(壹)中國雜技藝術的萌芽階段
春秋戰國時期，民族之爭、學派之爭，對中國文化的發展產生了深遠的影響。在此基礎上，雜技藝術進入了確定和成型時期。影響後世的七大類雜技雛形逐漸顯現。
1.技巧(分為摔跤和扛三腳架)
A.摔跤:類似武術或摔跤的對抗性很強的特殊技能；
B.攜帶三腳架:類似於現在舉重。
2.身體技能
這類節目中最典型的是“燕戲”。“燕子戲”就是表演輕盈如燕的穿越動作。中國雜技擅長柔韌，追求輕盈、輕松。空翻等雜技技巧是以輕量和腰腿功夫為基礎的。
耍花招
此類技能有“跳丸”、“高蹺飛劍”等。(《莊子·吳旭·歸》:“南夷遼，擅制丸鈴，常八於空中，壹於手中。楚宋之戰，宜在軍前穿上胸甲，弄個丸鈴。壹支軍隊停止了戰鬥，取得了勝利。”)
4.高空技能
這種技藝可以追溯到原始社會的“爬樹”、“攀巖”，以及春秋戰國時期的“爬布”、“扶葦”等空中技藝。
5.錯覺
幻境是人們超越時空的束縛，在宇宙中享受更大自由的理想境界。東方人體文化的生命意蘊也體現在這裏。
6 .馬戲團
春秋戰國時期，“馬戲”只有“技”，還沒有成為“戲”。是後世馬戲的雛形。
7 .有趣
滑稽是中國雜技中壹個非常古老的範疇。春秋戰國時期，Xi有和矮子是雜技的傳播者。Xi尤和矮子不僅要在王公貴族、官員和學者門下表演歌舞，還要以樂舞取人。更重要的是，應該給他們技能。
綜上所述，春秋戰國時期是我國雜技藝術的萌芽階段，對後世雜技藝術影響很大。其特點是:門類眾多，項目復雜，技能要求高，技巧性強，學習者多。
(二)中國雜技藝術的基本形成和成長時期。
秦始皇時期，宮廷的驅魔和角抵包括了所有的表演藝術。秦始皇大力提倡角鬥戲，不僅是為了欣賞，也是為了鍛煉士兵，通過大量的鍛煉提高士卒的體能。
角抵，原名蚩尤戲。是紀念古代著名人物蚩尤的壹種民間競技樂舞。由3322人，佩戴羊角抵消戲，深受朝廷和百姓喜愛。
漢代是中國雜技藝術的形成期和成長期。在角戲的基礎上，不斷完善和豐富新的內容，進壹步提高技巧。到東漢時期，形成了壹種新的表演形式——百戲，以雜技為主導，匯集了各種表演藝術。至此，漢代的雜技藝術體系基本建立，包括動力技巧、形體、馬戲、公務航空、雜耍、幻術、技巧等動物戲，五顏六色的雜耍和滑稽戲。
總之，中國的雜技藝術形成於漢代。雖然後來變化很大，但基本上是在漢代雜技的基礎上發展起來的。它的基本形式沒有太大變化。
(C)中國雜技藝術的神秘和熟練時期。
晉代玄學興盛，“唯自然，反明教”。武術與文人佛禪道修養的結合，促進了雜技藝術的發展，這壹時期形成了中國典型的系列幻術節目“丹、豆、環、劍”。
丹:據《說文》“丹為石之精，故藥之精謂之丹。”這個節目是在道家煉丹術的影響下創作的。相傳煉丹師要在夜晚面向月亮，從腹部制珠，從口中向月亮吐唾沫，充分吸入後再吸回月光。所以雜技總是用嘴“起飛”，也就是所謂的“變丹不離口，變豆不離手。”
豆子:比丹稍微小壹點。壹料農丸起源於戰國時期。壹般用兩碗，三豆或者五豆來換。後世發展到五碗十豆。豆子的變化體現了道家“壹命二命三生三生”的哲學思想。
戒指:戒指是東方文化中追求完美的精神反映。只要是圓的，飽滿的，就能應付無窮。戒指是圓和滿的表現，是吉祥的象征。
劍:因為文人學者壹般都擅長劍，道家老師把劍當作成仙的器具。所謂的幹坤與丹的關系非常密切。正是這兩個道具的附著，所以劍和丹表演了很多成套的雜技幻術節目。
總之，兩晉南北朝時期的雜技藝術，在繼承漢代百戲的基礎上，進壹步創造和發展了這壹時期的幻術這壹特征。在繼承和發展漢代百戲藝術方面尤為顯著，對劍豆擂臺的創作和形成起到了歷史性的作用，對中國的絕技產生了重大影響。
(四)中國雜技藝術的全面發展時期。
原始社會是中國雜技藝術的起源，春秋戰國時期是中國雜技藝術的萌芽階段，漢代是中國雜技藝術的基本形成時期，唐代是中國雜技藝術的全面發展時期。
唐代雜技的特點是綜合性和融合性。這壹時期不僅漢族雜技得到了空前的發展，少數民族雜技和外國雜技也得到廣泛的交流和發展。
如“空中技巧”類型的節目，其中極點技巧典型地反映了這種綜合特征和所有民族的* * *融合。扁擔技能項目分為爬扁擔、爬扁擔、車上裝扁擔、手掌玩扁擔、手掌玩。幽州少數民族女藝人石火明根據當時著名的樂舞《秦王破陣》創作了《登極》劇，很有特色。她扛著壹根五弦百尺高的扁擔，五個姑娘身著五色衣服，手持劍戟，按照音樂節奏在扁擔上投球。這個節目融合了歌舞、力量技巧、爬桿等技巧。在這類作品中，有長安郊區的三原女藝人，頭上頂著18就能走來走去。正是由於這幾種藝術技巧，在唐代，在達官貴人的禮儀旅行中，“扁擔”的表演往往是先行者。
總之，中國雜技在唐代得到了空前的發展，為後世雜技的進壹步發展奠定了良好的基礎。
(五)雜技藝術在中國的低迷與繁榮。
元朝和明朝是中國雜技藝術的低潮期。
元朝統治者嚴格控制具有武術特色的中原雜技。民間不允許私人擁有武器，所以不能上演“雜耍叉”“彎刀”等雜技節目。所以有的雜技演員遠離城市，流浪演藝，有的則從事各種類型的雜劇班。這對雜劇的內容和演技產生了深遠的影響，成就了中國戲曲集歌舞、雜技、說唱、武術於壹體的綜合藝術特色。)
總之，雜技藝術在元代以不同的方式有機地融入了戲曲表演。結合人物的刻畫，雜劇得到了很大的發展，從而形成了戲曲藝術中的壹個特殊項目——“大”。
在明代，雜技、舞蹈等傳統表演藝術很少在宮廷中表演。尤其是雜技，被認為是壹件可憐的事情。藝人不得不遊走江湖表演，但戲曲的逐漸興起將雜技吸收進了空前的繁榮。因此，這壹時期的雜技只能從戲曲表演的記載中尋找其發展軌跡。
在清朝，雜技藝術非常繁榮。
雖然清宮中的雜技表演鮮有記載，但中國傳統戲曲的繁榮和城市世俗文化的豐富導致了清代雜技藝術的發展，並不斷融入中國傳統戲曲和民間棚藝。
1790年，徽班入京，京劇誕生。於是，中國傳統武術對雜技武術的吸收就成了盛況。“跟拍”原本是壹種重要的雜技技巧，被清代戲曲表演所吸收，用在很多方面。因此被稱為“京劇雜技之巔”。這是壹個神話，但它說明了雜技藝術與戲曲藝術的結合不僅繼承了它的藝術特色，而且促進了它的發展。“跟風”自從融入戲曲之後，不斷翻新，魅力無窮。同時，雜技還借鑒了中國傳統戲曲的特點和規律，運用到《鉆圈》、《大小武藝》等節目中。
由於中國傳統戲曲的繁榮，大量的雜技技巧和雜技演員被融入到中國傳統戲曲表演中。同時，為了適應時代的發展，壹些雜技演員為了吃飽穿暖，還強迫個人鉆小雜技，在江湖上表演。這就形成了以“打、繞、蹬、彩”為主要內容的清代雜技藝術。
綜上所述，元明清時期中國雜技藝術的形成以傳統戲曲的融合為特征。民間單人雜技表演在元代發展後萎縮，明代前移，清代興盛。無論是萎縮、前行還是繁盛，都離不開雜技藝術家們的苦心經營和潛心研究。不然雜技不會這麽完整的代代相傳。(完)