新思潮的青年多喜效仿，之後擴大到工人、仆從範圍。又由於西方服裝衣料大量進入國內市場，直接影響了當時的服裝變革。婦女服裝也接受了西式便利簡潔的觀念
新文化運動後婦女服裝出現急劇的變革，並迅速達到高潮，在西方服裝的引入和媒體的推介下，把本來就處在變革巔峰的女裝更推進壹步。30年代的女子進入學校，在思想是壹大革命，影響到服裝上的直接成果是出現了獨具風格的學生裝。女學生裝可以分為兩大類：壹是中式的衫裙，另壹個是西式的服裝。西式服裝常以西式上裝配短裙或長褲，多見於國外留學生和外國辦的教會學校的學生之中，和現在普通服裝相去不遠。20世紀20年代後，婦女服裝的傳統形制逐漸消退，西式的繁縟花樣漸次取代主流服飾。西式時裝式樣繁多，春秋各異，中西合璧式也頗受青睞。
從19世紀末到20世紀初，中國國門被迫打開。在西式男女服裝被民眾廣泛接受的同時，傳統民族服飾也在變革中沖出壹條新路，借鑒西服的元素，融合民族和時代的特征。
越來越多的西方設計師也從中國服飾元素中尋找靈感。所謂"中國元素"是指具有中國典型民族特色的設計元素，這些元素包括：中國的絲綢、錦緞、麻、藍印花棉布等面料；旗袍、中山裝、兜肚、立領、斜襟、對襟、開衩等款式；團花、牡丹花、纏枝花、龍鳳和漢字等裝飾紋樣；大紅、大綠、明黃、藍等色彩艷麗的民族色彩；鑲、嵌、滾、盤、繡等中式工藝。綜觀優秀的服裝設計作品,都註重傳統文化與時尚的巧妙結合。作為藝術文化的精華，中國元素在現代服裝設計中扮演著十分獨特的角色，是表達個性美的重要手段。這也從壹方面推進了中國傳統服飾元素的繼承與創新，將中國傳統服飾推入了世界服裝界。
在諸多的中國元素中，最能體現中國特色的當屬傳統面料、傳統色彩、傳統圖案、傳統工藝的運用：
首先面料是構成服裝的物質基礎，它直接決定著服裝設計的風格和款式。隨著紡織技術的迅速發展，千姿百態的新型面料給現代服裝設計帶來了無限的想象空間。但傳統面料的獨特風格仍然保持著無法替代的魅力，絲綢、綾緞、錦緞、麻和藍印花布等均有著濃郁的中國特色，在現代服裝設計的舞臺上充當著重要的角色。絲綢以其柔軟、細膩、飄逸、華麗著稱，用絲綢制作的女裝更能體現女性的嬌媚、溫婉。近年來，由於很多國際服裝設計大師用絲綢面料設計的服裝在世界服裝舞臺上獨領***，使絲綢的魅力大放異彩。此外，運用織錦緞、綾緞圖案層次性強、色彩濃厚、沖擊力強的特點，也制作出了裝飾效果強烈的現代服飾，
其次在那時國際時尚舞臺上，提到紅色就會讓人聯想到中國，尤其是紅和綠在中國傳統服飾中運用得最為廣泛。黃色作為曾今皇室的專用色彩，在中國的傳統服飾文化中，給人以富麗堂皇、威嚴、神聖之感。應該說，黃色以其特有的明亮和艷麗，被廣泛運用於各類服裝設計中，給人以華貴高雅的氣質和感覺。
再者中國傳統圖案常常成為現代服裝設計的精華，我國最具代表性的服飾圖案有團花、牡丹花、纏枝花、龍鳳和漢字等。龍鳳圖形在中國封建社會是曾皇家的專用圖案，帶有強烈的圖騰痕跡，但在民間卻被巧妙地運用在服裝的裝飾上。在現代服裝設計中，這些傳統圖案經過改良被廣泛運用於各類表現中國特色的服裝設計中，設計師通過刺繡、印染、手繪、貼繡、編織等不同的工藝手法，把這些圖案裝飾在各種服飾及配件的裝飾處理上。通過各種典型的圖案造型，將其點綴在服裝的不同部位，使服裝既蘊涵豐厚的中國傳統文化的神韻，又具有強烈的現代美感。
再者中國傳統工藝在現代服裝設計中的精彩點綴，傳統中式服裝是平面直線裁剪，強調平面裝飾，裝飾手段包括傳統的鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝。運用平面刺繡方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法。尤其是精妙絕倫的刺繡工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方神韻。近幾年，隨著唐裝的再次風行，鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝被廣泛應用於現代服裝設計中，成為時裝的時髦點綴。
最後中國傳統的款式造型在現代服裝設計中的靈活運用：中國傳統服裝盡管隨著時代的變遷而發展變化，但終歸屬於二維平面裁剪。服裝講究"天衣無縫"，應盡量減少接縫，宜做無省縫處理。這樣，其精神氣質，會具有飄逸、動態之美。它不強調人體的形態特征，而是用式樣、色彩和裝飾來區別男女裝。服裝所表現出壹種自然的、和緩的、纏綿的、延續的狀態，會達到人與自然的和諧融合。在西方，設計師們積極從世界各民族傳統服飾中汲取養分，並使之轉化成永恒的時尚藝術。而正是中國風格的高級時裝，讓壹種沈靜的氣質傾然而出，成為這個繽紛世界裏讓人駐足欣賞的美麗風景，並以其厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺。這壹切，得益於國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。
將中國傳統服飾元素融入當今世界服裝世界概括其設計手法主要有兩種：壹是現代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合；二是中國化元素非中國化運用，也就是"中國化外形"而"非中國化設計"。
首先現代時裝輪廓與中國服飾元素的混合
國外設計師在吸取中國元素時，往往是在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法是采用中國工藝材料和圖案色彩，或裝飾或打破基本固定的款式造型。在工藝材料運用方面，中國特色的織錦與刺繡運用最為廣泛。常見的是栩栩如生的刺繡花朵，其采用鏤空或立體感較強的中國刺繡方式，展示花朵最妖嬈的姿態，使面料充滿了立體感。在圖案色彩方面，西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進壹步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫。
其次"中國化外形"而非"中國化設計"
當談及中國元素的款式外形，會自然想到中國的旗袍、馬褂、坎肩等，中國設計師可能更多的會按照固定的思維模式去添加盤扣、裝飾圖案和刺繡等，而國外設計師則只是把這些款式造型作為服裝的壹個構成元素，將現代的生活理念融入設計中，對傳統的款式造型進行重新演繹。他們往往憑借文化背景之間的差異，經過另壹種思維模式的思考，使他們或有意或無意地打破了中國傳統服飾的固定模式。另外，他們在創作過程中，始終把現代的生活理念貫穿其中，把中國傳統文化元素融入到現代生活理念中，其主要表現為運用後現代的解構法，將中華民族的典型樣式、線條、色彩等當作壹種符號、語匯，通過非傳統的手法，組合傳統部件，將其融入到自己的設計中，從而構成壹種古今融合的中西合璧的手工與現代技術結合的新型美。
當國際時裝大師爭相通過最新力作表達著自己對東方風格理解的時候，身處中國的我們當然也不能對此無動於衷。比起其他國家的人們，我們身邊有更多原汁原味的傳統東方風格服裝可供選擇。旗袍、唐裝、家居服壹樣不少的都在進行著他們的服裝改革革命。
1、旗袍嫵媚中見獨特
壹說起傳統的中式服裝，相信不少人眼前會浮現舊上海的女士們身穿旗袍款款走來的儷影。壹身合體的旗袍總是能夠完美地表達中國女士身上的東方韻味，壹如張愛玲筆下所描述的穿著旗袍的女子，"總是如梔子花般的妖嬈嫵媚"。壹開始的旗袍並不是如今我們所熟悉的"窄袖、高領、貼身"的款式。源於清代女子裝束的旗袍是"直筒、長袖、硬領"的樣式。只是隨著時間的流逝，能夠凸現女性身體曲線的旗袍款式得到了現代人的認可。今天，旗袍溶入了更多時尚的元素，在面料上選擇透氣性強的真絲代替原來的絲綢，款式上也多樣化：下擺不開衩，換成時尚的迷妳喇叭裙，直領改成小盆領，右開大襟變成小中襟，加上三個盤扣，嫵媚又不失端莊，旗袍還可分開穿，套裝式樣的旗袍分成上下兩件，穿著高雅前衛，印花和顏色也種類繁多。?
2、中式睡衣柔軟中見*
以絲綢和刺繡工藝為主要特色的中式家居服如今也成為了中式服裝的壹大門類，飄逸的絲綢以及厚實的織錦制成的睡衣、睡裙、睡袍，質地上乘，穿著起來舒適大方還能起到保暖的效果。
據說那些繡有花朵以及傳統龍鳳圖案的睡衣或睡袍上面的漂亮的圖案全由工藝高超的刺繡高手花費幾天的時間以手工制作而成，手感平整，圖案栩栩如生。這樣的絲綢質的家居服只有用手清洗，才能保持中式家居服的最佳狀態。
3、改良中裝古典中見時尚
傳統的中式旗袍和唐裝都對身材的要求很高，身材比例會嚴重影響整體的穿著效果。因此，目前許多中式服裝都或多或少地作出了改良。壹些改良型的中裝在保留原有中國傳統特色的基礎上，融入了歐式的剪裁和設計，讓人們穿著起來更加舒適方便。
年紀較大的人對於原汁原味的中式服裝有著特殊的偏好，然而許多年輕人卻不能完全接受旗袍和唐裝那樣中規中矩的款式。於是，那些結合了西式剪裁和東方特色點綴的服裝在傳統與現代之間找到了平衡點，對傳統中裝做了現代演繹。比如過去中式服裝不太重視肩部的設計，現在卻加上了墊肩以增加服裝的立體感。壹些改良型旗袍的下裙開襟也大大降低了高度，只露出小腿的款式非常方便穿著。尤其針對梨型身材的女性，下身也盡量揚長避短，不再強調修身設計，而是采用了西式裙子寬松的下擺款式，既古典又能掩蓋缺陷。最特別的是在壹些看似現代感十足的服裝上加上了像滾邊、刺繡、盤紐等傳統的中式工藝，讓服裝立刻擁有了古樸的中國風韻。
4、唐裝傳統中見風韻
印花面料、小立領、中間扣的樣式是唐裝的典型模式，這種唐裝模式既秉承了中國傳統服裝富有文化韻味的款式和面料，同時也吸取了壹些西式服裝立體剪裁的特色。在色彩上，以斑斕的暗紅、酒紅、寶石藍、咖啡色為主，也有壹些像明黃、翠綠等特別的色彩。面料的圖案也以中國特色十足的旋轉式團花為主，或是福祿壽等文字圖案。
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