中國曲藝分別有哪些?

全國曲藝種類繁多，有說的，有韻誦的，有坐唱的，有立唱的，有半說半唱的，還有連唱帶舞的，各不相同。根據腳本特點、演出形式和音樂曲式，大體上可以歸納成評書、相聲、快板、鼓曲、說唱大書等五大類。評書類評書特點是只說不唱，由壹個演員講故事。"評"是用評語評論的意思。李漁在《閑情偶寄》中說評書是"話則本之街談巷議，事則取其直說明言"。評書壹般都用普通話講述，也有使用地方方言的，如四川評書、湖北評書等。著名的評書表演藝術家連闊如(1902-1971)說書時語重聲宏，說表做工自成風格，在評講方面見識獨到，勝人壹籌。他擅長的書目有《東漢演義》、《三國演義》等。他生前經常在廣播電臺播講，譽滿京都，曾有"千家萬戶聽評書，凈街凈巷連闊如"的贊語。近年來，鞍山市曲藝團中年演員劉蘭芳說的評書《嶽飛傳》，熱情真摯地歌頌民族英雄嶽飛，無情地鞭撻奸臣秦檜等敗類，做到了老書新說，舊書新評，愛聽眾之昕愛，恨聽眾之所恨，受到億萬聽眾的歡迎。壹個演員，壹塊醒木，壹把扇子，就產生了"全憑壹張口，滿臺風雷吼"的藝術魅力。相聲類相聲是從民間說笑話發展成的，具有輕松、活潑、滑稽、風趣的特點，又能通過幽默、詼諧的語言和表演，增長群眾的知識，滿足群眾文化娛樂的要求。最常見的形式是壹個人說的單口和甲乙二人捧逗爭哏的對口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的獨角戲(滑稽)、四川的相書都屬於這壹類。最著名的相聲表演藝術家侯寶林，對革新、提高相聲藝術很有貢獻。他在三十年代曾向著名相聲演員朱闊泉、緒德貴等學藝，1939年在北京首次登臺演出。四十多年來，在說、學、逗、唱中，他博采眾家之長，擅於學唱京劇和地方戲曲；在語言上力求生動、形象、簡練、純潔；提倡幽默風趣，反對貧嘴聒舌；講求提高相聲藝術的格調。他的代表作有《戲劇雜談》、《關公戰秦瓊》、《改行》等。侯寶林1979年退出了舞臺，主要從事相聲藝術的研究工作。快板類快板包括快板書、對口快板(數來寶)、山東快書、天津快板、竹板書等曲種。它由壹兩個演員韻誦，演出時用竹板、節子板、銅板(鴛鴦板)擊打伴奏。快板原是單純敘事的，沒有故事情節，幹板垛字，節奏較快。增添了故事情節和人物形象後，發展成快板書。山東快書則是從竹快板書演變成的，主要說武松的故事。著名的山東快書表演藝術家高元鈞，解放前流落江南瀕臨絕境。解放初期參軍後，在部隊曲藝工作者的幫助下，致力於快書的整舊創新和普及工作，使快書在廣大戰士和工農群眾中得到較普遍的發展。三十多年來，他和別人合作創作了《壹車高梁米》等十幾段新曲目，整理了十幾段傳統節目，並總結了創作和表演經驗。1982年出版的四十萬字的《高元鈞山東快書選》，反映了這位承前啟後的大師在快書藝術改革、創新、普及、提高等方面所起到的開拓作用。鼓曲類鼓曲音樂性較強，以演唱曲詞為主。曲藝中三分之二的曲種都屬這壹類。概括壹下，又可分成七種： (1)彈詞彈詞盛行於我國南方。壹般是由兩個人彈唱，壹人彈三弦，壹人彈琵琶，有說有唱，稱為雙擋。也有壹個人自彈自唱的。蘇州彈詞和揚州彈詞，演出形式完全相同，講究"說噱彈唱"。開書前所唱的"書帽兒"叫"開篇"。蘇州彈詞在創腔上流派紛呈，各有特色。當前主要的流派有蔣月泉的蔣調、朱雪琴的琴調、徐麗仙的麗調、侯莉君的候調、楊振雄的楊調等。 (2)大鼓大鼓流行於華北、東北等地區。壹般用三弦伴奏，演員打鼓演唱。也有的不用樂器伴奏，只打鼓演唱。它是黃河流域的產物，盛行於清末，是從民歌小調發展變化來的。北方大鼓最早的壹種是犁鏵大鼓(即山東大鼓、梨花大鼓)，它的曲調唱腔是從魯北農村中壹種和生產勞動相結合的民歌發展成的，帶有濃厚的地方色彩和淳樸健康的鄉土氣息。為什麽起名叫"大鼓"呢？這有幾種不同說法。壹說大鼓是從農民的秧歌發展來的，農民們有時敲著大鼓來引歌、送歌。秧歌鼓本來是很大的，後來參照和尚道土所用的扁鼓，把它改成小鼓了。壹說是，從前鼓詞，擅演大部頭書，如《三國演義》、《隋唐演義》等等，所以管大部頭的鼓詞就叫"大鼓書"，簡稱大鼓。還有壹說認為打鼓是為招攬觀眾，把大家聚集起來，即"打鼓說書"，後被訛傳成"大鼓書"。總之，無論怎樣解釋，大鼓都是從民間土生土長起來的，這壹點是沒有疑問的。全國二十幾種大鼓，多按地域起名。如西河大鼓、山東大鼓、京韻大鼓、樂亭大鼓、北板大鼓、京東大鼓、奉調大鼓，以及平谷、唐山、南陽、上黨、東北、安徽、河洛、湖北、太原、廣西、長沙、江西、膠東、淮南大鼓等。按樂器分有鐵片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。