民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業,生產的目的主要是為了滿足生產者自身的需要.生產與消費的統壹,使民間工藝美術產品完滿地體現了實用,審美壹體的基本原則,具有樸質,剛健,明快的品質.宮廷及文人士大夫工藝產生於官營或私營手工業作坊之中,迎合貴族和文人階層的需要和趣味,因而側重於顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值,推崇精雕細刻,矯飾奇巧.
生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象.早在西周就出現了隸屬於王家官府的"百工",漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬於少將府的各種工藝美術作坊和工廠,唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳,明代的禦用監,清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格.官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮,材料無償占有,工匠無償勞役,生產不計成本,產品不參加商品流通.在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末,爭奇鬥艷的宮廷工藝美術,它作為反映統治階級精神需要的理想樣式,影響和規範著封建時期的中國傳統工藝美術.
中國傳統文化觀念崇尚"形而上"之"道",而貶抑"形而下"之"器".因此,以功用為目的的工藝美術壹直被視為"雕蟲小技"而屬"抑末"之列.這種偏見顯然抑制了理論方面的建設,致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述.但是,中國工藝美術壹直是按照自身的思想和原則發展的.其個性化的面貌無疑取決於中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性.很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用,追求心靈與物質的交融統壹,主張自然性與人工性的中庸和諧,註重工藝造物活動的整體有機性,力求協調天時,地理,材質,技術諸因素間的關系.
明代工藝美術
壹、 明代工藝美術的總體風格特征，最有特色的工藝美術品種，開創性的成績
明代是我國工藝美術民族風格發展的成熟期。明初有復古之風，師法唐宋，但又受元的影響，其風格既不同於宋的纖巧工細，又不同於元的粗獷豪放，而有質樸敦厚的特色，以家具為典型代表，很值得借鑒。
另外，明代文人畫的興盛為明代工藝美術題材的豐富，技巧的提升提高了幫助。士大夫參與工藝美術的指導、設計、制作，總結了許多理論著作，壹些方法、制作原理和經驗總結對後世有極大的指導意義。
明代工藝美術與世俗民眾生活緊密結合，表現出自由、健康、活潑的精神風貌和濃重生活氣息。民間裝飾圖案大量吸收了傳統民俗中的吉祥符號。
二、 陶瓷
明景德鎮陶瓷壹枝獨秀，稱為“瓷都”，景德鎮瓷器按工藝分為壹下四種：
1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉裏紅和釉下青花。
青花：分早、中、晚三個階段。
早期以永樂、宣德為代表。中期以成化青花為代表。晚期以嘉靖、萬歷為代表。
2、 釉上彩：釉上單彩，紅綠彩，釉上三彩和五彩。素三彩為三彩中特殊品種，以黃、綠、紫三色彩釉為主，沒有紅色，呈色素雅，故稱“素三彩”。
3、鬥彩：又稱逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色畫面。成化鬥彩是釉下青花和釉上多彩相結合的完美之作。
4、顏色釉
白瓷。以永樂甜白瓷為代表。甜白瓷除壹部分素面外，還有畫花和印花裝飾的。
紅釉。以永樂紅釉燒制最佳。稱“鮮紅”，宣德還創造了豇豆紅這個品種。
藍釉。又稱霽青或祭藍
黃釉
綠釉
三、 明代刺繡的發展以及顧繡的貢獻
明代刺繡工藝形成南繡和北繡兩支，以實用繡為主，南繡以“顧繡”為代表以“畫繡”最有名。明進士顧名世壹家內眷幾代精於刺繡。最有名的是兒媳韓希孟，她的刺繡北稱作“韓媛繡”。故宮博物院收藏的《宋元名跡方冊》就是她的修作。
顧繡的特點是選擇繡稿以模仿古人名跡，絲理與畫理結合，繼承了宋以來畫繡技法的優良傳統，對清代江南地區畫繡的發展影響很大。
四、 明代金工代表景泰藍和宣德爐
景泰藍是琺瑯工藝與金屬工藝的復合工藝，正式學名應為銅胎掐絲琺瑯。人們認為初創時只有藍色或認為景泰年間多用藍釉作底色，故稱“景泰藍”。藍非專指藍色。制作過程包括制胎、掐絲、燒焊、點藍、磨光、鍍金。
宣德爐時明朝王室祭祀宗廟及陳設玩賞的銅制器皿。
五、 明式家具制作特點和風格
明代是中國古典家具發展的黃金時代。采用硬木，以黃花梨、紫檀木最為常見，結構方面采用小構建拼接，使用榫卯，造型上註重功能的合理性與多樣性，既符合人體生理特點，又富有典雅之美，使藝術和實用相結合，明家具極少髹漆，也沒有過多的裝飾，突出木色紋理，體現材質美，形成清新雅致、明快簡潔的風格。具有這種特色的家具稱為“明式家具”。明代家具可用四字概括為”簡、厚、精、雅。明家具的魅力不僅在於其形體，做工以及裝飾美，而且在於其蘊藏了壹種濃厚的民族精神，極具東方神韻。
六、 明代竹雕
明代竹雕工藝興起，以江南為盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定兩派。
金陵派有濮仲謙創立。
嘉定派創始人為朱鶴。與其子其孫合稱“嘉定三朱”。
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