中國古代音樂舞蹈藝術非常發達。具體包括:早期東夷樂舞、儺舞、邵舞、吳舞、雅樂與流行樂、樂器制作。
中國先民的早期藝術可分為兩種“集合體”，即以聲音和節奏為主體的音樂、詩歌和舞蹈，以及以線條、色彩和造型為主體的繪畫、雕塑和建築。在人類早期，有壹個音樂、詩歌、舞蹈“三位壹體”的時代，它們之間有著非常密切的關系，音樂是它的母親。音樂本來就是人類抒情的聲音。比如舞蹈，哪怕是最簡單的舞蹈，也離不開音樂節奏和動作造型。口耳相傳的歌和詩，也離不開聲音和節奏。音樂不僅從嘴和喉嚨發出不同的聲音來表達情感，而且逐漸利用其他物體，如“敲打石頭和敲打石頭，跳舞的動物”，泰太伏羲發明的陶勛，50弦樂器“四、少羅”制作浮鼓。中國考古發現的黑陶器具，如陶角、陶鼓、陶奩、陶鐘等。，都是樂器。從傳世的青銅器來看，宮廷商賈合奏八音的音樂體系，應該在周代就已完備，在春秋戰國時期有所發展。中國的音樂在文獻和經典中都有記載。《論語》說:“子在齊文韶，不知三月肉味。《論語·八股文》:“子曰幼，盡其所能，盡其所能。都說武功盡了，其實並不好。“雖然我們不知道這兩種音樂在今天是什麽樣子，但孔子聽到了，而且稱贊得這麽厲害，足以說明“韶”樂在當時已經有了壹定的規模，已經是壹種相當復雜的音樂活動了。
壹、中國早期樂舞藝術}中國早期樂舞主要是第壹樂舞，即東夷樂舞。熱愛生活，追求和諧社會生活的東夷人，是壹個熱愛音樂，善於歌舞的民族。他們喜歡能調節生活情緒的美妙音樂，在樂器的發明、創造和音樂的制作方面做出了巨大貢獻。
虞舜這個“老外”，在音樂和舞蹈方面有著非凡的藝術天賦。《詩本》載:“舜所制蕭，形似鳳翼，十管二尺長。”《韓非子外儲論》載:“前民擊鼓五弦，吟詩《南風》治天下。”《魯秋古樂》說舜把父親的十五弦琴改造成了二十三弦。先齊音樂對後世的影響，無非是舜時產生的邵音樂。《莊子天下》雲:“順有大少。”《漢書禮樂誌》載:“舜寫邵。”《說文》:“邵”也過癮。“這足以證明邵是壹個順時的作品。邵音樂是壹種非常優秀的舞曲。是夏本紀:“順德明，所以盡興，祖宗到了，群臣讓道，鳥獸起舞，九成小韶，鳳凰來儀，百獸齊舞，萬物和諧。它展示了舜時代樂舞表演的盛況。
儺舞是古代“儺祭”儀式中的壹種舞蹈；儺祭起源於原始社會的圖騰崇拜。在商朝，形成了固定的驅鬼驅病的儀式。在周朝，它被稱為儺。儺戲的核心人物是方。儺祭時披熊皮，戴四眼面具，壹手持劍，壹手持盾，引蒙面多毛的“十二獸”，或稱“十二神”，大隊“□子”(兒童扮演)入宮。《論語故鄉聚會》記載，孔子每年在家鄉舉行“故鄉儺”時，也是恭恭敬敬地穿上自己的禦服參加。這個“儺”是每年三十日舉行的驅鬼消疫儀式。順治的邵是繼之後又傳到的樂府。《竹書》有“夏後開始跳‘九招’”的記載。後來傳到商湯開國時，唐“繼位，無大後患。因前王喜悅，以己為樂，遂命“雲”，並修訂“九韶”(1)。r順邵，簡稱邵，是六樂中最著名的，孔子也是在深秋看到的。傳說這種樂舞是獨腿怪“魁”創造的。其內容是歌頌舜帝繼承、發展、輝煌的功德，表現形式是“擊石撼石”，“鳳凰來儀，百獸同息舞”，可見它最初是氏族社會的原始舞蹈。周樂的《大武》是周公在吳王勝利後所作，其內容是展示吳王和商人們的偉大成就。據孔子在《秋》中所見，這種樂舞開始時，有壹段很長的鼓聲作為引子，舞蹈者(士兵)手持武器待命。然後是六個舞蹈:第壹個舞蹈描寫出兵的情況；第二段說明商朝被武力消滅；第三節繼續向南進軍；第四段顯示了南部邊境的和平；第五階段分舞隊，表示對新疆周公、召公的治理；第六段，舞蹈隊重新組合，列隊向武王致敬。舞蹈雖然具有象征性，不像芭蕾舞那樣刻畫人物和矛盾過程，但無疑是壹部表現當時重大事件的敘事性舞蹈作品。《論語·八書》詳細記載了孔子對文舞代表作《大少》和武舞代表作《大武》的評價。他認為邵舞蹈是“既完美又優秀”的；“武”舞是“不完美的”雖然兩者都是事實，但很明顯他對武舞思想內容中“善”與“盡”的區別是有所保留的。因為對周的攻擊，雖然是正義之師，但畢竟宣揚武力，這在儒家看來，是主張仁義禮義的，不符合“至善”的政治理念。孔子之後，“至善”成為儒家關於樂舞等藝術的最高思想。這壹追求貫穿於儒家思想之中，後世對其進行了大量的理論闡釋，在樂舞史上產生了重要影響。周初建國，周公以邵之樂為宗廟之動。“從清朝到以下，凡有德之人，皆擇月學以教國，學歌九德。”可見，邵的音樂受到夏商周諸王的高度重視，且流傳久遠。G秋，隨著周朝的衰落，“禮崩樂壞”，李周周樂流散在諸侯國。作為周公之後的封地國，六朝之樂是完備的。《左傳》襄公二十九年，吳國的兒子季劄去魯國看樂舞。當他看到舞蹈《少阪》時，發出由衷的贊嘆:“德行偉大！天若無物，地若無物！”並說:“看好了！他要是高興，我可不敢自請！”從吳公子對“沙哨”音樂的推崇，不僅可以看出“沙哨”音樂在魯國因歷代的唱和點綴而不斷完善的情況，也可以看出它對當時音樂的巨大影響。
韶樂齊國，流傳至秋，不斷豐富、發展、完善，直接影響了齊國音樂的發展。主要有兩種方式:壹是“韶”在舜子孫的封建土地上流傳，使之成為膾炙人口的音樂。陳公子在末年投奔齊國，邵就是在這個時候被介紹到齊國的。第二，自然是魯樂師“師法大和”②，他把邵的音樂從魯傳入齊。邵音樂在齊國不斷發展完善，流傳至今。所以後來孔子在齊國聽到邵，就陶醉了。“不知三月肉味”，並感嘆:“不要高興，這樣更好。”(3)孔子也稱贊邵，說:“邵如其人也。”(4).這體現了齊文化對邵音樂發展的促進作用，也說明邵音樂壹直受到齊人的重視，對齊音樂也產生了很大的影響。二、中國雅樂與流行音樂中國雅樂是相對於民間流行音樂而言的廣場音樂。雅樂用於祠堂祭祀，秋拍，宮廷各種大典樂舞。它的音樂旋律和諧、舒緩、莊重；其音樂、舞蹈表演整齊劃壹；雖然使用的樂器也有竹絲之樂，但主要樂器是石石之樂，以編鐘和清曲為主。(1)春秋時期魯國的樂舞，以禮樂為主體
禮樂最初源於以巫術歌舞為基礎的“巫文化”，後逐漸演變為“歷史文化”。到了秋季，經過人文加工，演變成以人為中心的禮樂文化。由於魯國處於周代禮樂文化中心的地位，所以它能夠以獨特的方式匯集天下詩、樂、舞的精華，並在魯國的禮樂舞臺上展示出來。吳國的兒子季劄訪問魯國，要求觀看只有魯國才有的周朝的各種禮樂。當時的演出盛況空前，吳的兒子深受感動和欽佩。對於《齊》這首歌，他說:“哦！風好大啊！那些代表東海的大公爵是什麽？國家是無法衡量的。”對於《頌》這首歌，他說“最好聽了！直而不笨拙，彎而不屈，...五音和，八風平，節度適中，秩序井然。”看到舞蹈《大武》，他說:“哦！周誌升也，如果是！”看過舞蹈《少蓮》的人說:“聖人雄壯，猶有廉恥，聖人難。”看過舞蹈《大夏》的人說:“哦！勤而無德，誰能修之？”看到舞蹈《少棒》，他說:“好大的德行！大！如果天空中什麽都沒有，地球上也什麽都沒有。雖然它很賢惠，但它的輕蔑加在它身上。小心點。他要是高興，我可不敢自請！”以上樂舞，既有采集自各諸侯國不同風格的民族風俗，也有用於廟會祭祀的雅樂、頌樂，還有歌頌前王的大武、大夏、少班等古代傳統樂舞。詩歌、音樂、舞蹈多姿多彩。由此可見，當時的魯是樂善好施的。在魯舞曲中，有壹萬種舞是羽舞和幹舞的結合。《詩經·松露行宮》載:“舞多，孝為孫有清。”可想而知，當時魯國祠堂祭祀中，幹舞和羽舞合二為壹，表演規模宏大，氣氛肅穆。(2)戰國時期，齊國的樂舞以流行音樂為主。
齊國的樂舞，以通俗音樂為主流，包括民間通俗音樂和俗化音樂。流行音樂是指流行的世俗音樂和民間音樂舞蹈。齊國有很多民歌歌手，比如王寶，壹個很好的歌手，還有韓娥。齊人褐，“齊友善歌”，齊國民間樂舞娛樂活動豐富多彩。《戰國策·齊策》《蘇秦列傳》都有拐彎抹角的記載:“臨淄甚富而實，其人皆是吹笛、鼓器、打擊樂、彈琴、丁、走狗、六部落格、跌跌撞撞之人。”這說明當時七都城裏的各種器樂表演和各種藝妓表演是普遍的，廣泛開展的。齊國有很多喜歡民間音樂的國王。齊威王喜歡音樂，擅長彈鋼琴。是田的《家的盡頭》，裏面有壹段“與鼓合照”的佳話。在欣賞音樂時，齊不僅熱愛流行音樂，而且主張摒棄禮樂，提倡流行音樂。他曾對孟子直言:“吾不能善前王之樂，而能善世俗之樂”(5)。這位熱愛流行音樂的君主，曾有壹支“會演奏音樂的300人”的宮廷樂隊，風靡壹時，但“編幾句話”的東郭處士的故事卻流傳至今。齊敏國王仍然喜歡流行音樂，喜歡聽獨奏曲而不是合奏曲。結果，樂隊裏的東郭處士無法相處，只好出走。(6)F齊國慶也熱愛流行音樂。齊的是個民樂愛好者，其士中有(7)，所謂“打鈸而唱”；除了鄒驥的《與鼓合照》外，還有擅長打鼓的周，在《齊(八)》中用音樂教鋼琴曲等。
正是因為齊國從普通百姓到上層君臣的音樂品味趨於通俗，喜愛通俗音樂，崇尚通俗音樂，所以齊國的通俗音樂才能得到迅速發展，不斷完善。
與民間音樂相比，齊國音樂是壹種雅樂，包括禮樂、燕樂等。主要用於城郊寺廟的祭祀儀式、秋拍和宮廷儀式。它的音樂莊嚴、悠揚、整齊劃壹。樂器以編鐘和石樂為主，也有絲竹樂。齊的樂禮是“三代遺風”，但並不完全拘泥於前王音樂的傳統模式。在發展過程中，由於不斷受到齊國民間音樂和少數民族音樂的影響，齊國禮樂逐漸被庸俗化和轉化。因此，音樂藝術的感染力大大增強，更適合娛樂和欣賞。這些都充分體現了齊樂舞的自然特征，更具人性。；第三，中國樂器
評價和衡量壹個國家或民族在壹定歷史時期的音樂文化成就，通常以其樂器制作技術的發展水平為依據。由於樂器制作的技術水平，更集中地融合了音樂藝術各個領域的物質、理論和實踐成果，表現出各種復雜的音樂思維。
根據文獻和考古資料，制作中國樂器的原料有:金、石、絲、竹、竹、土、皮、木。中國制造的樂器包括鼓、鐘、琴、豎琴、建築、池、笙、簫、管、葦、筐、籃等。，這些都在考古資料和文獻中有所發現。由鐘派生出的居、多、甌等屬，在等文獻中均有記載，在《中國考古學》中也有發現。傳世的古琴都是七弦。文獻中只提到了班卓琴，用《南風》這首歌來幫助班卓琴。好像原來是五弦，現在翻倍到十弦了。實際上，三個字符串沒有被使用，所以它們被保存為七個字符串。曾侯乙墓中的兩把豎琴也為我們提出了考慮發展絲綢音樂的設想。古代流傳下來的七弦琴的演奏方法是七弦十三徽。左手按住會徽，右手撥動琴弦。有彈、擦、不挑、轉指、串音、出聲等基本技法。可見它的聲音是復雜的。五弦和十弦的樂譜不傳，但可以類比，也很復雜，就是在這壹端，可以看出當時的音樂水平之高。考古工作者先後在山東莒縣陵陽河大汶口文化層、山東濰坊姚莊、日照東海谷發現了造型奇特的泥質黑陶樂器“笛柄杯”、陶喇叭、陶鼓、陶奩、陶鐘等。1截止到上世紀90年代，我國出土的青銅古樂器近400件，包括銅鈴、銅鐘、鐃鈸、編鐘、司鐸、雉雞、鐃鈸、編鐘等。中國出土的前秦青樂器包括琴、駢編等100多件；我國出土的先秦陶棺有20余件，有鳥棺、陶棺、石棺、邵棺、太史棺等。(9)2000年，濟南章丘羅莊墓出土西漢齊國古樂器100余件，時間跨度2100余年:出土編鐘壹套19件，為完整的雙音鐘；共出土6套107件。此外，還出土了壹些古代樂器，如鞠和哆。專家現場測試了編鐘、編鐘等古代樂器的音調、音準，並用它們試奏了蘇武牧羊、江月等古代音樂。編鐘的聲音簡單而明亮，編鐘的聲音清脆悅耳，令世人驚嘆。