笛子演奏家盧春林演奏的《江南水鄉曲笛》的代表作，註入了江南絲竹的韻味。整個音樂分為兩個部分，壹個是慢板，壹個是中板。這首樂曲表現了人們對自由和光明的崇高渴望。聽著大師的表演，我們也能體會到鷓鴣在天空中是多麽的自由自在。
2《百鳥朝鳳》
嗩吶
民間音樂最初流行於山東、安徽、河南、河北等地，是在山東倡導這種表演形式演變而來的。這部作品很有感染力，整部作品生動、粗獷、歡快、酣暢淋漓，充滿生活氣息。
嗩吶，又名蘇乃爾，宋元時期由波斯傳入中國。嗩吶由雙簧哨、燈芯、桿子和銅碗四部分組成。嗩吶的音量很大，所以我們給它起了個外號叫小號。它非常善於表達熱烈的場面和興奮歡快的情緒。其音色明亮粗獷，多用於民間節日、婚喪嫁娶及戲劇場景。常與打擊樂結合，演奏風格也分為南北兩派。
3古琴曲《高山流水》。
古琴，又叫七弦琴，在周朝，也就是公元前11世紀到公元前2世紀非常普遍。
古琴往往在文化程度較高的文人階層流傳。因此，它與中國傳統審美活動緊密結合，深刻體現了中國傳統文化的哲學理念。
說到“山流水”，我們可能都會想起博雅和河馬小廚師之間的壹個知音故事。這首《流水》可以說整個音樂形象非常生動，主要表現了壹個非常廣闊的意境，比如山泉從懸崖上滴落，流入小溪，流入河流，最後流入大海。我們可以說，它通過描寫壯麗的山河，表達了對祖國的抒情、曠達、矢誌不渝的胸懷和抱負，是對祖國的敬仰。這部作品也非常經典。1977年8月22日，發射到太空的美國航天飛機載著中國的歌曲《流水》。
4“鴨子鬥嘴”
不同的打擊樂器
壹部非常幽默的音樂作品，
根據不同打擊樂器的不同節奏，我們仿佛聽到了樂器之間的對話，非常神奇。裏面沒有旋律，全是節奏組成的。
5《春江花月夜》
大型合奏音樂又稱民族管弦樂，是由綜合性民族管弦樂隊演奏的壹種新型音樂。這種樂隊是大型樂隊，借鑒了西方管弦樂隊的壹種配置。配備吹、拉、彈、奏四種樂器，分為高、中、低三個部分。壹般壹個樂隊三四十人，規模大，音色豐富，表現力很強。
此曲充分發揮了各種樂器的演奏，展現了江南絲竹音樂的精致細膩的特點。它以優美柔美的旋律，別出心裁的構思和變奏，生動地描繪了月夜江邊迷人的景色，猶如壹幅精美雅致的長卷山水畫，讓人聽後心曠神怡。
6獵人的傳說:
樂器以管樂為主，節奏不快。鼓點強調重音，也用吉他和聲。整首歌是ABA1。
結構。
鼓樂等為前奏，壹至三個主旋優美，節奏緩慢；第二段旋律輕快，風格與第壹、三段不同。
三段結尾有壹些改動。最後整首歌以長音結束。
強鼓貫穿全曲，鼓點多，變化快。
7獵人的靈魂挽歌——酷拉皮卡主題；
據說是挽歌，但節奏輕快。整首歌是簡單的ABBA曲式，旋律並不復雜。第壹段和第三段基本相同。
直，被壹個大樂句連續彈了三遍，然後加了過多的音符進入第二段和結尾。第壹段和第三段是吉他彈的。
演奏主旋律，小提琴以極低的聲音和極高的音域和聲；每個樂句的末尾都有輔助樂器來強調。
；從第二大樂句開始，加入三連音鼓，模仿沈重的心跳。b段由美聲和空聲組成
吹著寬笛子，吉他在重音處和音。進了B段後，覺得很難過很難過，風格也有了壹點改變。
，更像是壹首挽歌。重新進入第三段，風格，節奏，旋律變回第壹段的樣子，有壹組吉他
琶音結束了整首歌。第壹段和第三段是清晰的，第二段是悠揚的，因為吹笛子而悲傷。
8《月光歌》
西方古典浪漫主義
舒緩和愉快
鋼琴曲
《月光歌》分為三個樂章，整首歌的速度由慢變快，情緒壹步步升溫。第壹樂章表現了貝多芬向往的溫柔，悲傷的吟誦，心情十分沈重，抑郁而憂郁。第二樂章作為短暫的過渡和情感的轉換，為情感的第三樂章的出現做準備。第三樂章像是來自貝多芬內心的抱怨、沖動和抗議。它的情緒緊張激烈，表現出極度興奮甚至憤怒的情緒，其中堅定的節奏表現出主人強烈的意誌。結尾的時候，滿滿的憤怒達到頂點，突然歸於沈寂，但是澎湃的情緒並不平靜，說明主人決心繼續與命運頑強抗爭。
月光音樂的三個樂章，作為壹個整體，有著內在的聯系:從不安分的思考到要求奮鬥和行動；從深深的悲痛到憤怒的抗議，音樂終於結束，貝多芬似乎還在深深的思想鬥爭中。
9《梁祝》
小提琴協奏曲
描寫了梁與朱真摯的愛情，憤怒地控訴和鞭撻封建禮教，反映了人們反封建的思想感情和對這壹愛情悲劇的深切同情。音樂的結構是奏鳴曲式，由引子、呈現、展開和再現組成。故事選取了三個主要情節，即“草橋上的崇拜”、“瀛臺的反婚”、“墳前化蝶”，分別作為音樂呈現、發展和再現的內容。運用西方協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表達了戲劇矛盾和沖突。並吸收了中國傳統戲曲中豐富的表現手法，使之兼具交響性和民族性。
《梁山伯與祝英臺》是壹部以單樂章奏鳴曲形式出現的小提琴協奏曲。它將民間傳說濃縮為“草橋上拜”、“同窗三年”、“亭中別”、“逼婚”、“拋墳”、“化蝶”等七個主要情節。
女孩的祈禱
鋼琴曲
音樂采用主題與變奏的音樂結構，降E大調，4/4拍，行板。短音階後接兩個琶音，是由斷和弦的上升音和敏捷的下降音組成的主題。其波浪狀的旋律線條和上下起伏的音型，有壹種柔和的回旋感。表現了壹個天真少女的遐想和幻想。這首鋼琴曲結構簡單，親切，溫柔，充滿青春活力。
在重復了八小節的主題後，開始了三個變奏，似乎預示著女生豐富的情感變化。它委婉的旋律來自於深深的真誠，仿佛是壹個女孩對美好幻想的期待。
她到底在祈禱什麽？
器樂作品沒有實物形象，可以自由運用想象力去理解和體驗。
11野蜂飛舞
《飛翔的野蜂》是壹部非常幽默的音樂小品。它原本是俄羅斯作曲家裏姆斯基的歌劇《薩丹國王的故事》第二幕第壹場由管弦樂隊演奏的壹段插曲。如今，這首幽默的管弦樂小曲已經脫離了原來的歌劇，成為音樂會上經常演奏的流行歌曲。
這首管弦樂曲《野蜂飛翔》(又名《大黃蜂的飛行》)的原譜上寫著:“從海面上的遠處看，壹群大黃蜂圍著天鵝飛來飛去，盤旋著。”當這首歌用小提琴或長笛獨奏時，更能形象地表現大黃蜂拍動翅膀飛翔的場景。這裏選小提琴獨奏版。整首歌以半音音階的下降樂句開始，在輕快有力的中音旋律後回到第壹主題。最後壹個半音上升樂句描述了大黃蜂的離去，直到它從視線中消失。
12十面埋伏
琵琶
《十面埋伏》主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，極力刻畫了“勝利之師”的雄姿，而《霸王卸甲》則強調了西楚霸王的英雄悲劇，對這位“拔山壓倒天下”的歷史人物表現出更多的同情和贊美。因為作者的想法不同，兩首歌的關鍵段落也不同。《十面埋伏》生動地描繪了壹場波瀾壯闊的戰爭場面。金鼓劍弩之聲，車馬之聲，猶如“百萬雄師，鐵騎戰馬，吶喊震天，如雷。”
13二泉嶽影
二胡
主題是命運，表現了壹個經歷了舊中國人生沈浮的流浪藝人的辛酸、辛酸和不屈。整首歌曲婉轉流暢，跌宕起伏，是壹首變奏曲式的歌曲。深情的旋律，如泣如訴，悲憤交加，時而委婉低調，時而激越高亢，既表達了作者內心的憤怒和悲傷，又表達了對美好生活和理想境界的向往。
整首歌的主題換了五次，隨著音樂的陳述、延伸、展開，所表達的感情更加充分。其變奏手法主要是通過句寬的伸縮，結合旋律活動範圍的升降來表現音樂的發展和迂回前進。很多變奏不僅是為了表達不同的意境，也是為了深化主題。整首歌速度變化不大，但力度變化很大。演奏長於四分音符的音樂時，重量會發生變化，有升有降，令人興奮。
14陽光三蝶
二胡
《陽關三層》原是根據唐詩改編的古琴曲。王維右有詩說:“渭城晨雨，客堂青柳色新。我勸妳多喝點酒，平白無故出陽關。”詩中有壹句“人出陽關西無由”，樂三遍，故名“陽關三疊”。二胡演奏家閔惠芬將歌曲改編成二胡獨奏，恰如其分地表現了主持人送別友人時的纏綿情懷，別有壹番韻味。樂曲節奏緩慢，音色深沈，用內弦演奏。離別的感覺和唐詩差不多。
音樂以同樣的兩個主題接連出現，整首歌分為兩段。第壹段:從樂曲開始到第二十小節第二拍，同壹個音標短語重復兩次，在第五、九、十小節使用移指滑音，為古琴的演奏增添了獨特的色彩。第十二小節的八度讓情緒有壹個小高潮，然後旋律回歸平靜。第二段:從底部二十小節的第三拍開始到音樂結束，同壹主題反復出現(同壹樂句的第三次重復)，但指法不同，音色趨於明亮。第三十二小節的音型連續出現三次，音量逐漸增大。好像有很多心裏話卻不知道怎麽得到。然後是結束樂句，節奏自由處理，八分音符向上的旋律將整首歌推向高潮。然後是手指舒展的幻燈片，表現了朋友最終要離開卻又無可奈何，卻又舍不得的復雜心情。最後幾小節，音色平靜安詳，有壹種意猶未盡的感覺。
15折股費
長笛
《鷓鴣飛》被陸春齡改編成具有濃郁江南風格的長笛獨奏。民謠有兩種:原版《飛鷓鴣》和花板《飛鷓鴣》。陸春齡又給後者慢慢加了花，作為樂曲的第壹段，然後把快花板連接起來，形成第壹段和第二段的變奏關系。這首歌唱腔飽滿，旋律優美細膩，流暢舒展，充分發揮了曲笛圓潤飽滿的音色特點。
音樂通過對鷓鴣展翅飛翔的生動描述，表達了人們對自由和幸福生活的美好願望。悠揚抒情的慢板和流暢活潑的快板使音樂富有層次和對比。在演奏中充分發揮了曲笛南部音色圓潤、悠揚、委婉的特點，通過打、顫音、給音等手段對曲調進行修飾，以表現鷓鴣的飛翔狀態。比如音樂開頭的四個長音符，運用真指顫音、虛指顫音和力度的變化，壹下子把鷓鴣飛翔的藝術形象展現在聽眾面前。中段運用氣息控制，通過強弱對比，把鷓鴣的姿態刻畫得惟妙惟肖，忽遠忽近，忽高忽低，縱情飛翔。最後，音樂使用越來越輕的虛擬顫音，給人以鷓鴣飛向天邊，越飛越遠的聯想。
16空山鳥語
二胡
《空山鳥》是壹首技巧性很強的二胡獨奏曲，是劉天華借鑒西方音樂創作和演奏技法的成功實踐。在這首歌中，劉天華創造性地運用了三弦戲曲般的造型手法，描繪了深山峽谷中鳥鳴聲和生機盎然的優美意境，表達了對大自然的贊美和對美好生活的向往。
多麽美妙的水墨畫卷，疏密有序，動靜相間，詩意盎然。正是:“多奇山多奇林，晴鳥吐清聲。”他說:“空山上似乎沒有人，但我能聽到鳥兒歌唱。”。也許作曲家心目中的理想狀態就是他用音符描述的那樣。
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