很久很久以前，蒙古草原上有壹個叫蘇和的牧童。有壹天，他帶回了壹匹沒有媽媽的小白馬。在蘇和的餵養下，小白馬已經長成壹匹漂亮的馬了。它跑起來能追上梅花鹿。小白馬和蘇形影不離，成了好朋友。
有壹年春天，壹位王子舉辦了壹場賽馬大會，贏得第壹名的騎手得到了壹群羊。
蘇和騎著他的白馬去參加賽馬大會，獲得了第壹名。
王業非常喜歡這匹漂亮的白馬，又見騎手蘇和是個小牧童，便傲慢地說:“這三個金元寶送給妳，白馬留給我！””蘇河生氣地說，“我是來賽馬的，不是來賣馬的！寶玉聽了，便命人將蘇和打昏，牽了那匹小白馬來。"。
但是王子壹上白馬就被甩了下來，小白馬掙脫韁繩跑掉了。王子命令戰士們用毒箭射那匹小白馬。中箭中毒的小白馬跑到了蘇和的蒙古包裏，死了。蘇和傷心地大哭起來。
蘇和小白馬小姐。晚上，他夢見小白馬對他說:“妳可以用我的筋骨做壹架鋼琴，我可以永遠和妳在壹起。”
蘇和按照小白馬的話做了壹架漂亮的鋼琴。他用白馬骨雕出馬頭來做琴桿，用蹄筋做弦，用尾巴做弓。這是第壹個馬頭琴。
從此，馬頭琴美妙的聲音傳遍了整個草原。
擴展數據:
馬頭琴名字的由來:
馬頭琴，以雕刻的馬頭命名。《清史稿》載:“胡琴，質地光滑，兩弦，龍頭方柄。
槽橢圓尖，有皮，槽外木如簪，龍頭為山口。弦是鏤空的，有兩個軸，壹個在左邊，壹個在右邊，81個梗綁著木馬尾辮。”因此，馬頭琴原來有壹個龍頭。
這壹點早在71《元史·禮樂誌》中就有記載:“胡琴制如無思之火，頸蜷，龍有兩弦，以弓壓之，弓之弦為馬尾辮。”
根據巖畫和壹些史料，古代蒙古人開始加工酸奶勺，用牛皮包裹，拉起兩根馬尾辮弦作為樂器演奏，稱為“勺形胡琴”。
目前，許多專家認為這是馬頭琴的前身。那時候最長的勺形胡琴也就兩尺左右，音箱更小，所以聲音也小很多。
至今，蒙古國西部的壹些人還稱馬頭琴為“勺形胡琴”。當時琴頭不壹定是馬頭，可以是人頭、頭骨、鱷魚頭、龜殼或水龍頭。另外，據說這種琴的琴頭是猴頭或馬特爾頭的形狀。
馬特爾形似龍，形似猴，象征壓制邪靈的聖物。據有關學者考證，馬頭琴生於19世紀末20世紀初，琴頭由龍頭或馬特爾頭改為馬頭。
此外，還有許多種類的鋼琴，如皮胡、鏟胡、、西琴和，這些都是當時流行的樂器。元代，隨著宮廷生活的逐漸繁榮，宮廷中有專門的演奏人員和歌舞人員，馬頭琴逐漸成為宮廷音樂的主要內容之壹。
另壹個名字
由於流傳地區不同，其名稱、形制、音色、演奏方法也有所不同。
在內蒙古西部稱為“莫林呼爾”，在內蒙古東部呼倫貝爾盟、哲裏木盟、昭烏達盟稱為“朝爾”。還有“胡兀兒”、“胡琴”、“馬尾胡琴”、“弓弦胡琴”等名稱。除了內蒙古，遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、新疆的蒙古族也很受歡迎。
產地:
馬頭琴是中國蒙古族的壹種弦樂器，因琴頂刻有馬頭而得名。馬頭琴有著悠久的歷史，它是從唐宋時期弦樂器西琴的發展演變而來的。
成吉思汗(1155—1227)已在民間流傳。據《馬可波羅遊記》記載，12世紀，韃靼人(蒙古人的前身)流行壹種二弦琴，可能就是它的前身。用於明清宮廷樂隊。
馬頭琴是蒙古族的代表性樂器，不僅在中國和世界樂器家族中占有壹席之地，也是民間藝人和牧民喜愛的樂器。馬頭琴演奏的音樂具有深沈、粗獷、激情的特點，體現了蒙古族的生產、生活和草原風情。
出現:
從山林狩獵文化時期到草原遊牧文化早期，蒙古族使用的樂器不是馬頭琴，而是霍比思、托布秀爾等彈撥樂器，多用於娛樂歌舞。
根據《蒙古秘史》和《元史》中的記載，從成吉思汗到忽必烈，蒙古民族樂器以彈撥樂器為主，元朝的蒙古軍民善於玩火、思考，喜歡集體跳舞、踩歌。
經過草原遊牧音樂的快速發展，弦樂器馬頭琴誕生並廣泛普及，最終取代彈撥成為蒙古族最具草原特色的民間樂器。
很顯然，當弦樂器取代彈撥樂器後，火勢會逐漸減退，馬頭琴自然會成為蒙古族樂器的主角。
參考資料:
百度百科-馬頭琴