馬頭琴是壹種兩弦弦樂器，琴身呈梯形，手柄雕刻成馬頭形狀，是蒙古族人民喜愛的樂器。
目錄[隱藏]
[編輯本段]詞語解釋
m?曲琴是中國蒙古族的壹種民間弦樂器。蒙古語叫“綽爾”。這架鋼琴是木制的，大約壹米長，有兩根弦。* * *音箱是梯形的。聲音圓潤，低沈，音量較弱。傳說有個牧羊人思念死去的小馬，用腿骨作柱，頭骨作管，尾毛作弓弦，在琴柄頂端按小馬的樣子刻了壹個馬頭，故名。郭小川《平爐出鋼之王》詩曰:“牧區人聞鋼花噴，蒙古包拔起馬頭琴。”
[編輯此段]樂器概述
馬頭琴是中國蒙古族的壹種弦樂器，因琴頂刻有馬頭而得名。馬頭琴有著悠久的歷史，它是從唐宋時期弦樂器西琴的發展演變而來的。成吉思汗(1155—1227)已在民間流傳。根據馬可波羅的遊記，12世紀馬頭琴韃靼人流行壹種雙弦鋼琴，這可能是它的前身。用於明清宮廷樂隊。由於流傳地區不同，其名稱、形制、音色、演奏方法也有所不同。在內蒙古西部稱為“莫林呼爾”，在內蒙古東部呼倫貝爾盟、哲裏木盟、昭烏達盟稱為“朝爾”。還有“胡兀兒”、“胡琴”、“馬尾胡琴”、“弓弦胡琴”等名稱。除了內蒙古，遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、新疆的蒙古族也很受歡迎。
[編輯此段]文化藝術
馬頭琴是蒙古族的代表性樂器，不僅在中國和世界的家庭中占有壹席之地，也是民間藝人和牧民喜愛的樂器。馬頭琴演奏的音樂具有深沈、粗獷、激情的特點，體現了蒙古族的生產、生活和草原風情。
[編輯本段]歷史回顧
從山林狩獵文化時期到草原遊牧文化早期，蒙古人使用的樂器不是馬頭琴，而是霍比斯、吐布碩馬頭琴爾等彈撥樂器，多用於娛樂歌舞。根據《蒙古秘史》和《元史》中的記載，從成吉思汗到忽必烈，蒙古民族樂器以彈撥樂器為主，元朝的蒙古軍民善於玩火、思考，喜歡集體跳舞、踩歌。經過草原遊牧音樂的快速發展，弦樂器馬頭琴誕生並廣泛普及，最終取代彈撥成為蒙古族最具草原特色的民間樂器。很顯然，當弦樂器取代彈撥樂器後，火勢會逐漸減退，馬頭琴自然會成為蒙古族樂器的主角。馬頭琴，以雕刻的馬頭命名。《清史稿》載:“胡琴，質地光滑，兩弦，龍頭方柄。槽橢圓尖，有皮，槽外木如簪，龍頭為山口。弦是鏤空的，兩軸，壹左壹右，八十壹莖紮木馬尾辮。”因此，馬頭琴原本有壹個龍頭。這壹點早在71《元史·禮樂誌》中就有記載:“胡琴制如無思之火，頸蜷，龍有兩弦，以弓壓之，弓之弦為馬尾辮。”根據巖畫和壹些史料，古代蒙古人開始加工酸奶勺，用牛皮包裹，拉起兩根馬尾辮弦作為樂器演奏，稱為“勺形胡琴”。目前，許多專家認為這是馬頭琴的前身。那時候最長的勺形胡琴也就兩尺左右，音箱更小，所以聲音也小很多。至今，蒙古國西部的壹些人還稱馬頭琴為“勺形胡琴”。當時琴頭不壹定是馬頭，可以是人頭、頭骨、鱷魚頭、龜殼或水龍頭。另外，據說這種琴的琴頭是猴頭或馬特爾頭的形狀。馬特爾形似龍，形似猴，象征壓制邪靈的聖物。據有關學者考證，馬頭琴生於19世紀末20世紀初，琴頭由龍頭或馬特爾頭改為馬頭。此外，還有許多種類的鋼琴，如皮胡、鏟胡、、西琴和，這些都是當時流行的樂器。元代，隨著宮廷生活的逐漸繁榮，宮廷中有專門的演奏人員和歌舞人員，馬頭琴逐漸成為宮廷音樂的主要內容之壹。馬頭琴是最適合演奏蒙古族古代長調的樂器，它能準確地表達蒙古族的生活，如:遼闊的草原，呼嘯的風，悲傷的心情，疾馳的馬蹄，歡樂的田園等等。與此相關，元代蒙古族民族樂器的整體地位有了明顯的提高，不僅是舞蹈和歌曲伴奏，還有純器樂，如《海中天鵝》、《白靈麻雀》等，確實有了很大的進步。到18世紀初，馬頭琴的外觀和結構發生了巨大的變化。隨著馬頭琴鋼琴的創新，馬頭琴的演奏技巧也得到了創造和發展，湧現出了許多民謠說唱歌手。
[編輯此段]傳說出來了
傳說馬頭琴最初是由察哈爾草原的壹個叫蘇和的小牧童制作的。蘇河是她奶奶養大的，她的奶奶和孫子在馬頭琴靠二十多只羊為生。蘇和每天出去放羊，早晚幫奶奶做飯。十七歲的蘇赫已經完全像個大人了。他有著非凡的歌唱天賦，附近的牧民都非常願意聽他唱歌。有壹天，太陽已經落山，天漸漸黑了。但是蘇他還沒有回來。就在人們非常焦慮的時候，蘇和抱著壹個毛茸茸的小東西走進了蒙古包。人們壹看，原來是壹匹剛出生的小馬。蘇和看著大家驚異的目光，對他們說:“我回來的路上，遇到了這個小家夥，躺在地上直動。我壹見沒人收拾，就怕晚上被狼吃了，就拿回來了。”日子壹天天過去，小白馬在蘇和的悉心照料下長大了。它是雪白的，美麗而強壯，每個人都喜歡它，尤其是蘇和。壹天晚上，蘇和被急促的馬嘶聲從睡夢中驚醒。他想到了小白馬，於是趕緊起身出去壹看，壹只大狼被小白馬擋在了羊圈外面。蘇把狼趕走了。當他看到那匹滿頭大汗的小白馬時，他知道那匹狼壹定在這裏呆了很久了。感謝小白馬，為他保護了羊群。他輕輕地撫摸著小白馬汗濕的身體，對它說:“小白馬！多虧了妳。”壹年春天，草原上傳來消息，王業將在雍和宮舉行賽馬大會，因為王業的女兒想選出最好的騎手作為她的丈夫，誰贏了第壹名，誰就娶她的女兒。蘇和也聽到了這個消息，他的鄰居朋友都鼓勵他帶領小白馬參加比賽。於是蘇和帶著心愛的小白馬出發了。賽馬開始了，許多強壯的年輕人舉起鞭子，飛奔起來。比賽結束時，蘇和的小白馬跑到了前面。王子下令:“叫白馬上的騎手上臺來！”當蘇和步入看臺時，王業看到第壹個跑的是壹個貧窮的牧民。他變卦了，無理地說:“我給妳三個大元寶，把馬留給我，趕緊回家！””“我是來賽馬的，不是來賣馬的。”蘇雅壹聽這個報告，頓時怒不可遏。我可以背叛小白馬嗎？他這樣想著，不假思索地脫口而出了那兩句話。”妳壹個可憐的牧民竟敢反抗這份報告？來人啊，給我好好揍這個婊子壹頓。”報告還沒寫完，打手們就開始工作了。蘇和被打得不省人事，留在看臺下。王爺牽著小白馬，威風凜凜地回屋了。蘇和被親友救回家。在奶奶的悉心照料下，她休息了幾天，漸漸康復了。壹天晚上，蘇和正要睡覺時，她聽到門響了。問:“誰？“但是沒有人回答。門還在砰砰作響。奶奶開門壹看:“啊，是壹匹小白馬！”這壹聲尖叫使得蘇雅忙跑了出去。他壹看，真的是小白馬。它被七八支利箭射中，滿頭大汗地跑著。蘇和咬緊牙關，忍住內心的痛苦，從馬上拔出了箭。血像噴泉壹樣從傷口流出。第二天，這匹馬因傷勢過重而死亡。原來，王子因為得到了壹匹好馬，非常高興，於是選擇了壹個吉日，舉行宴會，邀請親朋好友慶祝。他想在人前展示自己的好馬，求勇士帶馬，想表演。王子剛跨上馬，還沒坐下，白馬猛地踢了他壹腳，把他摔了下來。白馬奮力掙脫粗繩，沖過人群。王子起身喊道:“快抓住它，抓不到就開槍！”“弓箭手的箭像雨壹樣飛向白馬。白馬雖然身中數箭，但還是跑回家，死在最親愛的主人面前。白馬之死，帶給蘇賀更多的是悲痛和憤慨。他幾個晚上都睡不著覺。壹天晚上，蘇在夢裏看到壹匹活生生的白馬。他摸了摸它，它靠近了他，溫柔地對他說:“主人，如果妳要我永遠不離開妳，解除妳的孤獨，那妳就用我的筋骨做壹架鋼琴吧！”蘇和醒來後，按照小白馬的話，用它的骨頭、筋和尾巴做了壹架鋼琴。每當他彈琴的時候，他就會想起對君主的仇恨；每當他回憶起騎馬飛奔的興奮，琴聲就會變得更加美妙。從此，馬頭琴成了草原上牧民們的慰藉。他們壹聽到這美妙的琴聲，就會忘記壹天的疲勞，久久不願離去。成吉思汗西征期間，大規模的移民將包括馬頭琴教在內的蒙古文化傳播到歐洲，在俄國產生了馬頭琴教，直到今天還受到人們的歡迎。
[編輯此段]風格獨特
馬頭琴由* * *盒、琴頭、琴軸、琴馬、琴弦和琴弓等組成。* * *盒子的形狀是壹個規則的梯形，壹些馬頭琴把它做成六邊形或八邊形。箱框多采用彩木、榆木、紫檀木、桑木等硬質雜木。上框板和下框板以及左右側板的中心設有用於裝載琴桿的通孔。鋼琴的琴頭和琴桿是用壹整塊彩色的木頭，花梨木、紅木或松木制成的。琴頭是壹個方柱，頂部向前彎曲。它的形狀是精雕細刻的馬頭，包括奔跑的馬頭和騎馬的馬頭。有的是直接雕刻在琴桿頂端，有的是雕刻後粘上去的。後面開弦槽，槽蓋很多，兩邊橫放兩根弦軸(壹左壹右)。弦軸，也稱手柄，由黃楊木或琴木制成。軸是圓錐形的，帶有圓錐形、八邊形、瓜邊形或平耳形軸柄。圓錐形的軸柄上刻有直花瓣，方便擰動，部分軸頂為球形。琴桿是半圓形的圓柱，前平後圓，前面是指板。上端設有山口，下端放入琴盒上下框板的通孔中。皮面中央放壹個木橋形的橋。張有兩根馬尾辮，分別由約40根長馬尾辮(內繩)和60根長馬尾辮(外繩)組成。兩端系細弦，上端繞弦軸，下端系琴底尾柱。弓用藤條或木頭制成，兩端紮馬尾作為弓毛。傳統的馬頭琴多由馬頭琴就地取材，所以用料和規格很不壹致。通常分為大型和小型兩種，適用於室外或室內演出。較大，琴身總長100 cm ~ 120 cm，琴箱長26 cm ~ 30 cm，底寬22 cm ~ 28 cm，適合戶外演奏。小，琴身總長約70 cm，琴箱長20 cm，下寬約18 cm，適合室內演奏。馬頭琴是壹種指板式弦樂器，沒有重量，從山口到琴馬的壹段弦是有效弦長。它最突出的特點是琴盒的正面和背面都有膜覆蓋，不同於壹般的弦樂器只有正面(琴筒的前口)被覆蓋，背面(琴筒的後口)有聲窗或敞開。用馬尾辮弓摩擦馬尾辮弦，發出甜美、渾厚、悠揚、悅耳的聲音，在中外弦樂器中極為獨特。？
【編輯本段】玩法
演奏馬頭琴時，通常采取坐姿，琴盒夾在兩腿之間，琴桿向左傾斜。左手的下顎微微張開，拇指微微支撐著馬頭琴。在低位用食指和中指指甲頂弦，無名指壓弦，小指尖頂弦。小指在演奏中非常重要，它常常從外弦下方伸進去頂內弦；在高位，因為音位距離很小，所以手指都是用指尖按弦。右手持弓時，用虎口握住弓把，食指和中指放在弓桿上，無名指和小指控制弓毛。拿弓的時候，弓毛和弦要保持直角。馬頭琴的調音有很多種。因為較細的弦繃在內弦上，較粗的弦繃在外弦上，所以往往是基於逆四度關系的a和e，有時是基於正四度關系的a和d，基於正五度關系的d和a。用於伴奏時，音域只有壹個八度。演奏方法也不同於其他弦樂器。弓的弓毛不是夾在內外弦之間，而是摩擦在兩弦之外，所以有獨特的音色，柔和、豐富、深沈。彈起來特別寬廣，深沈豪放，草原味十足。右手有長弓、半弓、短弓、跳弓、連弓、跳弓、弓、擊弓、斷弓、搖弓，左手有撥、顫音、彈、滑、雙音、撥弦、揉弦、泛音等技巧。很多裝飾音都是小指演奏的。馬頭琴的演奏特點是用指甲觸弦，所以音色清亮，適合演奏富有泛音的曲子，藝術風格鮮明。
[編輯此段]收藏樂器
北京中國美術學院音樂學院中國樂器博物館收藏有許多馬頭琴的作品。其中，有壹種來自東蒙的民間馬頭琴，是用當地的松木制成的。琴盒呈梯形，長29厘米，上寬23厘米，下寬26厘米，厚9厘米。正反面均覆有馬皮，後皮中央有壹個直徑7.8厘米的錢眼形音孔。鋼琴的琴頭和琴桿是用壹根柴火做的，全長108 cm。琴頭呈長方形柱狀，頂部雕有馬頭作為裝飾，背面開有和弦槽，長10 cm，寬1.5 cm，兩側各置壹根和弦軸。弦軸為木質，八邊形圓錐，軸長12.8 cm，軸頂為球形。琴桿是半圓形的圓柱，前平後圓。正面是指板，上端雕有龍面裝飾，下端插入琴盒的通孔。皮面中央放壹個木橋形的橋。張有兩束黑色的馬尾辮弦，穿過龍臉的鼻孔，系在琴底的尾柱上。鋼琴的弓是木頭做的，兩端紮壹束黑色的馬尾辮作為弓毛，弓長76厘米。這架鋼琴制作精美。琴盒的四個框架上雕刻著民族圖案，全身塗著深棕色的油漆。馬頭和軸的頂部塗有黑漆。琴盒頭部和背面繪有雲朵、花卉和民族圖案，古色古香，典雅大方。這架鋼琴最初被中國著名京劇表演藝術家程先生收藏。已收入大型畫冊《中國樂器繪本》。在這個博物館裏，還有兩件蒙古制造的馬頭琴。其中壹個是梯形，盒框是用四塊硬板做的。兩邊都有隔音窗。盒子長33厘米，頂部寬22厘米，底部寬31厘米，厚1厘米。前面鋪著馬皮，後面鋪著薄木板。頭和莖由壹塊松木制成，全長108 cm。上端雕有向前彎曲的馬頭，弦槽向後開，兩側各置壹軸。由弦雲杉制成，桿長18 cm，桿柄扁而長，形似馬耳。琴桿是半圓形的圓柱，前平後圓，前面是指板。上端設有通向和弦槽的和弦孔，下端放入琴盒內。皮面中央放置壹個木橋形狀的琴馬。馬長6厘米，高3.2厘米，底部寬1厘米。張有兩束黑色的馬尾辮弦，穿過弦孔，系在琴底的尾柱上。蝴蝶結是木頭做的，兩端綁壹束黑色的馬尾辮。鋼琴的琴頭和琴面塗有淺綠色油漆，琴桿和和弦塗有橙色油漆。通體繪有富有蒙古族民族風格的雲朵、花卉和圖案。這架鋼琴是50年代初蒙古音樂代表團訪華時贈送給中國人民的。它是兩國人民友好交往和文化交流的歷史見證。已收入大型畫冊《中國樂器繪本》。
[編輯此段]發展和改革
此外，樂器制造商還開發了中型馬頭琴和大型馬頭琴，相當於西方弦樂器中的大提琴和低音提琴。這樣，馬頭琴的“家族”就形成了壹個完整的高、中、低音樂器組，豐富了中國民族樂隊。值得壹提的是，經過改造創造的新馬頭琴在外觀裝飾上依然保持著蒙古族的特色。鋼琴上畫著具有民族特色的圖案，古色古香，雍容華貴。從外觀上看，是壹件精美的工藝品。馬頭琴的琴桿由梨木和紅木制成，最大的為124，最小的為70 cm。音箱為正梯形或倒梯形，也有六邊形或八邊形。框板為硬木，兩面覆以馬皮、牛皮或羊皮，並繪有圖案。背面也有松木貼面。兩側設有音孔。鋼琴上部左右各有壹個和弦。蝴蝶結系著拐杖紮著馬尾辮。穿上兩條馬尾辮。正負四五度調音。自20世紀60年代以來，有幾種馬頭琴進行了改革。全長100 cm。繡皮帶面具或木板，尼龍繩。反四調d1，A，範圍A-A3。另壹個長度為128 cm，揚聲器結合振膜，面板中央挖有橢圓形孔框，覆蓋蟒蛇皮。增加壹個彎曲的指板，拉伸三根金屬弦。調諧範圍a-C2。
[編輯本段]現有情況
在廣大的內蒙古自治區和蒙古族聚居的省區，人們喜愛馬頭琴，它常被用於說唱(蒙古語評書)、民歌、舞蹈伴奏或與胡俟等樂器合奏。傳統的馬頭琴音量較低，只適合在蒙古包和室內演奏；改革後，馬頭琴的藝術造型更加完善，其體量和範圍都得到了顯著擴大。完全適合在舞臺上或戶外演奏。它不僅能演奏，還能撥弦，已成為優秀的獨奏樂器。他經常在民族樂隊演奏，並成為內蒙古烏蘭齊木(文學宣傳隊)的主要樂器。他最擅長演奏柔和細膩的抒情曲調，尤其適合演奏悠長而浩瀚的旋律和伴奏的長調民歌。？
[編輯此段]優秀歌曲
馬頭琴的優秀曲目很多，傳統琴曲風格多樣，富有草原特色，曲調委婉，多以描繪自然風光或對馬歌唱為主。如《朱色烈》、《清涼杭蓋》、《四季》、《蒙古小調》、《鄂爾多斯的春天》、《清涼的春天》、《散步》和《馬步》。《朱色烈》改編自壹首同名民歌。“朱色烈”是壹座山峰的名字，被音樂用來形容男女之間愛情的忠貞。“涼爽的杭蓋”是對夏季山川和水草豐美的牧場的描述。《四季》以同名民歌為基礎，曲調悠揚流暢，描繪了錫林郭勒大草原壹年四季自然風光的變化和牧民對家鄉的熱愛。贊美新時代新生活的優秀作文有:歡樂的草原、記敘文、美麗的戈壁高原、鄉愁、達日瑪的《草原新歌》、齊·寶力高的《贊美草原》、《贊美連接北京的草原》、《萬在鄂爾多斯草原》、《蒙古族》。《草原新歌》是根據錫盟和胡萌民歌改編的壹首草原和牧民的贊歌。“與北京相連的草原”表達了蒙古人民對草原的強烈自豪感和對北京的感情。《萬馬奔騰》描繪了內蒙古千裏光的宏偉建設前景。有人曾說:對草原的描繪和壹首馬頭琴歌曲的旋律，遠比畫家的色彩和詩人的語言生動。這很貼切。當壹首悠揚的馬頭琴歌曲在人們耳邊響起時，閉上眼睛，隨著旋律冥想...？
[編輯此段]馬頭琴表演者
蒙古國有許多優秀的馬頭琴演奏家，他們為馬頭琴藝術的傳承和發展做出了寶貴的貢獻，其中著名的有色萊西、巴拉甘、桑都留等。塞拉西是深受蒙古族人民喜愛的藝術大師，是科爾沁草原馬頭琴學派的傑出代表。他的祖父和父親都擅長演奏馬頭琴，他的母親是壹名專業歌手。她從小就受到音樂的洗禮和熏陶。九歲學鋼琴，十歲就能獨立彈奏普通民謠。十九歲那年，她刻苦學習，刻苦練習，技藝日臻完善，形成了自己獨特的演奏風格。塞拉西壹生致力於學習鋼琴，直到六十壹歲才結婚。在舊社會，他背著馬頭琴在草原上流浪，歷盡艱辛，奏出人民的心聲；在新社會裏，他演奏了五顏六色的頌歌，壹些音樂被錄制下來，制成唱片。三都至今還是塞拉西的得意門生。他嚴格繼承了老師的技藝，吸收了傳統演奏方法的優點，創造了壹套新的演奏技法。左手中指的使用為快速演奏提供了便利條件，不僅可以演奏傳統音樂，也可以演奏現代音樂。他還為馬頭琴的改革做出了傑出的貢獻。當代馬頭琴演奏家有齊寶利高、李波、布林·巴雅爾、達裏馬和拜爾。桑都留的學生祁寶力高是內蒙古新壹代馬頭琴學派的傑出代表。馬頭琴樂團成立於1988，培養了許多年輕的馬頭琴演奏家。？
[編輯本段]馬頭琴制片人
白素古浪出生在美麗富饒的呼倫貝爾草原。在他的記憶深處，父親經常彈奏自制的民族樂器，為他寫歌、唱歌、伴奏。在父親的影響下，他從小就對蒙古族音樂藝術情有獨鐘。帶著這份執著的追求，2001年的春天，18歲的他毅然告別家鄉，獨自踏上了漂泊他鄉拜師學藝的征程。為了學習，古浪特意在呼和浩特的壹家馬頭琴工廠打工。他決心努力學習馬頭琴的生產技術。求學之路又苦又累，他卻默默忍受。用他的話說，不跟人類混在壹起，他是絕對不會回老家的！努力是有回報的。2005年冬天，他有所收獲，選擇來到馬頭琴的故鄉——吉林前郭爾羅斯制作馬頭琴。他從事著他熱愛的、讓他驕傲的事業，他有幸用自己勤勞的雙手弘揚了自己的民族文化。懂行的人都知道，要做出質量好的馬頭琴，制作過程非常復雜，有幾十道工序，技術要求也非常精準。需要全身心的投入，不能有任何疏忽。所有的過程都是單手完成的。在傳統的馬頭琴，只有壹個馬頭，沒有其他雕刻。古浪做的馬頭琴不壹樣。經過他的不斷創新，馬頭琴的馬頭下面雕刻了壹個龍頭。中國有句古話，古浪的馬頭琴體現了龍馬精神。他的《馬頭琴》有壹種純凈而渾厚的聲音，可以賦予它民族的靈魂。得到了馮祺、榮中佳、賽因吉亞等歌手的高度評價，遠銷各地，經常供不應求。雖然在事業上有所成就，但他知道這只是壹個開始，未來的路還很長。他的目標是進壹步提高馬頭琴的制作技術，開創自己的品牌，在探索藝術的道路上繼續開創事業，留下自己的奮鬥足跡。古浪善良淳樸，有著草原孩子堅韌、熱情、大方的性格，和他交了很多朋友。他也希望通過宣傳，能交到更多誌同道合的朋友，壹起學習技藝，弘揚民族藝術。
[編輯此段]非物質文化遺產
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，蒙古族馬頭琴音樂被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2009年4月，蒙古族馬頭琴經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。布林是蒙古馬頭琴的繼承人。