設計藝術具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創建了藝術質的人造物系統。在非物質層面上，它同樣采用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等。
每個民族因其不同的政治、經濟、文化、風俗習慣而具有自己的特色，中華民族更是表現出獨特的東方意味。中國藝術設計植根於民族文化沃土，必然因其獨特的文化視角而表現出不同於西方的差異，表現出中華民族的精神、性格、氣質。當今藝術設計不能忘記傳統，要繼承並有所超越，唯有這樣，才能使中國藝術設計以“中國身份”登上世界舞臺。
改革開放以來，鄧小平提出要建設有中國特色的社會主義，中國在政治、經濟、文化領域尤其是經濟領域有了巨大飛躍，創造了具有鮮明特色的中國經濟文化模式，以經濟崛起的身份融入到世界經濟政治大循環中。中國的藝術設計領域同樣具有壹定的民族特色，表現了中華民族的精神，表達了中華民族的審美願望和追求，蘊含了博大精深的中國傳統文化和美學思想。
中國哲學與中國藝術。中國藝術設計具有“中國特色”的內在原因哲學是理性王國的高峰，藝術是感性王國的高峰。哲學與藝術這兩座人類精神世界的高峰彼此相互影響，相輔相成。每個民族、時代、社會的藝術都深深植根於那個民族的傳統文化和博大精深的美學思想沃土之中。由於不同民族有不同的風俗習慣、審美心理、精神性格、文化心理，因而使得各個民族具有鮮明的藝術設計特色，也使得世界藝術具有色彩斑斕的個性，促成了世界藝術的豐富多彩性。
中國藝術設計之所以具有鮮明中國特色，是因為中國藝術深受中國傳統美學思想的影響，燦爛輝煌的中國藝術，正是從博大精深的中國哲學中吸取了極其豐富的營養。 中國傳統美學具有自己的鮮明的特點，這可從中西美學的對比中看得更清楚。中國傳統 美學強調美與善的統壹，註重藝術的倫理道德；西方傳統美學強調美與真的統壹，註重藝術 的認識價值。中國傳統美學強調表現、抒情、言誌；西方傳統美學強調再現、模仿、寫實。 深受傳統美學的影響，中國藝術設計往往體現倫理道德，強調中庸思想，提倡“仁” “義” “禮” “ 智” “信”，追求“天人合壹”的自然審美觀。
例如，中國古典園林設 計就是深受中國傳統美學思想影響的典範。
其壹受“天人合壹”思想的影響。中國古典園林 努力追求壹種“詩情畫意”的意境美。壹方面註重自然美，將山石、水池、花草樹木精心布置，營造出壹種“小橋流水，荷花飄香”的意境，另壹方面註重建築美，亭、臺、樓、閣、 廳、堂、廊、榭等建築藝術設計也盡量與自然環境相諧和，這些建築雖由人工做成，卻力圖 表現出“宛自天開”的效果，將自然美和建築美巧妙的融合，營造自然和諧的環 境，表達了人們對自然的崇拜。
其二，受“虛實”美學思想影響，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這給園林設計中的“借景”“分景”“隔景”等造園手法提供了依據，大大擴大了園林的空間，增強了園林的空間美感。
其三，中華民族傳統的性格是內向、含蓄、謙虛的， 因而在園林設計中流露出這種文化傳統，如園林的入口處往往設置壹個照壁或屏障遮擋遊覽 者視線，決不讓遊覽者對園中風景壹覽無余。強調曲折多變、含蓄幽長、層次感強，頗有壹種“山重水復疑無路，柳暗花明又壹村”的感覺，這與西方園林相比較差異迥然。
不僅僅園林藝術具有獨特民族性， 中國其他藝術形式同樣具有民族特色。 任何國家的藝 術發展都與其自身的文化背景相關，有著本國的意識形態滲透其中，因而表現出各自鮮明特色的藝術美。中國文化始終是壹支非常獨特的文化種群，她獨特的世界觀、審美觀、倫理道德觀使之具有獨特的藝術視覺方式，創造出輝煌於世的中國古代藝術。壹提到中國藝術，馬上映入人們腦海的是中國書法、中國瓷器、中國戲曲、中國園林等 等。這些藝術與埃及金字塔、希臘雕塑、歐洲哥特式建築等壹起湧現時，為什麽我們能壹眼認出哪些是中國的藝術？回答是由於中國文化的緣故，只有中國文化才能創造出中國藝術
再以工藝美術為例。中國工藝美術起源於舊石器時代的石器。此後，在漫長的社會發展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。
中國工藝美術品類繁多，分十幾大類，數百小類，品種數以萬計，花色不勝枚舉。大類包括陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等。
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風範高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：
1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統壹，實用性與審美性的和諧統壹，感性的關系與理性的規範的和諧統壹，材質工技與意匠營構的和諧統壹。
2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規範。受制於強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意願為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。
3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統壹，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物壹直在造型和裝飾上保持著S形的結構範式。這種結構範式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規範嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，範質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的壹貫傳統。豐富的造物實踐使工匠註意到工巧所產生的審美效應，並有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。
1、論述商周兩代青銅器有何異同點？
商代:主要采用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。壹般運用主紋和地紋相結合的表現手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多采用單獨紋樣，並用對稱式顯示出威嚴的藝術氣氛。此種格式也與合格的制作技法相適應。周代:的裝飾饕餮紋已居於次要地位， 多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等組成的二方連續形式，地紋減少，無地紋，具有質樸和韻律美。
特點:商代青銅器多用於祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現長篇銘文， 比如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。
2、六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別?
漢代畫像磚多為壹磚壹畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫， 壹個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚， 不 僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是制作不出的題材內容的發展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外， 還表現了聖賢高士， 更具有現實生活氣息。除動物紋外， 蓮花卷草、山石樹木、都有較重要的地位。
六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，並多為淺浮雕效果。
它不同 於漢代的古拙質樸，而是具有清秀雅致的藝術特色。
3、簡述唐代工藝美術風格
唐代是我國封建歷史階段工藝美術發展的壹個重要轉折時期。從工藝美術的藝術風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風貌的因素。
唐代的工藝美術特點有:（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，壹變以前以動物紋占主導地位的傳統特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發展時期，人們充滿自信，采取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術在裝飾意匠上追求清新、自由的壹個重要的社會原因。（4）裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現深淺層次色階，有富麗華美的藝術效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡樸。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的壹種。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用“滿”字形容，由於它富於情趣化，也可用“清”字形容。
4、簡述宋代的時代特色？
宋代崇 尚理學，所以是壹個重理性的時代。反映在工藝美術風格上， 它具有內蘊恬淡，雅潔的特點， 賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調多用冷色， 青、綠、褐、黑等， 有寧靜感；裝飾常采用富於理性的規則幾何紋，更多的是素樸無華宋代實行崇文抑武的政策， 因而也是個文治的時代。文學藝術的發達，強烈影響著商品經濟的發展，工藝美術的生產也漸漸走向商品化。在制作中考慮大量生產，並力求降低成本， 以擴大工藝美術的社會效能， 在這壹點上，宋代工藝美術具有重要的歷史意義。
5、元代工藝美術的時代特色？
元代蒙古貴族在將近壹個世紀的統治期間裏，並沒有大力發展文化事業。總的來看，這時期的文化具有三方面的因素:壹是蒙古貴族的遊牧民族文化；二是漢族的源遠流長的傳統文化；另外，由於版圖的擴展和中外的交往，還出現壹部分傳來的並未消化的外來文化。但是作為文化之壹的工藝美術，其代表時代風貌的是壹種豪放、疏野的特色。工藝美術的造型龐大，器形的簡略，色彩的艷麗，放映了遊牧民族的雄健粗獷的審美要求和生活需要。采棉的推廣，工藝技術的交融和發展，是這壹歷史時期的重要貢獻。
6、明代工藝美術的風格特征?
1明代的工藝美術,可以看出它已具備我國工藝美術民族風格的多種特點.完整、莊重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富於裝飾美2這已是東方工藝美術的完備時期。3同時，宮廷工藝和民間工藝的分化已明顯形成兩大系，並表現才出各不相同的創作特點和審美情趣4在裝飾中，吉祥圖案的廣泛應用，也成為此壹時期的藝術特點。
金銀錯:
在刻線處用細金銀絲進行鑲飾，壹般構成斜線和渦線相結合的幾何紋樣，產生金和銀的金屬光澤的對比，曲線和直線的對比，虛與實的交替對比，具有韻律的美。
鎏金:
是以金液和水銀溶和在銅器上，經摩擦加工使水銀揮發，而使金鍍在器物上，金光閃爍
失蠟法:
是制造銅器的壹種先進方法，也是鏤空裝飾的壹種最佳方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內外賦泥註入銅液，它可以產生透雕復雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術效果
暗紋陶:
是指用壹種工具在陶胚未幹前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶
虹管燈
如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出壹優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然
夾貯:
始於戰國漆器的壹種制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾註可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現今所稱的脫胎！
透光鏡
在漢代銅鏡中，還有壹種奇特的銅鏡，即所謂的透光鏡。透光鏡發明於西漢時期，銅鏡外形和普通透鏡壹樣，並不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十壹子之多。在壹個大的圓盒中，容納多種不同形態的小盒，即節省位置，又美觀協調。
唬季子白盤
根據盤內銘文的內容，我們可知這個盤是周代的壹件大器，它是虎季子白奉命征伐有功時被封賞的紀念性物品，取名為虎季子白盤。它長約82厘米，寬約82.7厘米，高約41.3厘米。周身是環帶紋，是周代典型的青銅裝飾花紋，這也是目前所見最久的銅盤，有銘文刻字，現藏於中國歷史博物館
顧秀
明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園。顧氏壹家，幾代都善於刺繡，因稱為“顧繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香園繡”。這種畫繡並非如實模擬原作，而是結合刺繡的特點，富有裝飾效果。顧繡花卉、人物、翎毛、山水，“劈絲細過於發，針如毫。”因而名噪壹時，為人所重。此種作品以制作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺繡工藝的代表。
秘色器
以青瓷為主。它的燒造地點在浙江余姚上林湖壹帶。因為是貢物，瓷器制作，極盡裝飾之能事。壹般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術的較高水平。
白陶
（1）歸奴隸主所有（2）造型與裝飾與青銅器相仿
（3）用高嶺土制成
釉陶用高嶺土制胎，釉色青綠而帶褐黃，胎亦較硬，呈灰白，學術界把這種釉陶，又稱為原始瓷器
緙絲
我國特有的壹種絲織手工藝品，織緯線時，留下要補織圖畫的地方，然後用各種顏色線補上，織出後好象是刻出的圖畫，也叫刻絲！
唐三彩
是壹種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩！
忍冬紋
稱卷草。六朝流行的壹種植物紋。有人認為它是忍冬花（即金銀花）的枝葉變化，也有人認為是蓮葉的演變。六朝的忍冬紋比較清瘦和程式化，壹般分為三個葉片和壹個葉片相對排列。但變化也是多種多樣，有單葉、雙葉；有 兩葉順向、兩葉相背。這種紋樣有人認為出自近代，其實我國漢代銅鏡邊飾稱為卷雲紋的，就是這種卷草紋的前身。到唐代則演變為繁復的卷草，近代也稱為香草。
金縷玉衣
又稱“玉押”或玉匣“，是為漢代高級貴族死後特制的葬服。玉衣的形制頭部為壹套，臉蓋上刻畫出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、後背、兩袖都是分開的，褲的兩腿分開，手呈五指形，腳作鞋靴狀。竇綰的金縷玉衣是女式玉前衣，與劉勝所穿的略有不同。劉勝的玉衣全部使用金絲編綴。竇綰玉衣的前胸和後背玉片比較大，而且是用絲帶連結而成的。其他比粉才有金絲編綴。
釉裏紅：
以紅銅料在胎上畫花壹次燒成，它和青花壹樣同屬釉下彩。只是紅、藍色調不同
鈉石失
可能是波斯語派譯而來，指的是壹種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦