演奏樂器|木葉|紙|竹膜管(侗族)|蝸牛笛(壯族)|昭君(漢族)|圖良(景頗族)|配偶(哈薩克族)|口笛(漢族)|樹皮拉管(苗族)|竹笛(怒族)|蕭(漢族)|千葉|鼻笛。竹筒哨(漢族)|排簫(漢族)|多(克木族)|赤(漢族)|連(漢族)|北(藏族)|占笳(苗族)|妹妹簫(苗族)|東東魁(土家族)|猶達(黎族)|口裏
壹種彈撥樂器,金屬口弦(苗族、柯爾克孜族)|竹口弦(彜族)|龔玥(高山族)|琵琶(漢族)|阮(漢族)|月琴(漢族)|秦琴(漢族)|三弦(漢族)|熱瓦甫(維吾爾族)|冬不拉。
打擊樂器梆子(漢族)|梆子(高山族)|丁咚(黎族)|梨花片(漢族)|拉幹(傣族)|邊邊(漢族)|木鼓(佤族)|車克(基諾族)|鈸(漢族)|蓮香棍(漢族)|喚頭(漢族)|靜閨閣(漢族)|板(漢族)|木魚(漢族)|烏衣(漢族)|法令哈(藏族)|號哭鐘(滿族)|花盆鼓(漢族 |銅鼓(壯族|仡佬族|布依族)|賽圖(基諾族)|京唐鼓(漢族)|腰鼓(漢族)|龍都姆(朝鮮族)|達布(維吾爾族)|太平鼓(滿族)|爾(藏族)|撥浪鼓(漢族)|揚琴|竹筒琴(瑤族)|舞來(柯木)
演奏樂器用的音樂鋸(俄羅斯族)|拉弦(藏族)|二胡(漢族)|高虎(漢族)|京胡(漢族)|三胡(漢族)|胡俟(漢族)|板胡(漢族)|吊琴(漢族)|西秦|椰子。|馬古胡(壯族)|艾捷克(維吾爾族)|薩塔爾(維吾爾族)|牛推琴(侗族)|烏尼古琴(佤族)|雅正(朝鮮族)|古箏(漢族)
編輯本段3中國民間樂器的分類
1,古代“八音”分類
周朝有壹種把樂器按材質不同分類的方法,分為金、石、絲、竹、木、土、皮、木八類,稱為“八音”。從周末到清初的三千多年裏,中國壹直在使用“八音”分類法。黃金:主要是鈴鐺,盛行於青銅時代。在古代,鐘不僅是壹種樂器,還是壹種象征地位和權力的禮器。王公貴族在各種儀式、宴飲和日常燕樂中廣泛使用鐘樂,如求偶、祭祀等。敲鐘的正鼓部分和側鼓部分可以發出兩個頻率音,這兩個音壹般是三度音程。此外還有清、虞、茍,基本都是鐘的變形。嗩吶;嗩吶
石頭:各種編鐘,以石灰巖為主,其次是青石和玉石。都是壹個句子的形狀,底部微微彎曲。不同的大小和厚度。金屬框架由銅制成,為單面雙層結構,橫梁為圓形管狀。立柱和底座都是怪獸造型,有水龍頭,有鶴頸,有鳥身,有龜腳。造型獨特,制作精美牢固。下巴懸空兩層,每層分兩組,壹組是六塊,按四五度關系排列;壹組十塊,相鄰兩個下巴的關系是二度、三度、四度。它們以不同的音調組合在壹起。絲:各種弦樂器,因為古代的弦都是用絲做的。有琴、琴、朱、琵琶、胡琴、子衿等。竹:竹管樂器、笛、笛、笛、笛、管等。“蜀”是指葫蘆科植物的果實,用蜀制作的樂器主要是笙。土類:即陶器樂器、陶笛、陶鼓等。皮:主要是各種鼓,主要是掛鼓和建築鼓。木頭:現在很少了。有各種各樣的木鼓,笛子和椽子。錯是壹種古老的打擊樂器,形似臥虎,虎背上有鋸齒狀的薄木板,用壹端劈成幾根的竹筒反刮其鋸齒狀發音以結束樂曲。用於歷代宮廷音樂。張是壹種古老的打擊樂器,形狀像壹個方形的木箱,上寬下窄。當壹根脊椎骨(木棍)碰到它的內壁時會發出聲音,表示音樂即將開始。用於歷代宮廷音樂。
2.目前常見的樂器分類。
管樂器
中國的管樂器發音大多是用竹子或木頭做的。根據起振方法的不同,可分為三類:第壹類,有笛子、笛子(曲笛和梆笛)、笛子等。第二類,有嗩吶、海笛、管子、雙管、喉頭等在氣流吹過哨子時使管弦振動的樂器。第三類,有笙、寶笙、排笙、八五等。由於發音原理的不同,樂器的種類和音色極其豐富多彩,個性極強。並且由於各種樂器演奏技巧的不同,以及地域、民族、時代、演奏者的差異,民族器樂中的管樂器在長期的發展過程中形成了極其豐富的演奏技巧,具有獨特的演奏風格和流派。代表性樂器:笙、蘆笙、排簫、葫蘆絲、管子、巴烏、連、嗩吶、簫。所有樂器:木葉、紙、竹笛(侗)、田螺笛(壯)、昭君(漢)、土良(景頗)、配偶、爾(哈薩克)、口笛(漢)、樹皮土管(苗)、(怒族)、蕭(漢)、千葉。多(克木族)、遲(漢族)、連(漢族)、貝(藏族)、詹健(苗族)、妹妹肖(苗族)、東東奎(土家族)、依達(黎族)、(口裏)烈(黎族)、措
彈撥/弦樂器
中國的彈撥樂器分為臥式和立式。橫向風格,如:箏(古箏和調音箏)、古琴、揚琴和鋼琴獨奏等。豎式的,如:琵琶、阮、月琴、三弦、、冬不拉、雜木涅。演奏樂器明亮清脆。右手有兩種玩法:假指甲和撥子。右手技能充分發展,如彈、挑、滾、轉、鉤、擦、扣、劃、刷、分、拍、提、挑。右手技能的豐富也促進了左手技能如按、念、踢、抱、扭、推、抱、蹲、豎、舉的發展。大部分演奏的樂器都是有節奏的,除了獨奏,但是余音很短,所以需要滾動或者轉長音。壹般彈撥樂器的強弱變化不大。樂隊裏,除了古琴,其他樂器的聲音穿透力都很強。彈撥樂器除了單弦樂器外,大多以碼(或柱)來劃分音高,以相和質來縱向劃分音高,可分為無相和無質兩種。壹般來說,除了常見的以五聲音階排列的箏以外,都很容易調。各種演奏樂器對泛音的演奏都有很好的效果。除了鋼琴獨奏,可以彈兩個音,和弦,琵琶,音程跳。中國的樂器演奏風格多種多樣,演奏技巧的名稱和符號也不盡壹致。代表性樂器:琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、、三弦、月琴、鋼琴。所有樂器:金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族)、竹口弦(彜族)、(高山族)、琵琶(漢族)、阮(漢族)、月琴(漢族)、(漢族)、(漢族)、三弦(漢族)、熱瓦甫(維吾爾族)等。
打擊樂器
中國的民族打擊樂器品種繁多,技藝豐富,民族風格鮮明。按讀音不同,可分為:1、響鑼,如:大鑼、小鑼、雲鑼、大小鈸、響鈴等。2、響木,如:板、梆子、木魚等。3、皮革,如:鼓、鼓、鼓、象腳鼓等。中國的打擊樂不僅僅是節奏類樂器,每個打擊樂組都可以獨立演奏,在烘托音樂內容、戲劇情節、增加音樂表現力等方面發揮著重要作用。中國的西方管弦樂隊也經常使用民族打擊樂器。民族打擊樂分為固定音高和非固定音高兩種。沒有固定的音高,如鼓、鑼、鈸、板、梆、鈴等。有固定的音高,如鼓、鼓、鈸等。典型樂器:堂鼓(大鼓)、叮當鐘、圓柱鼓、定音圓柱鼓、銅鼓、朝鮮長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、大鼓(鈴鼓)、鈸。所有樂器:梆子(漢族)、杵(高山族)、(黎族)、梨花片(漢族)、拉幹(傣族)、(漢族)、(佤族)、(基諾族)、鐃鈸。(漢族)、班(漢族)、木魚(漢族)、(漢族)、法嶺(藏族)、瑤嶺(滿族)、(漢族)、銅鼓(壯族、仡佬族、布依族、侗族、水族、苗族、瑤族)。、太平鼓(滿族)、爾(藏族)、撥浪鼓(漢族)、揚琴(漢族)、竹筒琴(瑤族)、刀刀(克木族)、薩巴依(維吾爾族)。
弦樂器
弦樂器主要指胡琴樂器。雖然它的歷史比其他民族樂器要短,但它以優美的發音、豐富的表現力和較高的演奏技巧和藝術水平,被廣泛應用於獨奏、合奏、合奏和伴奏中。大多數弦樂器是雙弦樂器,少數使用四弦樂器,如胡俟、葛胡和艾捷克。蛇皮、蟒皮、羊皮等。被大部分鋼琴管覆蓋;用了幾塊板,比如椰樹,板胡。少數呈扁平或扁圓形,如、胡、板胡等。,而他們的音色有的優雅柔和,有的清澈明亮;有的朝氣蓬勃,性格開朗,充滿歌唱性。典型樂器:二胡、板胡、滆胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高虎。所有樂器:樂鋸(俄語)、弓弦(藏族)、二胡(漢族)、高虎(漢族)、京胡(漢族)、三胡(漢族)、胡俟(漢族)、板胡(漢族)、吊琴(漢族)、吊胡(漢族)、西琴(漢族)。艾捷克(維吾爾族)、薩塔爾(維吾爾族)、考勒格欽(侗族)、尤尼克爾欽(佤族)、雅正(朝鮮族)、古箏(漢族)。
編輯這段3傳統音樂和民族管弦樂合奏
第壹節傳統音樂
首先,打擊樂合奏
:指僅由打擊樂器組成的合奏音樂,常見於民間節日或習俗活動中。打擊樂器合奏充分發揮了中國打擊樂器的特點,以不同的音色和多樣化的聲音組合、豐富復雜的節奏和節拍、力度的變化來表現各種氣氛和情緒。或熱烈繁華,或輕快活潑,或莊嚴宏偉。
二、管樂合奏
指以管樂器和少量打擊樂器為主的合奏音樂,廣泛流行於民間婚喪喜慶活動中。
第三,絲弦合奏
:指由幾種弦樂器和彈撥樂器組成的音樂,也稱為弦樂索樂。絲弦合奏擅長優美、抒情、素雅,適合室內演出,風格細膩。大部分音樂是短的抒情音樂,有些是較長的套曲。
第四,竹樂合奏
由弦樂器和竹管樂器組成的音樂,主要流行於南方。壹般來說,不需要嗩吶和管子,大鑼大鼓等強打擊樂。具有樂隊小,音樂品味活潑,演奏風格精致細膩,音樂個性優美柔和典雅等特點。音樂類型主要有江南絲竹、廣東音樂、福建南音、雲南麗江白沙細樂等。1,江南絲竹:流行於江浙南部。樂隊由7-8人組成,2-5人不等。樂器以笛子和二胡為主,其他常用樂器有小三弦、琵琶、揚琴、笙、鼓板、木魚和叮當。樂器組合靈活多變。演奏時,樂器只有壹種。演奏者可以根據樂器的性能即興演奏,在同壹曲調的基礎上演奏不同的曲調。在各種樂器的配合上,“妳進我出,我進妳出;妳單純,我也單純;妳高我低,我高妳低;妳反對我,我也反對妳;妳長我短,我長我短;妳停下來我拖,我停下來妳拖;分久了,分久了;同中有異,異中有同”(《華陰八法》)。2.廣東音樂:本義泛指廣東的民歌、說唱、戲曲、民間器樂,後來僅指流行於廣東的民間器樂的合奏形式,又稱廣東小曲。廣東音樂的樂器組合因時代而異。早期是“五頭”:二弦、小提琴(用竹子做的,前端嵌有薄木板,後端的竹節上開有錢孔)、竹笛、三弦、秦越;後改為“三頭”:高虎(月湖)、揚琴、秦琴。之後在“三頭”的基礎上又增加了琵琶、椰樹、笛、簫、嗩吶、木魚、鈴等其他絲竹樂器。音色清脆明亮,旋律流暢,節奏活潑多變。句法上常用“回文句”和“排比句”,音樂風格熱烈活潑。
五、四竹鑼鼓合奏
又稱打擊樂,是民間節日、習俗活動和婚喪喜慶中常見的器樂形式。以管樂器和打擊樂器為主,絲弦樂器為輔;以結構上獨立完整的鑼鼓為特征。1.蘇南吹打:流行於蘇南的蘇州、無錫壹帶,歷史悠久。長笛和鼓是主要的樂器,管樂器可以是簫、笙或小嗩吶,絲弦樂器包括二胡、板胡、琵琶和三弦,打擊樂器包括班卓琴、點鼓、班固和雲鑼。實際演奏中有很多不同的樂隊組合。2.山西鼓樂:流行於山西北部的五臺、定襄等縣,歷史悠久,傳統深厚,至少在清代中葉就已在民間流傳;多用於婚喪嫁娶、節日、廟會等場合。它也被苗青五臺山的宗教音樂所吸收,並在禪宗中演奏。樂隊成員人數從10到幾十、上百人不等。管樂器為主,還有海笛、簫、笙等其他管樂器。打擊樂器包括鼓、鈸、鑼、鑼、鈸和梆子。請欣賞打擊樂《歡慶豐收》
第二節國家管弦樂團
中國傳統音樂中的民樂合奏具有品種少、地域性強、地方特色強的特點。民族樂團吸收了傳統音樂中各種樂器組合的優點。根據民族樂器的性能、特點和音色,並兼顧高、中、低音的協調、音量的平衡和音色的協調,壹般包括管樂組、彈撥組、弦樂組和打擊樂器組四個樂器組。由於帶的大小不同,使用的樂器種類和數量也不同。常用樂器如下:管樂隊:笛、簫、笙、嗩吶、管子等。彈撥樂組:、琵琶、中阮、大阮、揚琴、箏、三弦等。弦樂團:高虎、二胡、中胡、、低胡等。打擊樂器組:定音鼓、鑼、鼓、鈸、鈴、木魚、鈸等。
民族管弦樂團《春江花月夜》
民族管弦樂合奏《春江花月夜》分為九段壹端,為多段結構,自由變奏。每段末尾使用統壹的結尾短語。每段的小標題及演奏內容為:1、江樓鐘鼓:整首歌的引子,以及琵琶由慢到快、由弱到強的演奏音型,模仿黃昏時江邊鐘樓的鼓聲;接著是小曲(整首歌主題的核心),接著是壹陣重復的同音小鼓。主題就像壹首歌的旋律,安靜柔和;它是通過諧音繼承、下模推進、材料發展等方式發展起來的。2.月亮上的東山:上聲區主題的自由模式。3.風歸曲水:是前兩段的綜合,主題陳述更完美。4.花影層疊:是上壹段的變化,頭尾基本壹致,中間幾個短句為諧音。5.水深與雲:主題運用種子音展開,頭尾與主題基本壹致,中間展開種子音。顫音的應用具有獨特的藝術效果。6.漁唱晚:在這個變奏曲中,在上五調中發展出新的節奏音型,並且這是連續下行造型的核心音,尾部主題變化。7.沖浪上岸:第壹句是對上壹段的壓縮,以統壹的節奏出現,然後主題以拉長的節奏形成壹系列同調下降的模塊音。8.前半部分用動態的點狀音符節奏建模,後半部分是主題的壓縮。9.回家:整首歌的高潮。前半段主題音以相對固定的節奏編排,音模向下,隨旋律交替升降;越來越大的速度和力度,營造出放射聲、浪花聲、人聲的動感,將音樂推向高潮。後半段和上壹段壹樣,回歸到如歌的美這個主題。10,尾聲:旋律由主題的壹些音調組成,以此來拉長緩慢的節奏,逐漸柔和地淡去,壹切歸於寧靜。請欣賞民族管弦樂合奏《春江花月夜》
編輯本段民族器樂的音樂特點。
第壹節傳統民族器樂的種類
根據中國傳統器樂的演奏功能,可分為1、實用性強的音樂三種。大多與民俗活動有關,如過年過節、婚喪嫁娶、迎廟會、宗教活動等。還有的來自戲曲場景或民間歌舞。這類音樂往往以其單壹的、概括的情感來烘托和渲染壹種氛圍。比如中國花卉六板、夜深、慶豐收等。2.基於現實主義的音樂。通過描繪現實生活中的壹些場景和事件來表達人們的感受。比如百鳥朝鳳,賽龍勝錦,流水等等。3.以寫意和愛情寫作為主的音樂。有的直接表達人物感情,如《二泉映月》、《江河縱橫》。有的人借物抒情,借景造情,寓情於景,融景於境,就像中國古代詩畫壹樣,講究意境和神韻,抒情方式含蓄。如《漁舟唱晚》《梅花三弄》。
第二節傳統民族器樂的名稱
中國傳統器樂有標題。它的頭銜是“名義頭銜”和“名義頭銜”。
1,名義標題
它只起到歌名的作用,與歌曲的含義沒有直接關系。理解音樂,需要從其旋律、節奏、調式、速度、力度等音樂元素構成的音樂形象中去理解。有些歌名來源於古代的原聲音樂、詞牌音樂、民歌和原創戲曲的歌名,如《浪淘沙》、《萬年歡》、《曼方婷》、《壹朵花》、《茉莉花》、《關公過武關》等。有些標題來自音樂的結構特征。比如“句雙”,就是音樂中的每壹個樂句都重復壹次,成對出現;《梅花三弄》中的三條胡同是同壹主題反復出現三次。有些標題是以樂曲第壹句的總譜命名的,如《論尺子》、《四中四》。有的以音樂的調式命名,如繁調、小宮調;有的以音樂的運用或表演的形式命名,如“轎子”、“走街串巷”、“劃鑼鼓”。有些樂曲是由幾首樂曲組成的,它們的標題往往是由幾首樂曲中抽出的詞組成的。比如粵曲裏的劉娘三醉,就是劉清娘和三醉的合集。面對這樣的標題,禁止看正文,講道理。
2、象征性標題
這種稱謂是由民間藝人、文學士或音樂家根據音樂的內容擬就的,所以稱謂反映了作曲家對音樂的理解。壹般來說,象征性的標題具有很強的概括性,用概括而簡潔的文字暗示音樂的內容、某種意境、某種情感氛圍或某壹事件。欣賞者可以通過標題的提示和音樂形象來理解音樂,從而喚起聯想。
第三節傳統民族器樂的音樂結構
我國傳統的劃分方法將民間器樂分為散曲和套曲。散曲是指由壹個曲調或曲調組成的音樂;套曲是指由幾個曲調或段落組成的壹段音樂。常見的結構類型大致如下:
1,整體式
曲牌是民族器樂形式中最小的結構單位。壹個曲牌可以多次重復組成壹首樂曲,也可以是套曲的壹部分。單旋律風格是由壹段旋律組成的音樂結構。
2.變化
當壹首樂曲由壹個曲調(或曲調)反復組成時,如果每次都變化,就形成了變奏。
3.循環體
在壹首樂曲中,兩個曲調(或曲調)重復出現,或者壹個曲調(或曲調)重復出現兩次以上,中間插入壹個新的聲部,這是壹個循環體。
4、對聯(套曲)
)由許多曲調(或曲調、板)組成的音樂結構,就是對聯。對聯樂的布局往往采用“慢—中—快”或“散—慢—中—快—散”的原則。
5.復雜的
在壹首樂曲中,有兩個或兩個以上的結構融合在壹起,或以某壹結構原理為主,同時也有其他結構因素,稱為合成。傳統音樂中,有“循環與變奏”、“聯與變奏”等等。