對於壹個畫家來說，能夠提筆揮毫在畫上題詩，既要畫畫得好，還要詩寫得妙，更要有精到的書法功底，三者皆能上乘，便會被人推崇為“詩書畫三絕”。這就要求畫家有很全面的學養。但自民國以來，特別是“五四”後白話詩之興起，人們對傳統文化中古典詩詞有所菲薄，影響了中國傳統詩學精神的傳承，所謂“詩書畫三絕”，也日漸式微。子曰：“不學詩，勿以言”，但現今是“不學詩，亦可畫”，尤其是當代，即便從事中國畫創作，看重的也只是筆墨、構圖、色彩等等繪畫技巧，而不重視全面的人文學養。他們在傳統的基礎上有所創新，但也有所丟失。對於中國畫中詩與畫的關系已然淡忘，別說“詩書畫三絕”，就算題款都有困難，他們的書畫已與傳統的書畫同源說相距甚遠，與充滿詩意的繪畫也漸行漸遠了。
值得欣慰的是，盡管為數寥寥，但依然有人追求“詩書畫三絕”的境界。在我省的中國畫壇上有兩個人值得壹提：壹位是當代新文人畫的代表人物魯慕迅，壹位便是前面提到較有傳統文化功底的鄭雲淩。
著名古典詩詞家吳丈蜀對慕迅的題詩畫有這樣的評語：情真意切，質樸自然，不加雕飾，明白如話。但我認為，除此之外，慕迅的題詩畫還有個特點，也正如他自己所言，講究的是書體和章法與畫面和諧壹致，而且書意還要合於詩意和畫意，因而，他的題畫詩與畫融為壹體，流暢自如，清新灑脫。如“綠竹蕭蕭霽色新，壹天清氣正宜人。不妨放眼收青翠，玉宇澄明無點塵。”（《霽竹》）讀著如此行雲流水的詩，看著如此氣韻生動的畫，再品賞如此清疏空靈的書體，頓然有超凡脫俗之感，讓人進入濃郁的傳統文化境界。
而鄭雲淩的題畫詩則富於外在的熱情奔放。由於他的繪畫題材廣泛，且不少是從現實生活出發，他的題畫詩剛柔並濟，情景交融。如在壹幅解放軍持槍站崗的畫中，他題了這樣壹首五言詩：“屹立守邊陲，雄哉不可摧。壹雙千裏目，時刻察安危。”寥寥二十個字，簡潔而有力地刻畫了壹個戰士形象，且與畫面和諧壹致。鄭雲淩還在“非典”時期創作了壹幅表現醫護人員的英姿颯爽，題為《整裝》的人物畫，畫面上壹位白衣天使正在扶帽整裝，身前是盛開的簇簇牡丹，並題寫了壹首七言絕句：“白衣天使整戎裝，誓死為民保健康。擊退瘟神真國色，八方風土帶花香。”這幅畫，把贊頌牡丹的“國色天香”假借到現實生活中的醫護人員的身上，把人物畫與花鳥畫融為壹體，又題寫了這首直白的七絕，給人有別具壹格的感覺。
“詩書畫三絕”可說體現了中國傳統文化的精華，具有很強的民族性，但是，在藝術多元化的時下，畫家各有不同的追求取向也是允許的。但是我要說：任何藝術都有其時代性，又都有其永恒性，也就是說既要努力創新，也不要忘記守恒，這就要看藝術家的學養了，如何在紛紜的藝術世界中走出壹條自己的路來