種最高的精神形態。？
在這種心境中完成的藝術境界，自然可以是空靈的、洶湧的、深邃的。南唐董源說:“寫江南的山，用筆很馬虎。近視之類的事情有好幾個，但是遠了，風景就亮了，就遠視了，像看到了異鄉。”藝術家用他深邃的心靈，發現了宇宙深處的情況；在自然中，他們“遇枯石、瓢水、疏林，皆可深情地望之，求其隱居。”每次黃子九都教人做深潭混樹？總之，它的環境可想而知。？
所以，藝術境界的顯現，絕不是對自然的純粹客觀的機械的描繪，而是壹種“匠人的自我滿足是最高的”(用米芾的話來說)，尤其是山水景物，是不可復制的，只能靠心靈的創造來把握。指出意境的第二個關鍵:壹、“變”與變化感；二是“全景”，整體感。宋代畫家宋滌論山水畫說:
“先謀壹敗壁時，張絲素，天天見之。很久以來，我們看到的都是城墻上的敗北，高低曲折都成了山川的意象。我們心目中最高的是山，最低的是水，嶺是谷，缺的是溪，明顯的是近，灰暗的是遠。上帝主動創造，突然看到人、鳥、植物、樹木的形象在飛翔。清明的時候，他隨意書寫，默默用神，自然景物自然，不做作，是活筆。
他的這段話，可以解釋中國畫家常說的“山川峽谷在胸中形成，都在筆墨中作成”，這與西方印象派畫家莫奈的態度完全不同，他在早、中、晚三點鐘對同壹景物作十余次的描繪，刻意寫實。？
(4)禪宗的表現？
為什麽中國藝術家不滿意純客觀的機械造型？因為意境不是單壹平面的自然呈現，而是壹種境界的深層創造。從直觀感受的描寫，積極生命的傳遞，到最高精神境界的開悟，有三個層次。蔡曉時在《拜石山房詩》序中的形容詞極其微妙:
“老公的本意是要和音樂好，語氣很深沈很深沈。初讀，滿眼春色，百色妖露，雪域大地，夏宇齊天，壹片天地。(這是直觀感的渲染。)再看壹遍呢？山洞，霜降，馬降，泳鱗出水，另壹個地方。(這是主動生活的交流)我讀的時候，明月當空，仙女白雲閃閃，鴻雁在空中，落葉如雨。我不知道他們為什麽這麽急。然而，那是遙遠的。(這是最高精神境界的啟示)”江順義評論道:“當初，愛勝。還有，氣贏了。最後，葛生也。”
“情”是心靈對印象的直接反映，“氣”是“遠怒”的生命，“格”是體現人格的高尚風範。印象？介意嗎？個性。西方藝術中的印象主義和現實主義相當於第壹種境界。浪漫主義傾向於對生命音樂性的無拘無束的表達，古典主義傾向於對生命雕像的清晰揭示，相當於第二種境界。至於象征主義、表現主義和後印象主義，它們的旨趣在於第三種境界。同為藝術，以旨趣劃分三界似乎有失偏頗。西方的觀念與中國有多大的不同還有待考慮。？
但自六朝以來，中國理想的藝術境界壹直是“以清心觀道”(晉宋畫家宗)，他在《色相》中以微笑理解了微妙而深刻的禪意境界。禪是中國獨有的。雖然與佛教有關，但卻是佛教與中國意境融合的產物。根據以上五個層次，禪是從“美”到“神”的壹步。例如，關就在《杜撰新安序》中說得好:
“明月幾時有”與神仙壹詞也。“吹皺壹池春水”壹詞與禪人也。神仙不好學，禪可以學。學習，而不是隱居，枯燥乏味，妳才能體會到花的奇妙啟迪。窮則動於滯聲。為什麽程關壹心壹意，春風得意？故字亦境界，空池印月，上下分明，屏識也。香出於塵，香在遠方，理也純。鳥鳴珍珠陪襯，花落群裏，感覺超級圓。
程觀的專壹是意境創造的出發點。鳥鳴珠箔，花落壹團又壹團，是意境表達的成全。？
也可以看出這種意境在繪畫中的深度。明代畫家李日華在《紫濤軒雜記》中說:
“每幅畫都有三次，壹天，身體的容量；妳在黑暗中的地方，也就是水邊的林下，很多場景交匯的地方也是。(點此查看身邊特寫)第二天是眼睛所期待的；無論是奇勝還是玄機，春落雲長，帆動鳥飛。(點這裏看風景)三天的行程；雖然眼力差，但感情處處不斷。(據此，是無盡空間的設想)然而有有意的疏漏，如寫壹樹壹石，必有無心染取之態。(據此，我們可以在有限中看到無限，並生動地勾畫出來。)寫長景，必有筆外之意，氣吞之時，有意而突然，蓋得突然。(據此，我們可以通過有限來表達無限，所有的意象都形成了壹種象征性的境界。)在佛學、佛學、佛學中又稱為“極彩、微彩”。
所以繪畫從全色相達到最高的精神境界，這就是所謂禪境和各種境界層次的表現，這就是歸宿。戴曾說:“丹南天‘落葉聚散，西寒鴉棲驚’(李白詩)與品茗風(黃子九)的筆法，正所謂孤檐走壁，飛沙走石，畫得近乎禪意！”禪在動中極靜，在靜中也極動。它無聲而常照，也常無聲，動靜皆有，直接探索生命的起源。保持安靜，直奔源頭。禪是中國人在接觸大乘佛教後對自己靈魂深處的感悟，並在哲學境界和藝術境界上得到了淋漓盡致的展現。靜觀與躍動的人生構成了藝術的兩大要素，也構成了禪宗的心境。《唐雪僧集》記載:“周樹太平燈禪師，頗通經典，教禪。白雲演了壹個和尚，給他發了壹條信息:‘白雲山正月，和煦陽光普照，良夜無風，都是壹種狀態。’燈被贊，沒多久，宗門明了。“禪的境界是用詩的境界來表達的。？
所以中國意境的創造，既需要屈原的纏綿悱惻，也需要莊子的超凡空靈。屈原和莊子遠離佛道，卻又沈浸於禪，奇妙變化無窮。只有流連忘返，才能激情澎湃，才能深入壹切事物的核心，這就是所謂的“入環”。超空靈，可如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超象外”。色即空，空即色，色不異於空，空不異於色。這既是盛唐人的詩意境界，也是宋元人的繪畫境界。？
(5)道·舞·空白:中國意境結構的特點？
莊子是壹個具有藝術天才的哲學家，他對藝術境界的詮釋是最精妙的。現在他是“道”，這個形而上的原理和“術”是可以融為壹體的。“道”的生命依賴於技術，“技術”的表現激勵著“道”。他在《養生大師》中有壹段精彩的描述:
“我的本事就是解文惠均，手的摸，肩的靠，腳的履，膝的擺？，突然響，玩刀？但是，如果不是奧拓。桑林舞是經中第壹(瑤運動)的會(節)。文對說，“嘿，好！技術掩護到此為止了嗎？"我的師傅把刀放開，對我說:"擅長我所做的事的人，就是擅長道的人，就是擅長技術的人。".當第壹個大臣解決牛的時候，他除了牛什麽也沒看見。三年了，我還沒見過所有的牛。此時此刻，我見到了上帝，而不是看著他，我是知止的壹名官員，但我渴望做事。天理我定，非我大。，因其課程，技術心甘情願？還不錯，但是形勢大？算了吧！郭亮的年齡不僅僅是壹把刀，他會切割它。族月多刀多折。今天，我用我的劍十九年解決了幾千頭牛，但如果劍刃是新的和幹的。有節的人有房，有刃的人沒房。如果妳沒有厚度，妳就會有它的空間。19年了，刀刃是新的。雖然，至於賽跑(在哪裏相遇)，我看難度不小，但這是個警示，行動也晚了，刀很小。不過已經解決了，比如國土委！持刀而立，東張西望，誌存高遠。藏好刀的文對說，“這就好，我聽我的話就不會養生了。“我對牛的理解的故事，讀起來有壹種暫時的意義。這裏的閱讀與意境創造的心理變化有關，可以對意境有更深的理解。
天地是舞蹈，是詩歌(詩人的天地之心)，是音樂(天地之和)。中國繪畫境界的特色就是建立在它上面的。畫家脫掉潘博的衣服，面對壹張白紙(代表跳舞的空間)，用飛舞的草譜寫宇宙中的音樂和詩歌。相機拍下的所有表格的底層都是紙上的壹個黑影。物體輪廓線中的紋理圖像模糊。相機捕捉物體，這不是不像它。現在清楚了，和五十年前不壹樣了。但這只是外形，不是精神。山上的草樹和懸崖，都無法生動地表現出它們的脈絡姿態。只有大雪過後，崖石輪廓樹的枝幹才能展現出各自的精神和品格，仿佛鋪了壹張白紙，讓壹切都以突兀的線條展現出自己的繪畫狀態。所以中國的畫家都愛寫雪景(王維)，這裏是天堂的畫面。？
面對這種空白，中國畫家拒絕像西方油畫那樣，讓物體底部的陰影填滿物體的“臉”，取消空白；所以真的是在這虛白中接地氣，用各種皺紋來表現事物的生命節奏。(石濤說:“筆也是臉。”)同時，我們可以借用書法中的草情或官體來表達心中的律動，畫出心靈直接理解的身體狀態與心靈的和諧。自由瀟灑的筆墨，隨著線條和色彩的節奏，自行開出路徑，在空中遨遊，在光影中起舞，成為現實。(見方士庶在本文第壹段中引用的話)？
莊子說:“虛室使白。”他還說:“唯道是空。”“空”與“白”的廣闊空間在中國的藝術中有著巨大的作用，其實也意味著自由和心靈的自由。中國的詩和文章都註重以氣染、以虛制實的表現方法，使詩境、詩境中有空間、有波紋，這是和中國畫的臉譜壹樣的藝術結構。？
中國特有的藝術——書法，尤其能傳達這種空靈而動蕩的意境。唐呢？王羲之的《論書》中說:“壹點壹點，意為縱橫，亞洲中間多。”但文字優美，生動，深刻，光芒四射，變幻莫測，全書精彩。“在這裏，我們可以看到書法的妙景與繪畫相連，與虛空中的騷動，與神靈深處，與形象之外，與環中，這都是中國藝術的創造。