中國山水畫從魏晉興起是壹個概念性的說法。很有可能是壹些優秀的山水畫因為年代久遠，已經淹沒在歷史的年輪中，而沒有流傳下來。現僅存金代畫家顧愷之以山水畫為代表的早期作品。東晉畫家戴奎擅長畫山水和人物。在《古畫目錄》中，謝赫評價他畫的雲山音韻精美，機智嫻熟，多才多藝，知識淵博。南朝畫家宗炳擅長山水和人物。他開創了“以小見大”的畫法，寫下了《畫山河序》，其中說:“豎畫三寸，高壹千米；橫墨數尺，身百裏。”本文論述了遠近法中人體透視的基本原理和驗證方法。對後世山水畫的創作和理論產生了很大的影響。南朝有許多山水畫家，如王巍、蕭本和張僧繇。可惜沒有作品流傳下來。但它們將永遠在中華民族的文化史上占有重要的地位。
隋代畫家詹子謙是人物畫、車馬、山水的集大成者。對唐代山水畫影響很大，寫山水更是壹日千裏。現存作品有中國最早、最完整的山水畫《遊春圖》。後人稱其為“唐畫之祖”。對後來山水畫的發展起到了壹定的作用。
唐代畫家和，被稱為“大將軍”和“小李將軍”。綠色山水是唐代山水畫的主流。以其絢爛的色彩和古樸典雅的氣息，展現了唐代博大、開放、華貴、典雅的審美特征。李思訓和李昭道作為唐代青綠山水畫的代表，在中國繪畫史上占有重要地位，後世稱李思訓為“北宗之祖”。王維，墨子人，盛唐著名詩人，也是唐代山水田園詩派的代表人物。蘇軾評價“詩中有畫；看畫，畫中有詩。”他擅長畫人物和水墨山水。他作品中的山水景物特別富有韻味，往往略加誇張，表現出壹種深邃悠遠的意境，耐人尋味。後人把王偉男稱為文人畫的鼻祖。顯示了它在中國美術史上的重要地位。唐代有許多傑出的山水畫家，如吳道之、路宏、鄭虔、王載、曹彰和王洽。這對後來中國山水畫的發展影響很大。
五代兩宋時期，中國山水畫達到頂峰，為中國山水畫樹立了豐碑。最具代表性的山水畫家是郝靜、管同，他們都是北方山水畫派的創始人，也被稱為“京官”北方山水畫派。當時郝靜已經提出了“氣、韻、思、景、筆、墨”六要和“筆有四勢:肌、肉、骨、氣”的理論。“靜觀”的山水畫風格是北派的代表。
董源和巨然是中國山水畫南派的代表。“董菊”在中國的山水畫，是以江南真山的真景為基礎，以“皮馬皮”山頂鵝卵石的原法，平緩、狂風暴雨、溝壑縱橫，筆法嚴謹，筆墨水墨畫清。董菊成為中國南方山水畫的鼻祖。
五代北宋時期出現了許多傑出的山水畫家。魏憲、郭忠恕、李成、範寬、郭、張擇端、米芾、嚴文貴、徐道寧。在山水畫方面各有造詣。董源、李成、範寬並稱為“北宋三大家”。董源、郝靜、管同、巨然並稱為“五代北宋四大山水畫家”。當時也產生了很多“風俗畫”，也可以稱之為工筆山水畫。最典型的是張擇端的《清明上河圖》。反映了當時現實社會生活的寫照，作者是功底深厚、技藝高超、真實自然的傑出代表。
南宋的畫家有唐力、劉松年、馬援、夏圭，他們也被稱為“南宋四大家”。他們各自形成了自己的山水畫，開創了南宋的畫風。對明代浙派和庭院山水畫影響很大。這壹時期出現了很多有成就的山水畫家，如米友仁、趙伯駒、王希孟、嚴慈平、梁凱等。南宋時期，世界上還有很多不要錢的山水畫名作，名作《無名氏》實在令人遺憾。
元代的山水畫最為成熟，達到了最高水平。受五代兩宋山水畫風的影響，也出現了幾位有實力、有特色的山水畫家。趙孟頫、黃、唐棣、真武、、王蒙等。黃、、王蒙、吳振稱“元四家”為中國山水畫發展的壹次創造性突破。元朝時，許多傑出的山水畫家也有所成就。壹些風景畫家沒有留下姓名。但也為中國山水畫的發展做出了貢獻。
明代江浙壹帶有很多有影響的山水畫家。有王弼、戴進、、、、許巍、謝、劍穎、陳洪綬、董其昌、沈洲、唐寅、文徵明和等。後來稱為“沈、唐、文、秋”的明四家、吳學派。明初以戴進為代表創立了浙派，還有浙派的支流“江夏派”。明代有許多畫派，武林派。蘭英，杭州山水畫家，以嘉定派、停雲派、松江派、嘉興派為代表。
清代有繼承傳統復古山水畫的“四王”。王時敏、王毅、王建、王、賈武裏、雲，也稱為“清六家”。還有清初的“四大高僧”，分別是弘仁()、坤燦()、八大山人()、石濤(朱若機)。晚明遺民皆通禪，寄情書畫，各有獨到造詣。他們的山水都有自己強烈的風格，博大精深，後人望塵莫及。清代山水畫家成就斐然，有龔賢、範昕、鄒喆、吳紅、謝遜、高儀、等。揚州學派、新安學派、姑蘇學派、袁學派、江南學派、浙西學派、靖江學派、黃山學派、嶺南學派、松湖學派等等。
這個時代出現了梅清、戴本孝、李悟、袁江、、戴、任雄等傑出的山水畫家。
近代以來，黃、潘天壽、傅抱石、張大千、李可染、、石魯、、、等壹批高水平的山水畫家都取得了很大的成就。他們是當代藝術家的典範，他們的性格造就了藝術產品。我們應該深刻理解和學習他們的品格、修養、知識和精神。
中國畫和山水畫的境界，追求自然之美，融會貫通。山水畫與自然息息相關。太陽、月亮、星星、早晨、風、雨、雪、露、晴、陰、晴等四個季節的天氣場景，都與天氣、意象等密切相關。有了這個概念，中國山水畫更有趣，更豐富多彩。
畫文人畫要有豐富廣博的藝術修養，詩、書、畫、印融為壹爐，豐富我國的繪畫藝術。還要有“魅力”。再加上畫家的思想、精神、文化、性格、才華、悟性、勤奮修養，創作出了更有韻味的作品，繪畫的最高境界就是神韻。
中國繪畫有很多優秀的作品。唐朝的張儀說:“我們從自然中學習，我們從自然中獲得心靈。”畫的概念是指繪畫必須以天地自然為基礎，以神韻求其畫，重在傳神。魅力的本質。
唐人張彥遠提出“書畫同源”論，文人畫家強調書畫法度、技法的相似。正是因為用筆的方法和技巧是壹樣的，所以徐渭用草書做出了大寫意。鄭板橋用“六書半”畫蘭花和竹子。吳昌碩在石鼓文寫花。黃、潘天壽以“折簪留漏痕”書法作畫。都獲得了筆墨的情感魅力。張彥遠稱贊顧愷之之筆“聯錦緊密，循環升息，調體緩和，使風電沖”。吳道之說“立意以存筆為先，作畫以盡力為上”，“守其精神，專其壹，善用自然”。
唐代書法家李詠說:“學我者生，學我者死。”現代著名畫家齊白石也借用了這句話。向老師學習書畫和突破的必要性。要在藝術上取得壹定的成功，妳需要有自己強烈的個性。還有“讀萬卷書，走萬裏路”，本意是強調畫家的畫外之功。元代山水畫家黃說:“不讀萬卷書，不知其中奧妙。不去萬裏路，不知天地之廣闊。”很顯然，畫家需要有廣博的知識，淵博的知識和開放的心態。
元代趙孟頫畫了壹首詩，“石白如蠅，木白如筆，寫竹也要有八技；如果有人能知道這壹點，妳應該知道，繪畫和書法是壹樣的。“這就意味著書法無論篆書、隸書、行書、草書，在筆法和繪畫上都是壹致的。正因為如此，歷史上許多著名的畫家也是書法家，如米芾、趙孟頫、董其昌、文徵明、鄭板橋、吳昌碩等。事實上，書法技巧的深度對壹個中國畫家的藝術成就起著關鍵作用。
明代畫家文徵明說:“人品不高，不能用墨”。畫家的人品很重要。人物和繪畫的關系是，畫和人物壹樣高，技法和性格的培養很重要。
還有清代革新派畫家石濤，“師古人之心。”說道。“學古人之跡，不學古人之心”是什麽意思？石濤也認為“有法必有變”，凡事必有對，法必有變。知其經則變其力，知其法則成。“意思是說，任何事物都有規則(所謂“經”)和變異(所謂“權”)。繪畫應該有規律和變化的靈活性。所以，壹幅好畫要從中學習，讓它變美，實現壹種無法實現的進化。鄭板橋稱贊石濤畫竹子:“好田，有點不守紀律，守紀律是自由的。“是對‘有法必有法’的最好詮釋。
清代程對宋元山水畫作了不同的鑒定，說“宋人無筆而不簡，元人無筆而不繁”。宋畫密，而元畫則相反，但疏筆法很豐富。山水畫大師黃先生認為，稱宋畫為“千筆無筆而不簡”是有意義的。"
清代鄭板橋提出“畫前無格，畫後無格”，與石濤所謂“不可能於人”是壹個意思。壹個聰明的畫家，在作畫之前，總是不被法所拘，而作畫之後，卻能達到法而不可能性的境界，即有壹種天然的神韻。古人對中國的山水畫研究很深，在繪畫上有很多優秀的作品，山水畫上的優秀作品豐富多彩，是我們今天應該考慮的。