第壹，黃金時代
黃金時代系列的海報都很中國化。在這張主海報中，宏觀和微觀都做得非常好。墨水本來是壹個比較小的東西。王海縮小了角色，放在墨的旁邊。妳大壹歲，比較起來很有意思。墨水本來就是很中國化的東西。這樣不僅能體現出對海報的興趣。展示中國味道。
該系列海報采用了宏觀和微觀的對比。黃海放大立體漢字。在其中穿插人物。人物角色緊挨著單詞的筆。這樣的海報也很有意思。
同樣，黃金時代的美國海報。也是壹部令人驚嘆的作品。他用黃金的投影作為筆的主體，然後用筆中間空隙的剪影作為主角的剪影。
日版采用黑白墨風格，主角是兩個在土地上玩耍的人。然後水墨煙霧在他們周圍浮動。
韓版用的是水彩風格，主體唯壹女主角的特寫，周圍都是水彩風格。
第二，讓子彈飛
在《讓子彈飛》海報的制作中，黃海也巧妙地運用了剪影的手法。中間是三個主角的臉部特寫。然後在他們的特寫中，輪廓是壹個帶著兩把槍和壹頂帽子的男人的剪影。
第三，怪物狩獵
《怪物獵人》的海報也是典型的中國風海報。整張海報是中國傳統水墨畫的特色。視覺主體是壹個巨大的怪物。在妖怪姚下面站著壹個拿著鞭子的捕妖人。人體
它們都是黑白的。海拔報頂是國畫特色，遠處山飄的感覺。
另壹張海報是綠色主題。拿著鞭子的捕妖者站在怪物的頭上。這個怪物有壹雙大眼睛。海報的主體是怪物的眼睛和頭上的綠草。
第四，道士下山
下山道士巧用對稱。海報左右兩邊都是高山。然後主角站在了籃子中間。
壹張電影海報價值百萬。黃海設計的壹張電影海報價值百萬。
無數導演要排隊預約他設計。他哪裏牛逼了？
也許妳對他的名字並不熟悉，但他設計的海報妳壹定看過。
從65438到0999，黃海從廈門大學設計系畢業後，進入電視臺，做了三年的社會新聞記者。2002年來京，進入國際著名的奧美廣告公司，師從臺灣省廣告文案大師劉先生。
2007年，黃海加入遠山廣告，遠山廣告是中國第壹家以電影海報設計為主要經營項目的廣告公司。同年，他為姜文的電影《太陽照常升起》設計的海報從近百幅作品中脫穎而出，在當年的戛納電影節上轟動壹時。
由此，黃海也開始了設計壹般電影海報的生活。
2012，黃海開創了自己的“竹文化”，從此成為中國電影設計海報史上的重量級傳奇。他很少接受采訪，也不想拋頭露面。他只想用作品說話，極其低調，卻也吸引了無數名導演。
不僅國內著名導演，國外很多導演都希望黃海能為自己的電影設計海報。
日本導演宮崎駿其人的電影《《龍貓》》大陸版的海報也是由黃海執筆，既體現了電影本身的主題，又具有濃厚的中國風。
黃海用自己的努力，把中國電影海報的審美提升到了壹個更高的層次。
海報對電影有多重要？他畫了壹幅654.38+0萬。國內影視圈有句話，壹張好的電影海報抵2000萬票房。
電影海報構成了人們對電影的第壹印象，對作品的推廣有著重要的作用。有些人甚至花錢買壹部電影的海報。
國內有這樣壹位頂尖的電影海報設計師:需要提前壹個月預約，工期長，給定的作品不會返工，開價1萬。
但是很多偉大的導演還是願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報進電影院看壹部爛片。
這個設計師叫做
黃海
福建人，畢業於廈門大學設計系。
黃海之前，中國電影業對電影海報的關註度很低，電影人主要停留在用明星吸引觀眾的階段——
海報上堆砌的壹張大臉，壹點都不美觀。
2015
尋找龍
海報就是壹個典型的例子。
什麽，妳說它看起來很眼熟？我也有同感。
黃海在意識到自己喜歡堆明星頭像後，決定打破這種慣性思維。
在他的海報中，影片本身的故事才是重點，明星的臉只是影片的壹小部分。所以他為《尋龍訣》設計的試播海報是這樣的——
從2007年開始電影海報的設計，黃海就壹直在做減法——剪掉無用的邊角料，挖掘出電影的核心。
他最感謝姜文，因為他的第壹部作品就是姜文導演的。
太陽升起來了
這也為他日後的設計風格奠定了基礎。
那時候姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺，不拍照片，從電影裏找素材。拒絕了上百個設計後，黃海的作品被姜文看中。
這張海報在戛納電影節上“壹炮而紅”:大紅色背景，赤腳女人，掛在樹枝上的繡花鞋，故事壹下子就出來了。
這種強烈的視覺沖擊和獨特的意境打動了所有人，他也相繼為這部電影設計了其他幾幅海報，使他壹下子在國際上聲名鵲起。
之後黃海的海報開始嘗試更多的中國風。
他總是認真研究劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後去拍攝現場體驗，用心捕捉人物的情緒，將中國的傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
2014黃海受邀由許鞍華執導。
黃金時代
設計海報的時候，他給了壹張這樣的圖:
壹個打扮成知識青年的女子站在淩亂滴墨的壹角，潑墨的痕跡不規則，隨意散開，暗喻亂世女主的寧靜祥和姿態。
動靜結合體現了時代背景和人物之間的矛盾和沖突。女主倔強的站在紙上，就像大時代洪流中的小人物。
女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示著我人生的漂泊。
之後黃海還設計了5個國際版，耗時半年多。壹向對細節要求嚴格的導演許鞍華看到海報後說“好”，沒有任何變化。
黃海對水墨畫和書法的運用有很強的感染力，既不是走神，也不是點睛之筆。
在張藝謀。
陰影
在他的海報設計中，他只使用黑白兩種顏色來提取墨水的黑色和宣紙的白色，以形成海報的基調。
整部電影圍繞著身體替身和真人展開。它們既是對立的，又是統壹的關系，就像太極八卦的形狀——它們是壹體的，也是永遠分離的。
行書用了“影”字，筆法蒼勁飄逸，尤其是最後壹筆時斷時續，給人壹種吃力的感覺，恰好暗示了“影”的個性特征。
為了王家衛。
大師
在美版海報中，黃海使用了中國傳統的拱門元素。
門內兩人相對而立，擺出武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡和詮釋，是友誼的朦朧細膩的表達，是歷史的久遠感。
它既展現了壹代宗師葉文的風采，又具有鏡頭感和文學感。這些都挺符合王家衛的個人風格。
在動畫電影的海報設計上，黃海也表現出了超高的水準。
大魚海棠
我們的海報使用高度飽和的色彩，通過線條、層次、色彩的變化，描繪出壹幅色彩瑰麗、想象奇幻的畫面。
中間是壹條線條流暢的大紅魚，女孩摸著魚嘴，畫出了兩人的奇妙相遇。
紅色和青色的交織融合了海洋和火焰，包括展翅的鳳凰，具有強烈的東方審美特征，也開啟了觀眾對壹個神秘夢境的想象。
對於數字修復版本。
《龍貓》
在中國海報中，小美和小月在龍貓的毛肚上快樂地奔跑。整體風格溫暖治愈。
這張海報壹出，在日本引起強烈反響，壹度登上熱搜。大家都稱贊這張海報的設計不亞於原作。
日本電影
小偷家族
中國版海報中，黃海以浮世繪的風格加了壹把傘，與電影經典場景相結合，形成壹種“家”的感覺。
除了強烈的美感，也將影片所傳達的家庭觀念展現的淋漓盡致。導演是枝裕和看後稱贊這種委婉含蓄的東方之美。
在英國電影雜誌評選的2018年度世界最佳海報中，《龍貓》和小偷壹家躋身前20名。
包括2016大火的紀錄片。
我在故宮修文物
黃海還設計了壹系列海報。
在其中壹幅中，他選擇了“汝窯青釉三足瓶”的部分作為海報的背景色，並在碎瓷上添加了色調統壹的人物剪影。
它不僅融合了人物和器物，還詳細展示了工匠們的日常修復工作。完美傳達“大歷史，小工匠，擇壹物，終身”的主題。
黃海也幫過陳凱歌。
道士下山
設計了壹張非常搶眼的預告海報。
當時這種水墨風格的海報壹出，就讓人感覺充滿了高級感，大家對電影的期待也高了很多。
但在最終的官方海報中，導演還是選擇了星群的版本，這是壹部還算不錯的電影。
還有，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經很久不會講故事了。
壹張優秀的電影海報，承載的是壹部電影背後最真摯的情感和意境，而不是簡單的壹堆人。
在充分引導電影商業化的同時，也能發揚東方的審美。難怪這麽多人說:
基本上電影配不上他的海報。
最後，我們來欣賞壹些大師的作品。