CG插畫中的CG是ComputerGraphics，其核心含義是數字圖形。是以計算機為主要工具進行視覺設計和制作的行業。它是藝術和技術的結合。畫好壹幅CG插畫，不僅需要熟練掌握插畫軟件，還需要紮實的表達能力和獨特的創作思維。
CG插畫作為壹種藝術形式，是現代設計中重要的視覺傳達形式。它以其直觀的形象、真實的生活感和美德感染力，在現代設計中占有特定的地位。添加微信官方賬號微信:著名動畫老師董飛，免費獲得4萬分鐘學習教程！壹幅優秀的CG插畫具有非常個性、想象力豐富、角度多變、色彩鮮明、人物形象清晰、立體感強、畫面逼真等特點。
在CG插畫的學習過程中，首先要讓學習者了解插畫的發展歷史和現狀，從而把握插畫的本質和發展趨勢。同時要了解和分析不同的插畫風格、代表作品和技術特點，根據市場的需要設計出CG插畫中豐富的色彩、精美的造型和虛幻的世界。在具體操作中，CG illustrator主要利用電腦繪圖軟件和手寫板進行作品創作。通過手寫筆的壓感效果，可以輕松畫出流暢逼真的線條，給CG設計師帶來同樣的手繪體驗。CG插畫在設計制作上主要是操作簡單，插畫軟件可以模擬傳統繪畫表現手法，同時可以設計出傳統表現手法無法體現的效果。
在學習的初級階段，建議學者首先熟悉線條，線條是插畫的靈魂。其次，觀察方法和基本的描繪技巧，比如臨摹成熟的動漫作品，有助於掌握CG插畫的學習方法。當名著可以很好的臨摹時，學者就可以在這個階段進行各種水平的創作。比如可以給復制的角色換衣服，換手勢。添加微信官方賬號微信:著名動畫老師董飛，免費獲得4萬分鐘學習教程！總之要大膽改變，同時可以借助網絡等傳播平臺來練習自己的作品。在學習CG插畫的過程中，要重點把握以下幾個方面。
1，素描能力的提升
素描與CG插畫的創作密切相關。在CG插畫創作中，學者可以通過素描來提取自己對作品的感受，素描是壹切繪畫形式的基礎，是插畫藝術的生命，在素描訓練中，要註重運用感性視覺捕捉學習者對圖像的概括能力，強化其感性認識，在短時間內完成對物體的描繪。壹幅好的素描壹般具有簡潔、細膩、生動、形象的特點。素描要堅持長期訓練，註重人物形象，把人物的魅力表現好。
2.掌握建模能力
學習插畫最重要的是學者的造型能力。學者在學習插畫時，要在了解結構的基礎上多練習創作，積累自己平時的靈感，才能設計出好的插畫。同時要能刻畫不同年齡、不同性別的人的特征，刻畫不同建築、景觀的透視表現和材料質感的體現。
學習插畫時，要用好的線條的方式來表現頭部和五官。並說明了傳統藝術和動畫中頭部和五官的表現方式和區別，以及男女、頭部和五官的比例關系。以及表達的方法。同時要練習畫人物性格在面部表情上的表達，比如情緒。添加微信官方賬號微信:著名動畫老師董飛，免費獲得4萬分鐘學習教程！物理上要註意卡通人物和實際人物的區別，以及誇張表演效果的概述。關鍵部位的比例和表達:頸、軀幹、四肢、手腳。從整體上了解男女各種體型的特點，以及部件的變化和表現，人物整體體型的表演練習:胖、瘦、高、矮。
3.色彩基礎的鞏固
馬克思曾經說過:“色彩的感覺是最普遍的美感形式”。在CG插畫中，色彩影響著壹幅作品的氛圍，無論是清新、舒適還是恐懼、危險，都與色彩的采用密切相關。比如整個畫面都是由壹種顏色組成的，只有明度和純度的區別。這種畫面簡潔柔和，給人壹種寧靜、舒適、統壹的感覺。反之，作品的色彩是由相近的顏色或相鄰的顏色構成的，構圖中各種顏色的色相的面積、位置、大小、純度、明度的差異構成色彩對比。強烈的色彩關系使畫面引人註目，震撼人心，這樣的作品給人的感覺是興奮、火熱、熱情或煩躁不安。添加微信官方賬號微信:著名動畫老師董飛，免費獲得4萬分鐘學習教程！也有亮色系，壹般用於歡快愉悅的場景。陰暗陰郁的插畫色彩，陰暗凝重的色調通常用來表達神秘、恐怖、悲傷的氣氛效果。這種顏色的插畫常用在有關神話和魔法的故事中，畫面以冷色和灰色為主。
4.作文的創造性表達
創意的本質是對傳統和人的慣性思維的顛覆，創意充滿了創新。創意構圖給人新穎獨特的感覺，能深刻抓住觀眾的視線。壹個很好的例子。肢體語言與場景的和諧交融是構圖的重點。同時，在具體的構圖中要註意這幾點:壹、不要盲目從“水平面朝上”入手，要經常嘗試“俯視”和“仰視”的角度。第二，人物的動作和表情要飽滿，使其躍然紙上。第三，背景要襯托人物，不要讓人物裝飾背景，除非文人畫山水，畫插畫的話主要是給人看的。最後，它們應該是明確的和富有層次的。只有這樣，他們才能設計出優秀的作品。
5.精通軟件技能
技術精通需要學者嘗試用不同的工具來表達自己的作品。不同工具的使用會給作品帶來不同的效果，找出最適合這個作品風格的效果。在CG插畫的學習中，使用最多的是筆刷和圖層。筆刷是繪制CG插畫的主要工具，壹般繪圖軟件都有自己的各種筆觸的筆刷。可以根據自己的需求和喜好選擇畫筆，嘗試用不同的筆觸表現各種風格；添加微信官方賬號微信:著名動畫老師董飛，免費獲得4萬分鐘學習教程！二是充分利用層的功能。根據需要建立不同的圖層，在相應的圖層中進行繪畫，不僅可以加快繪圖速度，把握作品的整體水平，還可以方便作品的修改。
6.堅持中國特色的插畫風格。
在西方文化的沖擊下，根據我國的藝術特點，如何把握我國的插畫風格變得尤為重要。隨著插畫市場的發展，中國的插畫水平將會更上壹層樓。CG插畫既要表現時代特征，又要突出民族傳統和精神。比如將中國國畫、剪紙、皮影戲、年畫的藝術特色運用到CG插畫中，將中國傳統藝術獨特的藝術效果和表現方式數字化，不僅豐富了插畫的形式和內容，也發展了具有地方特色的插畫形式。
PS照片到手繪插畫(帶人物)對於癡迷過無數漫畫的我們來說，能夠把自己旅行、聚會的照片變成插畫/漫畫，是多麽幸福的事情，仿佛可以創造出自己的漫畫世界。這裏分享壹下我的創作過程吧。先放個前後對比圖:
網上有很多照片轉插畫教程，但是只有純風景的照片才能好看，人的照片翻出來總有壹種“壹眼就知道是照片”的感覺。所以我在網上教程的基礎上加了壹些手繪，讓最終的效果更像手繪。
首先要把照片變成插畫風格。這樣的教程有很多，比較好的是:PS拯救手癌黨三分鐘學習手繪插畫風格。可以參考壹下，這裏就不贅述了。效果如下:
如果大家做出來的效果有偏差的話，可能是我做的時候多調了色調(時間太長記不住了)。
其實第壹步之後已經很有feel了，但是我更喜歡動漫風格，上面的人物還是偏油畫的。於是，根據照片中的人物，做壹個新的線稿，上色，就完成了:
噗，開玩笑的，不過臺詞稿真的要先打出來，可以發揮壹下想象力。不必拘泥於原圖，只需處理好場景的視角和交互即可。為了看清楚，我降低了背景的透明度:
請原諒我50分的手繪技術(捂臉)。其實再怎麽畫，對著美景上色後也不會太差。
這裏可以參考壹些手繪上色技巧。我也是小白，就不為難自己了。不過可以提供壹個簡單的方法，挑壹些鮮艷明亮的顏色，給人畫純色也很好看。越簡單越有手繪插畫的感覺。或者參考宮崎駿其人和星海城作品中的色彩搭配，都很鮮艷。著色效果:
最後結合人物和場景，註意遮擋關系(其實上圖柱子後面的女孩已經處理好了遮擋關系)，可以加壹些陰影增強真實感。皂片裏原來的字，ps只能擦掉壹點點。另壹個非常重要的元素是天空，它可以非常強烈地烘托氣氛。色調方面，我的場景有點黃綠色，所以我也選擇了這個色調的天空。天空中不能有太多的雲，否則會喧賓奪主，觀眾會不由自主地被天空吸引。我選了新海誠的《天空》，最終稿如下:
本文只談基礎。感興趣的童鞋深入學習後可以手繪，可以畫出更牛逼的作品。但比起技術，照片中的繪畫更重要，比如瑞典插畫家JohanTh_rnqvist的作品:
拓展妳的想象力，相信每個人都可以用妳的照片創作出有趣的插畫。
想學插畫怎麽入門？壹_潘入侵，給了自己壹個學插畫的理由。
我大學的專業是理工科。在國企幹了兩年就辭職了。辭職後的壹年，我是如何學習插畫的？
從去年這個時候開始學插畫，到現在已經整整壹年了。和大多數人壹樣，我剛開始學插畫的時候，也收到了很多阻礙，比如:妳現在開始太晚了...做插畫需要很多技巧，但是妳沒有...這些都是真的，但還是沒有阻止我開始。
原因當然是愛情。如果妳能做自己熱愛的事情，妳真的很幸運。
尤其是現在插畫已經廣泛應用於各行各業，包括啟動頁、橫幅、專題、刷新頁、詳情頁、圖標、彈出框、背景圖片、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插畫、以及很多插畫等等。甚至現在ui設計中的插畫也成了加分項。知道如何舉例說明是如此重要。即使只是愛好，妳也會發現整個生活更美好。
二_鵪鶉慫賊≡純支持шшappearance！_ A:對，簡單，不難。
今年很多人問我，不上課不打基礎真的能學好插畫嗎？妳真的是零基礎嗎？我的學習經歷告訴我，有可能！沒有人生來就是做插畫的，優秀的插畫師都學壹點，我們也可以。而且很多插畫師都很擅長分享，我也從中受益匪淺。雖然我的畫和他們還有很大的差距，但是我很欣慰我這壹年在整理作品方面進步很快。
三_無方法自學插畫其實只是在給自己挖坑。
剛開始自學插畫的時候，知道是拿著書看，或者是從網上拉了壹堆視頻教程，但是總覺得自己在學習上卡住了，學習總是亂七八糟的，腦子裏壹片混亂。在自考的道路上，越往前走，越努力，越有壹種想要放棄的沖動。我的心真的崩潰了。
後來，我請教了我的大學同學王。大學畢業後，她做了插畫。她說妳連半瓶不到壹瓶的水平都沒達到。妳怎麽敢玩自習？妳連最基本的概念都說暈了。妳不是在自學。妳在自欺欺人。然後王就把我放進了壹個大型的學習資源(裙子)裏面有原圖和插畫，裏面各種視頻教程都很系統，每天都有老師分享相關知識，所以我就天天聽，更不用說，真的是認真學插畫了，內心的疑惑壹掃而空。
很多朋友壹直在問我怎麽找到原畫插畫的大型學習資源(裙)？我來和大家分享壹下。第壹組數字是:239，第二組數字是:869，最後壹組是:377。我個人覺得可以有壹個很好的學習基礎陪我走在學習的道路上。
四_我學習插畫的過程，可以臨摹，相信自己，未來可期。
(1)工欲善其事，必先利其器——工具
我常用的工具包括壹臺電腦，PS軟件和wacom手繪板。我的電腦是macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的，這是相對於SAI，AI，SKETCH來說最全面的軟件。手繪板需要壹些手感，很多朋友都說不太好，多練幾次就好了。可能是因為我就是沒有手繪基礎吧。第壹次用手繪板的時候，感覺很好用。我以為在板上畫幾下就可以用PS呈現了。太有趣了。我愛上了手繪板，所以在接觸插畫的時候沒有從紙質過渡到手繪板，而是直接開始使用手繪板，根據遇到的問題反復檢查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因為沒有美術基礎，手繪對我來說是最難的。壹開始，我真的畫不出來。我從網上找了好看的插畫臨摹，挑了壹些簡單的圖片，比如壹些植物，壹個小動物，壹個小人這樣的。
(3)半臨摹——模仿是枯燥的，模仿需要技巧。
抄了大概三四個，其實已經掌握了板繪的幾種表達方式，會發現和原作相比，抄的還是不錯的。接下來，我發現僅僅是抄襲是沒有用的，因為再好的抄襲也是別人的成果。妳只是在模仿，妳能學到的只是原作的表達方式，也就是壹些軟件技術。如果真的要自己畫畫，腦子裏沒有想法，手上也不知道怎麽寫。
這時候我開始嘗試半臨摹，就是在原作的基礎上，加入壹些自己的想法，相當於在掌握的技法上加入壹些自己手繪的想法，通過收集素材(先在紙上畫個草稿，然後手機拍照發給PS作畫)，或者改變原圖構圖等等，把自己認為有用的東西替換或者修改到原圖中。總之就是按照自己的想法修改原著，這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說，很難做好這壹步。當時覺得畫什麽都很難，就在本子上練習，但還是覺得閉門造車，進度太慢。
從王提到的學習基礎中，我找到了壹套素描課程來彌補大家壹直提到的藝術技巧。壹開始我不會畫直線，就開始練習畫直線，去塑造幾何圖形，去調音，去塑造明暗關系，等等。通過學習素描，我開始對光影的表現和造型有了系統的認識。
學習素描-幾何，靜物，風景，結構和素描。我會把學到的知識盡可能的運用到我的板畫中，漸漸的感覺不那麽費力了，手繪也會更好。
(4)原創性——學習別人的東西，形成自己的。
下壹步是原創。其實原創並不是完全憑空構思然後畫出來的，而是基於很多材料。我的方法是在網上搜集自己想畫的東西的圖片和照片，找出自己喜歡的東西，然後從不同的領域搜集腦海中畫面涉及的元素，按照自己的想法組合成壹幅畫面。這印證了壹句話:創新是舊元素的新組合。
另外，在這個階段，我也開始學習更多的板畫技法。經常找學習基地的老師要很多視頻教程，然後跟著畫畫，因為插畫有很多風格，比如寫實，平面，質感等等。對於我來說，我喜歡平淡清新的風格，所以我會分析這些插畫是怎麽表現的，用了什麽筆刷，顆粒感是怎麽做的，疊加了什麽材料，為什麽配色好看。然後我就開始總結這些技法，成為自己的東西，但是不能照搬，而是無形中運用，形成自己的風格。
五個_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
學習需要壹個過程和艱辛。不要總想著壹步登天。這是不現實的。要腳踏實地，講究方式方法，在努力中彰顯智慧，在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
在PS軟件的學習中有壹個小插曲，因為之前我是學插畫的，當然當時我也不知道什麽是手繪板。當時是學攝影的，因為比較喜歡攝影，攝影不可避免要後期做，所以開始學PS修圖或者做海報。好了，插曲結束了，真正的幹貨來了。
我學PS是看了壹本叫《PS無痕》的書。這本書很厚。去年6月份剛辭職，165438+10月份，看了快壹個月了，但是當時真的學的很仔細。畢業後很少這麽努力的看參考書，也做了各種記號。現在看著都佩服自己。看完這本書，當時真的覺得自己精通PS，哈哈。其實如果只是畫畫的話，是不需要掌握的。妳用的無非就是那些工具。
(2)關於網站
我每天用的最多的網站是站酷和花瓣，上面有很多優秀的作品，可以拿來復制練習。站酷和UI的中國上也有壹些設計比賽。有興趣的可以參加壹下。我參加過海報設計大賽，也參加過壹些圖案設計大賽，都是很好的體驗，主要是可以學習到其他優秀的設計師在同壹個題目下會用什麽樣的思路和表達方式。
善用花瓣網也很有幫助。平時可以把自己喜歡的插畫或者素材全部收藏到花瓣網裏，用的時候可以直接去看，像是自己的壹筆財富。我還專門收藏了壹個我的靈感庫，裏面全是我瀏覽過的壹些創作資料，基本上都會有壹個我幾乎想不到的點。然後沒有靈感的時候，我就去翻壹翻，經常會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我以前在國企工作。國有企業真的感覺像溫水煮青蛙。現在想想那時候，要麽上班，要麽下班後無所事事。周末就想著怎麽放松，去哪裏逛街，淘寶，買各種衣服。衣櫃已經滿了，但是換季的時候我還是沒有衣服穿。......
自從去年辭職後，我逐漸改變了很多。買買買的不是衣服，而是各種書籍，比如設計、插畫、攝影、學習方法、文案、運營、生活品質等等。我個人覺得學習資源庫裏老師給我看的壹些書單很有幫助。
配色設計的原則
實用素描課程
插圖教室中插圖設計技巧的闡述。
如何成為壹名插畫師
插畫師的84種創作技巧。
(4)關於創作
創作其實是大量積累後的有效呈現。我覺得這裏的積累就是多看多練多記錄。
看比較樂觀的，激發創作欲望的作品。
多練習就是多練習手繪技巧，提高創作速度。
多記就是多記瞬間靈感，增加創意。
以上都是我自己總結的，不知道對不對，但是突然發現我的總結挺好的，至少很工整，像壹本正經的廢話，哈哈。
看多了就不說了。它已經詳細地寫了去哪裏。多練就不說了。只是練習。我不怕太多。我也在不斷練習。
記得我得說幾句，因為我發現很多靈感都是瞬間產生的。不知道大家有沒有這種感覺。比如我在做飯的時候，突然想到壹定要畫壹個圖，然後我就想，我做飯的時候壹定要把這個想法寫下來，但是我做飯的時候突然問自己剛才說的我會寫下來，所以不管我在做什麽，或者出門，我壹般都會把它裝在包裏。當然，如果妳有忘不掉的特殊功能，可以忽略這個。
以上是我的壹些主要學習方法，希望能幫到妳。記住，多看，多練，多錄！