壹、彩畫簡介:
彩畫在中國有著悠久的歷史，是古代漢族建築裝飾中最顯著的特征之壹。它至今仍以其獨特的風格、豐富的制作工藝和瑰麗的裝飾藝術效果給人們留下了深刻的印象，成為漢代建築藝術的精華而載入史冊。古老的橫梁，玉白色的石頭祭壇，赤紅的門窗和金色的琉璃瓦。“雕梁畫棟”這個成語足以證明中國古代漢代建築雕漆彩畫的發展和輝煌。古建築的色彩分配非常謹慎。屋檐下的陰影部分，主色調多為“冷色”，如青綠色，帶壹點點金點。柱子、門人、墻壁以丹池為主，與屋檐下的冷色畫是相反的風格，並襯托出白色的橋臺，給紅墻黃瓦以喘息之機。
二、彩畫分類:
1.他Xi蔡華
是彩畫的最高境界。其主要特點是:中間畫面由各種圖案的龍鳳彩畫寫真集組成，輔以花卉圖案；畫面兩側以“”為框，粉鍍金，金碧輝煌。
河西彩畫在保持官旋彩畫三段式基本圖案的同時，逐漸淘汰舊圖案，增加新圖案:藻頭中刪除了“旋花”；心繪龍或龍鳳紋，為適應藻頭輪廓線，心由尖形改為蓮瓣形；在箍盒裏畫壹條龍，等等。清中葉以後，河西彩畫的線條和細節圖案有了很大的變化，畫面中的主線由弧形曲線變為幾何直線:藻頭處彎曲的蓮瓣輪廓變為直線玉狀，又稱“桂仙光子”；管道線、叉形線、方鑫線等都相應地變成了∑形線。河西印章彩畫用金量很大。龍鳳寶珠等主要線條和圖案都是金粉覆蓋。金線的壹面襯以白粉(也叫大粉)或光暈，以青色、綠色、紅色為底色，襯托出金色的圖案。其圖案設置、色彩安排、工藝做法都形成了規範的規則，如“升綠降綠”、“靈芝綠地”等，逐漸完善為最嚴格的彩畫形式。和璽彩畫根據內容不同，可分為“金龍印”、“龍鳳印”、“龍草印”等不同類型。
印章的彩畫主要用在紫禁城外的重要建築和皇宮內慈禧太後居住的檔次較高的宮殿。太和殿、幹青宮、養心殿等宮殿常用“金龍印畫”；交泰殿、慈寧宮等地使用“龍鳳璽”彩畫；太和殿前的較小寺廟，如弘毅亭和體仁亭，使用龍草和印章繪畫。在所有使用印色畫的宮殿裏，前墊都是紅色的。平方若藍，則畫龍，若綠，則畫王雲。
2.紡錘彩畫
水平僅次於印章的彩畫。畫面用簡化形式的卷軸花瓣旋動花朵，有時還能畫出龍鳳。兩邊用“”框住，金粉可以貼也可以不貼。壹般用於二級宮殿或寺廟。
轉體彩畫，俗稱“學生”、“蜈蚣圈”，僅次於河西彩畫，其最大的特點是藻頭中使用了帶有卷軸圖案的花瓣，也就是所謂的漩渦。紫萱彩畫最早出現於元代，明初基本定型，清代進壹步程式化。它是明清時期官方建築中使用最廣泛的彩畫類型。
各構件上旋器彩畫的畫面分為方心、藻頭、箍頭三個部分。這種構圖方法早在五代時期虎丘雲巖寺塔額彩畫中就已存在，而宋代建築法式彩畫體系中“角葉”的做法，又進壹步促成了明清彩畫三段式構圖的出現。長廊壹角的梁芳上的彩畫直接受到了宋代的影響，旋轉的構圖和圖案花紋都源於宋代壹角葉如意頭的做法。明代螺旋花整體造型對稱，花心由蓮瓣、如意、石榴等吉祥圖案組成，構圖自由，變化豐富。明代旋工彩畫用金量少，貼金僅限於花心(眼旋)，其余多以玉質疊暈法制作，色彩鮮艷大方。心中只用青色，不畫圖案；根據光束的高度和藻頭的寬度調整藻頭中的圖案；箍頭壹般較窄，盒內花紋豐富。
到了清代，螺旋圖案和色彩的使用逐漸統壹，圖案更加抽象和規範，形成了以弧切線為基本線條的規則幾何圖形。方心通常占整個構件長度的三分之壹，方心改為弧形，方心繪有各種圖案:龍錦稱為龍錦方心；畫錦花叫花錦心；綠色背景上只畫了壹條墨線；用青色背景色只刷空心。藻頭中央繪有花心(眼球旋轉)，眼球旋轉環由兩層或三層螺旋花瓣組成，由外向內依次稱為頭瓣、二瓣、三瓣。螺旋形花的基本單位是“壹整兩斷花”(即壹整螺旋形花和兩個半螺旋形花)。根據梁枋構件的長短、寬窄、組合等不同，有多種形式，如鉤掛、壹整兩斷花加壹路、兩路加鉤掛、喜迎等。叉線和皮條線由明代的連續曲線改為斜直線。根據用金的多少和顏色的不同，旋工的彩畫可分為幾種，如金卓墨石磨玉、卓妍墨石磨玉、大點金線、大點墨線、小點金線、小點墨線、吳亞墨、雄黃酒等。
3.蘇聯風格的彩畫
檔次低於前兩個。畫面有山水、人物故事、花鳥魚蟲等。，兩邊用“”或()框住。“()”被建築師稱為“魚寶”，蘇式彩畫由江南的魚寶彩畫演變而來。河西彩畫是清代官式建築的主要彩畫類型，工程實踐中稱之為“和諧彩畫”。僅用於皇家宮殿、寺廟的正殿、廳堂、大門等重要建築，是彩畫的最高等級形式。河西彩畫是晚明在官彩畫改進的基礎上，為適應皇權需要而產生的壹種新型彩畫。象征皇權的龍鳳圖案在畫面中占據主導地位，構圖嚴謹，圖案復雜，大量使用浸粉鍍金，圖案華麗。
蘇式彩畫起源於江南蘇杭壹帶的民間傳統做法，故名“蘇州片”。壹般用在園林中的小建築上，如亭臺樓閣、回廊樓閣等，也用在四合院的額頭上、吊花門上。
蘇式彩畫的底色多采用土紅(鐵紅)、香色、土黃或白色為基調，色調溫暖，畫法靈活生動，題材廣泛。明代江南絲錦業發達，蘇畫多以各種織錦圖案為主。到了清代，官方修繕工程中的蘇式彩畫內容越來越豐富。博古器物、山水、花鳥、人物故事比比皆是，甚至還夾雜著西方的亭臺樓閣，其中以北京頤和園長廊的蘇式彩畫最具代表性。
明朝永樂年間，北京皇宮翻修，大量江南工匠被征用，於是蘇式彩畫傳入北方。蘇式彩畫經過幾百年的變化，其圖案、布局、題材、設色都與原來的江南彩畫有所不同，尤其是乾隆時期的蘇式彩畫，由於色彩艷麗，裝飾豪華，又被稱為“官式蘇畫”。
三、補充說明蘇的繪畫水平:
高級官員蘇畫(金線蘇畫)
中品官蘇畫
低級官員蘇畫(墨線蘇畫)
蘇聯官方畫在等級制度上的分類是非常嚴格的，不同類型的彩畫在建築裝飾上是不能濫用的。而蘇官畫的分類就比較難了。不像“何”和“紫萱”的彩畫，他們都有彩畫的細節。
彩色繪畫
嚴格來說，連排列順序都不能顛倒，用多少黃金都有詳細的要求。官蘇畫在裝飾和工藝上相對自由，大致可分為三個層次:
1.高級官蘇畫(金絲蘇畫)，主線為金線，細節如夾、錦紋、、夔峰、花簇用金塊或金墨裝飾，有的心、盒用金花裝飾。
2.中檔官蘇畫，主線是墨線，夾、蝙蝠、草卷等細節基本都是削墨退墨的做法，有的地方是金色的。
3.低級官蘇畫(墨線蘇畫)，主線和紋飾都是墨線，不見金。