中國十大經典歌曲有哪些？

古琴音樂。傳說先秦時期的鋼琴家博雅曾在壹片貧瘠的土地上彈琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“山中有誌氣”“流水有豪情”的描寫。博雅大吃壹驚，說:“好，我兒子的心和我在壹起。河馬小廚師死後，博雅失去了知音，琴斷弦斷，終身不運動，於是有了高山流水之歌。

《山流水》以“博雅古琴遇知音”為主線，樂書種類繁多。琴樂和箏樂有兩種，兩者名稱相同，風格不同。

戰國時期，有壹個關於高山流水的秦樂故事，所以也說“高山流水”是博雅寫的。樂譜最早見於明代的《魔秘譜》(朱權1425年撰)。該樂譜“山”和“流水”的解決方法如下:

《山》和《流水》只是壹首歌。第壹誌向是關心山川，說仁者樂山。未來的誌向是關心流水，意思是智者樂水。唐朝分兩首，不分小節。來，山分四段，流水八段。兩千多年來，古琴名曲《山》和《流水》與博雅古琴遇知音的故事在民間廣為流傳。

隨著明清以來琴的表演藝術的發展，“山”與“水”發生了很大的變化。傳說中的秘譜是不分段的，但是後來的琴譜是分段的。在明清以來的眾多曲譜中，由四川學派鋼琴家張空山改編的《流水》收錄於清代唐編著的《天問歌譜》(1876)中。增加了“滾、刷、撥、註”技法的第六段，又稱“七十二滾流水”，因其形象生動、情景交融而被廣泛使用。據樂手們考證，在《天問閣鋼琴譜》出版之前，《流水》中並沒有張空山演奏的第六段，整首歌也只有八段，與《魔秘譜》的解法壹致。

廣靈三秦音樂

據曹勤說，戰國時期聶政的父親，為朝鮮國王鑄造了壹把劍，因為他推遲了日期而被殺害。聶政決心為父親報仇，他去山裏學了十年鋼琴，並成為壹名特技演員，這使他在南朝鮮出名。朝鮮國王把他叫到宮裏去玩，聶政終於實現了刺殺朝鮮國王的夙願，他毀容而死。後人根據這個故事將其譜成鋼琴曲，慷慨激昂，氣勢磅礴，是著名的古琴曲之壹。嵇康在漢魏時期因反對司馬氏獨裁而被殺。臨刑前，他淡定地彈奏了這首曲子，現存的鋼琴譜最早見於《魔法秘譜》。

廣陵散:古琴曲。又稱“止廣陵”，在《戰國策·史記》中記載韓國大臣顏仲子與宰相夏磊有仇，而聶政與顏仲子交好，為顏仲子刺殺韓翔，體現了壹種“士為知己者死”的情懷。這是壹個普遍的看法，魔秘譜中這首歌的歌名就是來源於這個故事。

東漢蔡邕寫的《曹勤》講了與宋有關的歷史故事:聶政是戰國時期的韓國人，他的父親因為鑄劍被韓國國王殺死。聶政沒能為父親的遇刺報仇，卻毀容進山學琴10多年。我帶著絕技回韓國的時候，誰都不認識。於是，在尋找機會入宮為韓國國王彈琴時，他從琴肚中抽出壹把匕首，將韓國國王刺死。當然，他自己也壯烈犧牲了。現代鋼琴家白認為此曲源於系列中的河間雜曲拉曲。

平沙大雁

在明代，這首歌叫《落雁平沙》。旋律悠揚流暢，描寫大雁在天空盤旋，再通過搖曳的大雁落地的場景。

《平沙雁》是壹首古琴曲，有多種樂種，其本意是借大梟的眼光，寫出壹個文人的心路歷程。最早發表於明代《正宗古音》(1634)，又名《平沙落雁》。自問世以來，已出版了50多種音樂集，音樂流派眾多。只有1962出版的第壹部古琴曲集收錄了六位音樂家的演奏樂譜。這首曲子的作者是唐代的陳立昂。宋代毛民中、田誌翁說的話，明代朱權也說過。因為沒有可靠的史料，所以很難證明是誰寫的。

“平沙雁”的含義和各種琴譜有不同的解法。據《正宗古聲》壹歌，“秋高氣爽，風平浪靜，沙平浪靜，雲是程萬裏，天是飛天。用洪湖的眼光寫伊勢的心。.....三起三落的完美節奏。第壹部戲如鴻雁之客，天上極空靈，雁列相諧，隱而顯，若來。它想墜落，想環顧四周，想在空中盤旋；也會跌。息聲斜斜繞著大陸掃了三轉，落了，又喚來壹個，三五成群飛來飛去，到了晚上吃，得對情形:母子相讓，還能嘗。這種對鵝本性的解題描述極其深刻生動。整首歌委婉流暢，雋永清新...

四面埋伏

十面埋伏:武曲，著名的琵琶傳統。描繪了楚漢之戰的場景，故事性很強。樂譜最早見於清嘉慶二十三年(1818)華的《琵琶記》。在這個配樂之前，只有楚漢描繪同樣的主題。樂曲描述了公元前202年楚漢戰爭的最後壹戰海底。項羽自刎烏江，劉邦獲勝。

明代王有鼎《唐琵琶傳》中，有壹段當時叫唐琵琶的唐穎奏楚漢的場景:“兩軍決戰，天搖地搖，瓦房倒。許且察之，有金聲，有鼓聲，有劍弩聲，有車馬聲，皆無聲。積怨已久者，為楚辭；悲傷而強烈，為王祥悲歌慷慨的聲音，送別的聲音。困在大澤，有追馬之聲，到烏江，有王喉之聲，我騎著馬去爭壹個王聲。讓聽者壹開始興奮，然後害怕，最後哭的沒辦法。從這段描述可以看出，唐穎演奏的《楚漢與十面埋伏》的情節和主題是壹致的，說明這首歌早在16世紀就已經在民間流傳了。

楚漢流行於明代嘉靖、萬歷前後，深受琵琶演奏家的喜愛。

玉橋問答

《漁父問答》是流傳數百年的著名古琴曲，反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂生動準確。這首歌表現了青山綠水打柴的快感。

樂譜最早見於《興莊太陰續樂》(1560明代蕭鸞所作):“古今興廢勿疑，青山綠水固聲。幾千年的得失，只不過是壹句話付玉橋。”這首歌反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂生動準確。

現在有很多種光譜圖。《秦雪·晉楚》雲此曲:“曲意深長，神態灑脫，惟巍峨之山，壯闊之水，斧之丁丁，聲之嘆息，若隱若現於指間。音樂因其準確生動的形象，近幾百年來在音樂家中廣泛流傳。

樂曲開頭，曲調悠然，呈現出壹種飄逸灑脫的風格，上下句的呼應引起漁樵回答的興趣。主題音調的變化發展，以及新音調的不斷加入，再加上滾動手法的運用，在第7段達到高潮。形容隱士豪放不羈的情形。其中，投刺三彈的技法所產生的強音，要與分段的節奏相協調，使人感受到巍峨的群山和樵夫擊鼓斧的聲音。1段結尾呈現的主題基調，在整首歌中反復移位變化，給人留下深刻印象...

日落笛子和鼓

這是壹首抒情寫意的音樂。1925左右，上海大同音樂社根據經典改編絲竹音樂《春江花月夜》。

說起春江花月夜，相信很多人都知道這個著名的民樂合奏團。其旋律，富有江南絲竹音樂特色，委婉動聽；節奏流暢多變，極具東方詩情畫意。《春江花月夜》壹直深受群眾喜愛。它被改編成各種中西樂器的獨奏曲和合奏曲，也被用作戲劇中的歌詞。它是中國最廣為人知的傳統音樂。但是妳知道嗎,《春江花月夜》最初是由著名的傳統琵琶演奏家文曲的《夕陽笛鼓》改編的。

夕陽笛鼓也被稱為潯陽琵琶和潯陽夜月。它是琵琶文曲的代表作之壹。這首歌最遲在18世紀在江南壹帶流傳。《夕陽笛鼓》是壹首抒情寫意的文曲。原始音樂分為10個段落，即:

第壹，夕陽笛鼓；第二，雄蕊散了，回到了空中；三、山近月遠；而水就在夕陽附近。

五、秋生六、吳夏七、洪八、臨江夜巡

九、漁舟唱晚十，夕陽歸船。

音樂以其輕柔的旋律，平和的心境，描繪了人間的美好風景:暮鼓送走夕陽，笛聲迎來滿月黃昏；人們在獨木舟上漂浮，在河邊蕩漾；兩岸青山綠水，花團錦簇；水面滿是波浪，船槳添聲...

漢宮的秋月

《漢宮秋月》原是崇明派的琵琶，現在的樂書種類繁多，從壹種樂器演變為不同的樂器，並通過各自的藝術手段進行再創作，塑造出不同的音樂形象，這是民間器樂流通中的普遍情況。《漢宮秋月》現在流行的形式有二胡、琵琶、箏曲、江南絲竹。主要表現古代宮女的悲涼心情和壹種無奈孤獨的生活意境。意在表現古代被壓迫的宮女的辛酸與悲傷，喚起人們對其不幸遭遇的同情。

二胡《漢宮秋月》:崇明派的同名琵琶第壹段移植到廣東小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。1929左右，劉天華錄制了漢宮粵劇《秋月》的曲譜，二胡演奏(僅用壹只手)。

蔣風之在漢宮編曲並演奏了《秋月》，為避免篇幅過長而影響演出，該曲做了大量刪節。其速度較慢，弓法細膩多變，旋律中常有短暫的停頓和停頓，音樂時斷時續。此外，二胡柔和的音色，三度音的運用，特征性變音的頻繁出現，表現了宮女們悲傷的情緒，極具感染力。

三節梅花

古琴曲又名《梅花引子》、《玉妃引子》，是中國傳統藝術中的梅花代表作，《魔秘曲》記載這首曲子最早是東晉桓伊所奏。歌中的泛音曲調在不同的徽位重復了三次，故稱“三農”。相傳寫了笛子《梅花三弄》，後改為琴曲。音樂以高尚的情操贊美梅花在風中不畏霜雪的頑強品格。

南宋鮑照(約414 ~ 466)郭茂謙《樂府詩》卷二十四《梅花落》說“梅花落亦作於笛”，“其聲猶存今”。在今天的唐詩中也有許多關於笛子“梅花落”的描述，這表明笛子“梅花落”在南朝和唐代之間更為流行。

關於《梅花三弄》的音樂內容，歷代曲譜都有介紹，南朝至唐代的笛曲《梅花落》多是抒發憤懣、別離之情。

明清時期的鋼琴曲《梅花三瓜》，大多表現了梅花崇高不屈的節操和氣質。“浣衣吹笛，奏出梅花三曲之調，出神入化，後人入琴。”梅花是最清的花，豎琴是最清的音，用最清的音寫出來的最清的東西，應該有霜的韻。“‘三農’之意取三弦外之音，同弦不同。”(《明代博雅心法》)從這裏可以看出，它首先是壹首笛曲，後來改編成了壹首古琴曲(作者是誰很難確定)。

今天演出用的音樂是虞山派《琴曲和聲》的琴笛作曲(清顯祖編，刻於1820)，節奏規整，適合合奏。廣陵派後期的交安琴譜(清代秦淮漢紀，1868年出版)節奏比較自由，曲尾前的調式令人耳目壹新。

在結構上，這首歌采用循環再現的方法，將整個主題重復三次，每次重復都采用泛音的演奏方法，故稱“三農”。體現了白梅花傲雪霜的高貴品格。1972年，王建忠將其改編為鋼琴曲，音調取自其中，演奏主題為毛澤東的《詠梅》。

春雪——高雅藝術與文學

琵琶套曲，由民間器樂樂器“八板”(或稱“六板”)的幾個變體組成。“八板頭”的變奏循環再現，“八板”的變奏組合成變奏關系，再插入“百鳥朝鳳”的新材料，所以是壹個有循環因素的變奏結構。相傳為春秋時期晉國或齊國劉所作。“陽春”就是萬物知春，風清氣爽。“雪”的意思是幹凈漂亮的雪和竹子。

陽春白雪有兩個不同的版本，大陽春和小陽春。《大陽春》是指李芳遠和沈浩初編著的10段和12段樂譜。《小陽春》是王玉婷的傳記，又名《陽春快板》，廣為流傳。這裏是小陽春...

《春雪》展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松活潑。分為七個板塊:1，第壹名，風中蓮花，壹輪明月，玉版禪定，鐵策板聲，道人琴聲，高東鶴聲。

字幕是李芳遠寫的，與音樂內容無關。

全曲七段可分為開始、繼承、旋轉、組合四個部分，是具有循環因素的變奏曲。

開頭:(1)“獨霸”。歌曲開頭有壹段長度為17拍的“八班頭”變奏，在接下來的三個聲部的部首循環中再次出現。原《八盤》的旋律經過“隔人”、“加花”等技法的打磨，並運用“半輪”、“夾彈”、“推拉”等演奏技法，使音效獨特有趣，使花團錦簇的旋律充滿活力。

承接:(2)風中荷花，(3)壹輪明月。這兩個八禁變體，在再現了頭上的八個班頭後，在旋律上兩次上揚，在高音區移動，表達了自己的熱情。

轉:(4)玉版禪，(5)鐵策板聲，(6)道院琴聲，這三段都有很多展開的因素。首先是音樂結構的分割和倒置，出現新的節拍和強分割節奏。二是運用“分”、“板”、“泛音”等演奏指法，使樂曲時而輕快流暢，時而雄渾有力。特別是《道源》的琴聲，在整段中突出泛音，就像“像壹顆顆大大小小的珍珠傾瀉在壹盤玉石上”，光彩奪目，生機勃勃。

部:(7)高東何明。是總部的動態再現，並在尾部放大，采用了忽慢忽快的速度，並采用了強有力的掃弦手法，音樂氛圍極為熱烈。

胡家十八排

《古琴》據傳是創作的聲樂套曲，由18首歌曲組成，由秦伴奏。“派”是突厥語中的“第壹”，故名“胡甲”，這也是為什麽琴聲融化了胡切的哀嚎。它表現了文熙的鄉愁，離子的悲傷和令人敬畏的怨恨。目前流傳最廣的是秦樂。

漢末大亂，連年烽火。被匈帝國俘虜並流放到長城，後來與左結婚並生下兩個孩子。她在長城外度過了十二個春秋，卻無時無刻不在思念家鄉。曹X平定中原，與匈奴媾和，派惡使者用壹大筆錢贖回文姬，於是寫下了著名的長詩《胡佳十八拍》，描寫了她壹生的不幸遭遇。秦歌有《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》等版本。雖然曲調不同，但都反映了蔡文思念家鄉、不忍骨肉分離的極其矛盾和痛苦的感情。音樂委婉哀怨，撕裂肝腸。

唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。在的詩《聽董大吹檄文》中有這樣壹句話:“蔡夫人作此曲，古時候壹個壹個唱出十八節，連韃靼人都在邊草上落淚，漢使傷心歸客。”在琴樂中，文熙以聲移情，借用了胡佳善於表達鄉愁和憂傷的音樂，融入古琴音色，表現出壹種高貴的怨念。

目前有兩種傳記。壹個是明代《秦時》(1611年版)中的秦頌，其詞是蔡文姬的同名敘事詩；壹、清初承鑒堂琴譜中所錄的獨奏音樂及其後世樂譜，後者在琴壇廣為流傳，尤以王之齋琴譜中的記譜法最具代表性。

全曲* * *十八段使用了龔、鄭、於三種調式。音樂的對比和發展是鮮明的，分為兩個層次。前十拍主要描寫作者在胡迪時的思鄉之情。後壹個層面表達了作者告別年幼的孩子時隱藏的痛苦和悲傷。

這首歌的整段都離不開“悲”字，被改編成了管樂獨唱。吹奏管樂器時，哀怨悲切的聲音直刺人心，高的悲，低的深，悲。

蔡文姬的《胡笳十八拍》被郭沫若譽為“自屈原《離騷》以來最寫意的抒情詩”。