中國傳統美學的精髓在於意境體驗。
對於美的認知，首先想到的自然是感觀認知，眼耳鼻喉等直觀的認知。中式美學是超出事物本身的，“意境”為中式美學的核心，出於對宇宙本體“道”的尊崇，中國人將美歸之於道，又基於對道的藝術詮釋，將美歸之於道的形態——“意象”和其高級形態“境界”，美在道，亦即美在意境。
由中式美學引發出了壹系列相關的中式美學詞如：雅、逸、妙、空等等，皆是意境。中式美學空靈，比如壹副中式的畫作和壹副西方畫作壹同展覽，西式畫作就直白易懂，寫實、色彩絢爛；而中式則引人駐足細觀，引人入境，觀畫悟道。由無至有，由有至無。
中國古人壹直就有九雅之說：尋幽、酌酒、撫琴、蒔花、焚香、品茗、聽雨、賞雪、侯月。都為極其簡單平凡的事情，卻都涵蓋了中國人的生活智慧，對美的追求及感受。
擴展資料
中國傳統美學的發展：
1、遠古時期
遠古時期更趨向於崇拜自然，陶塑、陶器等多出現動物造型，藝術造型多符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美。玉器的藝術是區別於其他文明的特色之壹。
2、商周時期
商周時期是我國歷史的青銅時代，青銅器具備品類豐富、造型優美、紋飾華麗、制作精巧、風格獨特等特點。此外，商周時期，我國已經出現最早期的繪畫：譬如長沙楚墓出土的帛畫《龍鳳仕女圖》，以及戰國時期的《禦龍圖》。
3、秦漢時期
秦漢時代的藝術品多用於墓葬，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表。而非墓葬品的藝術風格，則逐漸開始受到佛道等宗教和百家哲學影響。
4、兩晉南北朝時期
兩晉南北朝時期是古代藝術發展的重要時期，這壹時代中，中原第壹次被北方遊牧民族大面積占領，分裂而動蕩的局勢，反而刺激了古代藝術的發展。美學標準逐漸誕生了。比較有名的有文學評價方面，梁代昭明太子蕭統所著的《昭明文選》。在《文選》中首次提到了詩文的評判標準，不應由道德觀念所限制，而更應該遵照審美價值本身，正所謂“事出於沈思、義歸乎翰藻”。
5、隋唐時代
隋唐時期的開放是有目***睹的。特別是唐代，世界各國的商人和遊客出現在長安的街頭。大概是受到這種國際化的影響，唐代的審美更傾向於豐滿的形體，穿著也較之前開放許多。
在繪畫方面，除了壹直存在的宗教繪畫外，出現了宮廷繪畫和文人繪畫的劃分。這種劃分，也深遠地影響到後世，兩個派別壹直為孰高孰低爭論不休。
宮廷繪畫，又稱為院體畫，是指中國古代皇室宮廷畫家的繪畫作品。這些畫師專門為宮廷從事繪畫創作，壹般被稱為“待詔”。他們是專業的畫師，繪畫風格多以工整細膩、細節繁復而寫實逼真為主。代表人物有：閻立本、張萱、周昉（後兩人更擅長仕女圖）。
6、兩宋時期
兩宋時期的文人政治和理性思維的出現，使中國古代藝術又壹次達到了高峰。在著名皇帝兼畫家宋徽宗的領導下，宋朝的宮廷繪畫達到鼎盛。
宋朝在建國之初建立了翰林圖畫院，然後集中了社會上的名西蜀南唐兩地的畫院畫家。翰林圖畫院歸內侍省管理，專門為宮廷及皇室貴族服務。畫院通過考試錄用或升遷人才，考試標準是：“以不仿前人，而物之情態形色俱若自然，筆韻高簡為工”，既要求狀物繪形的嚴格和寫實技巧又強調立意構思，多摘取詩句為題目。宋徽宗趙佶對皇家專門的畫院即宣和畫院的支持，使得院體畫在北宋後期達到前所未有的高峰。
7、元代
雖然是壹個非漢族統治的朝代，但中國藝術並沒有如想象般消亡。雖然宮廷畫比之兩宋降至了歷史低谷，但文人畫卻罕見地發揚光大。元代最著名的當屬趙孟頫和“元四家”。趙孟頫在中國山水畫歷史中可謂是承前啟後的人物，雖然他以貨真價實的“趙家人”身份出仕元朝多多少少給他背上了罵名，但他的畫作是壹種全新風格的開啟。
8、明代
在著名畫家和評論家董其昌的影響下，繪畫藝術被分為了南北兩宗。他將文人畫盡數列入南宗，講究頓悟。同時他認為，只有文人和士大夫可以將畫家本人的道德觀與畫作對象的道德規範結合並體現出來。
9、清代
清代中國藝術受到西方的影響是不言而喻的。這主要表現在宮廷畫家開始追捧西方的陰影技法和透視技巧，嘗試將西洋畫的風格和傳統繪畫結合。宮廷畫家焦秉貞在西洋教會的指導下學習透視、景深等技術，開辟了全新的繪畫風格。