書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，壹方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另壹方面它本身又形成了壹種獨特的造型藝術。中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到壹種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是壹種真正意義上的書法的形成)。中國的歷史文明是壹個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代壹群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。明清的作品雖然流傳很多，但裏面魚目混珠、濫竽充數者也大有其作。因此，對於當下藝術市場中的收藏家、收藏界來說，購買、收藏這部分作品時應保持謹慎的態度
中國畫
中國畫簡稱"國畫"，是中華民族創造的具有悠久歷史與鮮明民族特色的繪畫。中國畫以線條為造型的主要手段，講究用筆，用墨，使線、墨、色交相輝映，達到"氣韻生動"的藝術效果;特色之二，為"托物喻情,畫中有詩"，特色之三為詩，情、畫、印融為壹體。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。
中國畫基本上可以分為三大類：
人物畫、山水畫、花鳥畫。從東晉顧愷之的《洛神》到北宋張擇端的《清明上河圖》；
從明代唐伯虎的《秋風紈扇圖》到清代鄭板橋的《梅竹》；
從近代吳昌碩的《花鳥》到張大千的《山水》，齊白石的《蝦》、徐悲鴻的袁振西.中國畫
《馬》，等等。
歷代畫家創造了無數的畫卷，故宮博物院收藏了成千上萬的名畫，而日本東京大學出版的《中國繪畫總合目錄》中著錄的我國流散在美國、日本、東南亞等國家的名畫竟有3900件。
剪紙剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之壹，它的歷史可追朔到公元6世紀。窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是壹種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。 剪紙在中國農村是歷史悠久、流傳很廣的壹種民間藝術形式。剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節日風俗有著密切關系，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。 剪紙的內容很多，寓意很廣。祥和的圖案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、蓮花等圖案象征多子，中國農民認為多子便會多福；家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，也是剪紙表現的重要內容。作為民間藝術的剪紙，具有很強的地域特點：陜西窗花風格粗樸豪放；河北和山西剪紙秀美艷麗；宜興剪紙華麗工整；南通剪紙秀麗玲瓏。剪紙雖然制作簡便，造型單純，由於其能夠充分反映百姓的生活內涵，具有濃郁的民俗特色，是中國農村眾多民間美術形式的濃縮與誇張。從對剪紙的了解中，可以便捷地了解中國民間美術的其它方面。 中國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，中國剪紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前3世紀），當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江淩望山壹號楚墓出土文物之壹），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之壹），都與剪紙同出壹撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了壹定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，發現的兩張團花剪紙，他們采用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。 木板年畫各地的木板年畫工藝大同小異，基本采用堅硬，紋理細膩的梨木，棗木板雕刻後，刷上水墨，印在容易吸水的宣紙上，也用水性的彩色顏料，分多版多次印成彩色年畫，通常可用五版，最多的如朱仙鎮年畫，有用九版印制的；而桃花塢木版年畫只用紅黃綠藍黑五種色彩。楊柳青年畫則采用雕版印出輪廓線條，再以人工填色暈染；四川綿竹木版年畫先印線條，人工填彩完成後再套壹次金線版；而晉南的木版年畫喜歡以畫上配詩，字畫，也自有特色，很多木版年畫還很註重反映當地的風俗民情，如桃花塢年畫，傳統題材還包括“姑蘇萬年橋” 梁平木板年畫，“玄妙觀廟會”等。具有濃郁的地方特色，備受群眾喜愛。 傳統的木版年畫線條單純，色彩鮮明，多用大紅大綠大黃，且以原色為主，少用復色，表現的場面熱鬧。內容上可以為喜慶吉祥，避邪厭勝二大類。由於木版年畫印制方便，價格低廉，題材是民間喜聞樂見的。所以廣為中國老百姓歡迎，直至成為中國民間逢年過節，辦理婚慶喜事必不可少的內容，其廣泛性也就不言而喻了。 開封朱仙鎮木版年畫是中國木版年畫的鼻祖。主要分布在開封、朱仙鎮及其周邊地區，另外天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊等地年畫都受其影響。它用色講究、色彩渾厚鮮艷、久不褪色、對比強烈、古拙粗獷、飽滿緊湊、概括性強等特征。以傳統技法構圖，畫面有主有次，對象明顯，情景人物安排巧妙，表現出勻實對稱的美感。 中國年畫是壹種傳統的民間藝術，早在漢代，在門上畫門畫已形成風俗，含有“禦兇”的意思，特別是在舊時農歷新年，既說貼上壹對門神，可以祈求平安吉祥，同時，也有裝飾門板的作用。最早門神畫的是“神荼”和“郁壘”，這是兩個最早出現在山海經中的人物，傳說他們會用葦縈抓鬼，捉到的鬼用桃弓射死餵虎，因此古代為了辟邪，就把“神荼”、“郁壘”和老虎畫在大小門上。傳說唐貞觀間，李世民夢中以為宮中鬧鬼，夜不能寢，大將秦款寶、尉遲恭就自願鎮守在宮門前，以防邪困擾亂，且為其壯膽，宮中果然得以安靜。後來李世民為免其用守宮的辛勞，就命大畫家吳道子為二人造像，張貼於宮門，這個習俗便沿用了下來。 在敦煌石窟中已經有發現木刻《金剛經》，其中有木版印制的佛像，這是最早的木版畫，《五代會要·經籍》記載“後唐長興三年，中書門下奏，請依石經文字，刻九經印版”。這可能就標誌著雕版印刷術被廣泛使用了，在當時，雕版印刷確有許多好處，《朱子語類》 論語寫道：“我只是壹個印版印將去，千部萬部雖多，只是壹個印版。”雕版印刷術的出現，主要也只用來印刷佛經和少量的書藉，被民間利用得最好的就是印制年畫之類的民俗用品了。所以，到北宋年間，就出現了彩版年畫。《東京夢華錄》載：“近歲節，市井皆印賣門神，鐘馗，桃板……”。《東京夢華錄》記載這種事，說明這是壹種新生事物。