1.美聲唱法和民族唱法的起源及演唱方法。
美聲唱法起源於歐洲著名的意大利古國，其意大利語為“美聲唱法”，在中國翻譯為“美聲唱法”或“美聲唱法”。
美聲唱法是17世紀意大利極具影響力的唱法。17和18世紀，美聲唱法處於蓬勃發展時期，歐洲出現了兩個輝煌時期:(1)宦官歌手出現，這是基督教統治宗教音樂的直接產物。為了保留男孩的“女聲”，教會的統治者閹割了男孩，以阻止他聲帶的發育，從而產生了太監歌手。太監們的聲帶和女人差不多，唱功嫻熟，唱出各種高難度的花腔技巧，音域非常寬廣，音色優美，於是真正創造了“美聲”。美聲唱法在18世紀被廣泛傳播，但由於其殘酷性，隨著社會的發展，尤其是法國資產階級革命後，人們崇尚藝術的真實性，宦官歌手逐漸被淘汰，最終退出歷史舞臺。(2)19世紀達到完美階段，以羅西尼、多尼采蒂、貝裏尼、威爾第為代表，他們的演唱要求非常科學，有完整的發聲系統訓練。
美聲唱法要求發聲科學，聲音統壹，音色穿透力強，音域寬廣，音量控制自如，唱腔科學，聲音圓潤連貫。法國男高音杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺上以宏大的音量、渾厚的胸唱和高超的唱功震驚了整個歐洲，將美聲唱法推向了世界舞臺。
民族唱法是我國的壹種民間唱法，是我國各個社會、文化、歷史發展時期，在不同地區、不同民族之間流傳的不同唱法藝術方法、唱法藝術形式和流派唱法藝術體系的總和，包括各民族的民歌、戲曲、說唱藝術。中國是壹個多民族國家，歷史悠久，幅員遼闊，疆域遼闊。在漫長的歷史進程中，各個朝代和社會政治經濟制度都發生了變化。以及我們的語言文化、社會政治、社會經濟、生產勞動、生活方式、宗教信仰、風俗習慣、文化藝術等諸多因素都對我國民族民間歌唱藝術產生了深遠的影響。
中國民歌最早的文字記載可以追溯到奴隸社會，誕生於春秋時期的第壹部詩集——《詩經》。反映了當時復雜的社會關系、階級矛盾和勞動人民的生活狀況，展現了民歌起源於我國勞動人民的階級鬥爭、生產鬥爭、社會實踐和宗教活動這壹重要歷史事實。公元前4世紀，繼《詩經》之後，出現了偉大的文學作品《楚辭》。漢魏六朝的樂府民歌和相和歌是在《詩經》和《楚辭》的基礎上進壹步發展起來的，唐代是中國音樂文化史上的輝煌時期。唐代的曲子廣泛用於說唱和歌舞中。宋元時期，聲樂有了很大的發展。在唐代“曲子”和唐詩的影響下逐漸建立起來的宋詞和元曲，與歌唱藝術，特別是宋代雜劇藝術中的歌、舞、劇緊密聯系在壹起，使歌唱藝術向戲劇化的方向演變。南宋時期，南方雜劇逐漸發展為南宋元雜劇，北方雜劇逐漸發展為元雜劇。元代《燕南誌安》的唱法理論、明代的《調》、清代和徐神威的《古誤錄》以及的《樂府傳》都對中國傳統聲樂的進步和發展做出了傑出的貢獻。
民族唱法是根據漢語的發音來發單詞，用傳統戲曲唱法。演唱民歌和具有濃郁民族風格的歌曲所使用的發聲技巧統稱為民族唱法。同時也產生了獨特的演唱風格。中國最早的民歌，基本都是用大嗓門唱的。這種演唱方式真實自然，讓人感到親切。這種原始的唱法與語言結合緊密，具有濃郁的地方風格，壹般是說唱式的。它的音質明亮，聲音在最前面的位置。
2.演唱風格與藝術處理的比較
美聲唱法有很多種，都有自己的演唱風格，包括詠嘆調、朗誦、朗誦、清唱劇等等。美聲唱法被認為是發揮了人聲的最大潛力，唱法很高，簡直達到了境界。結合同壹民族語言，表達民族歷史文化和民族心理感受，是最和諧、最完美的歌唱技巧和藝術形式。聲音只是美聲唱法的重要組成部分。語言美、旋律美、表達風格美，以及演唱者原創性的表達能力，都是唱功好的不可或缺的重要因素。作為世界公認的美聲唱法，它首先是壹種意大利民族唱法，並因其科學的發展、完善和提高而被世界各國人民所接受。相繼產生的德派、法派、俄派，都借鑒和學習了意大利美聲唱法的科學發聲技術，和諧地容納了自己的民族語言，完美地表達了自己的民族文化和感情，也可稱為美聲唱法，又稱“西洋唱法”。這種美聲唱法的發聲技巧與漢語言融為壹體，完美和諧，以聲樂的藝術表現形式反映了中華民族的歷史文化和民族感情。同樣，美聲唱法是壹種優美的唱法，或者叫美聲唱法。
壹種科學的歌唱技術，總是通過某壹個民族的歌唱者，通過某種語言，通過某種聲樂作品，通過某種表現風格表現出來的。因此，由於受國家政治、經濟、歷史文化、傳統習俗、語言特點、審美觀點、成長環境、專業基礎、文化素養、演唱者人生觀等因素的影響，在演唱技巧的運用和表演風格上總是存在差異的。事實上，正是由於語言風格、旋律風格作品、演唱者自我表現能力和學習聲樂目的的綜合展現，聲樂藝術才被賦予了強大的生命力、表現力、感染力和潛力。要獲得美聲歌唱的技術，聲樂訓練過程絕不是單壹的聲音塑造，還包括歌唱語言的學習、研究和運用，聲樂作品驅動能力的培養，音樂原創表現能力的培養等因素，有機聯系，缺壹不可。要從聲音、表情、風格、語言、民族性、聲樂發展史等方面去理解和學習美聲唱法技術，決不能用狹隘的觀點和僵化的教條去對待。美聲唱法對人聲進行科學分類。男高音包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，女中音包括戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音、女中音和女低音。這種分類給學習和訓練帶來了極大的便利，使學習者能夠選擇適合自己嗓音特點和生理特點的聲部進行學習，避免因為聲部不合適而走大彎路，破壞嗓音。對於美聲唱法，我們應該有壹個全面深刻的認識，它是壹個科學系統的歌唱體系。正確合理地借鑒美聲唱法，對發展民族聲樂藝術也具有重要意義。
民族唱法包括的範圍很廣，比如民間唱法，各種說唱藝術唱法，各種戲曲唱法，民族新唱法等等。新民族唱法在繼承優秀民族唱法傳統的基礎上，在聲音訓練上大膽借鑒美聲唱法，註重真假聲相結合的混聲唱法的運用，同時註重真聲色彩的發揮，充分發揮人聲在各種腔中的* * *唱法效果，追求高位* * *唱法和正確呼吸以支持吐字清晰、聲音圓潤流暢、聲音明亮、位置靠前、語言清晰、親切自然的唱法。多年來，我們的民族聲樂藝術在借鑒和發揚光大的道路上向前邁進了壹大步。首先，從聲樂的角度來說，未經訓練的自然嗓音的甜美、清脆與訓練達到的有很大的不同。說到歌唱語言，用壹種平時自然樸實，帶有地方色彩的語言來演唱，和通過訓練來運用歌唱藝術語言是有很大區別的。壹個優美的唱法，是學習者懶於努力學習，壹步壹步掌握的，技巧層次和水平也是不壹樣的。由於對美聲的不正確理解，我認為美聲是落後的，聲音是黑暗的。心理上，會反對那些憋著嗓子憋著勁搞假美聲的人，走向另壹個極端，氣息淺而胸緊，喉嚨緊鎖，聲音尖白，盲目追求亮鋒效果，失去正確的呼吸支撐和高位。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉，沒有語言障礙。但要想學習真正的歌唱技巧，就要對它有壹個科學的認識和態度，不要停留在原來的水平上看。
3.美聲唱法與民族唱法的演唱特點。
歌唱是壹門藝術，也是壹門科學。就歌唱方法而言，除了先天條件外，最重要的是經過科學的基礎訓練，正確掌握呼吸、發聲、* *唱法、咬字吐字、綜合運用的方法。
3.1呼吸的綜合應用
在《美妙歌唱的技巧》壹書中寫道:“[3]藝術歌唱所需要的呼吸方法是橫膈膜呼吸，這是將飽滿的氣息從肺部引向發聲器官的安靜而不費力的唯壹方法。身體的姿勢壹定要放松自然，肩膀要微微後仰，讓胸部自然挺直，不要先擡高。”例如，拉巴蒂還說，他認為在呼吸過程中，胸部不應該移動，整個擴張和收縮動作都在腰部。
美聲唱法強調歌唱中呼吸的重要性，並研究了壹系列有針對性的訓練。歌唱中的呼吸不同於自然呼吸。鑒於呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的動力，其氣息是“連貫”的。采用胸腹聯合呼吸法。需要深吸氣，聯合操縱橫膈膜，使氣息根據演唱的需要沖擊聲門。胸腹聯合呼吸法，其科學性在於用少量的氣息獲得飽滿的歌唱，達到最佳的歌唱效果。
民族唱法和美聲唱法都把呼吸作為歌唱的首要問題，民族唱法也重視氣息在歌唱中的重要作用。真正受過訓練的學者，應該經常聽到這樣壹句話:“氣沈於腹”，腹部位於肚臍下三寸。目前我們推崇的是科學的以腹部為導向的胸腹聯合呼吸法。
綜上所述，民族唱法和美聲呼吸法的基本原理、方法和作用是壹樣的。遵循的自然規律也是壹致的。即使兩種唱法存在差異，也是由於所唱作品的格式、語言特點、演唱風格、情感表達、聲音要求等方面的差異。
3.2正確的發聲方法
美聲唱法和民族唱法的異同可以用壹句話來概括，那就是美聲唱法是混合聲區唱法。音域是客觀存在的，人的聲音有真聲和假聲兩種作用，這樣就可以得到很寬的音域。美聲唱法，從聲音上來說，真聲和假聲都用，還夾雜著真假聲音高比例的需要。真假聲的混合聲。這種音型是自下而上的真假音混合，聲音統壹連貫。沒有明顯的音變點。很多歌手把這種音效叫做:“真中有假，假中有真，真假難辨”，也可以叫做“天籟之音”。
民族唱法用真聲的比例比較多，對嗓子不好。因此，美聲這種具有明亮、清脆、流暢特點的聲音類型在民族唱法中的地位越來越重要。這種聲樂演唱的作品範圍很廣，除了戲曲、曲藝、民歌。適合演唱中國戲曲和現代歌曲中具有濃郁民族風格的作品。因此被越來越多的民族聲樂愛好者所采用。它的優點是不受音域限制，又能保持民族風格的特點，便於更多的吸收美聲的優點。
在學習和借鑒美聲唱法的過程中，如何在遵循掌握和運用科學發聲的客觀規律，保持民族語言特色和自身演唱風格的同時，找到更加科學實用的方法和規律，彌補自身的缺陷和不足，需要每壹個民族聲樂愛好者積極探索。
3.3註意* * *的使用
唱歌的時候需要靠* * *來唱。每種唱法包括:頭腔* * *，口腔* * *，胸腔* * *。從歌唱的角度來說，就是調動歌唱中壹切可以利用的歌唱腔。唱歌的時候，音色好不好的決定者是關鍵，在於* * *的運用。接受過真正訓練的學者可以親身體驗。當他們吸氣時，他們打開喉嚨，自然我們的* * *腔也會打開，就像壹條長長的空通道。當呼吸產生動力時，聲音出現，同時他們的頭部會有震動感，然後會頭暈。這才是真正* * *聲音的運用，讓所有工作器官都感到疲憊。
美聲是* * *音的混合，聲音有真有假。根據聲級，更多的* * *聲分布在某些部位，這樣聲音色彩就非常漂亮。美聲唱法在唱戲時多用於後咽腔和鼻咽腔，到了高音就不遮了。這種唱法強調頭腔的唱法，高位置的唱法，以及歌唱過程中三個聲區的統壹。頭腔、口腔、胸腔這三個* * *音是維持三個發聲區變換的基礎，使之自然、自由、靈活、統壹。
民族民間唱法，頭腔比較高，聲音比較集中明亮。其實民族民間唱法按照傳統的聲音審美，更喜歡這種音色。民族民間唱法主要是以口頭唱法的應用技術為主。總之，民族唱法和美聲唱法在演唱理論和操作技術上有著顯著的相似性和實踐上的差異。正是這些異同，構成了他們各自獨特的歌唱藝術風格和鮮明的歌唱藝術效果，使他們引領了風騷的聲樂藝術。
3.4不同語言之間的差異
人類的語言是由兩種聲音組成的，即元音和輔音。語言在聲樂藝術中占有非常重要的地位，其重要性幾乎等同於呼吸。無論是民族唱法還是美聲唱法，都離不開“語言”這個歌唱基礎。歌曲的生動優美，壹方面離不開動人的旋律，離不開美妙的唱腔，另壹方面也離不開歌詞的表達，即歌唱的語言實際上就是從時間、* *音、空間、音域等方面藝術地對待說話和朗誦的語言。
美聲唱法也非常重視語言，要求每個元音都要唱得清晰圓潤。每種語言都有自己的發音規則，對語言和語調都有嚴格的要求。美聲唱法的聲音訓練體系和基本方法證實了這壹點。美聲訓練通常從簡單元音的練習開始。以A、E、I、O、U五個基本元音作為聲樂練習的基礎，解決元音的音樂演唱技巧。美聲唱法對不同音區的元音有自己的技術側重點。在中低音區強調純元音，在中音區向高音區過渡時元音逐漸變暗，以保證* * *聲和優美的音色。
中國的漢語比西歐的語言復雜得多，發音與語言密切相關。民族唱法漢字的基本元音還包括A、E、I、O、u，如何唱好民族唱法對訓練和唱好元音非常重要。前綴比美聲更緊更誇張，“橫”的感覺更多。民族唱法要取長補短，才能更好更科學地發展民族聲樂。
3.5清晰度的比較
發音正確，吐字必須清晰。發音是決定發音的重要依據。美聲唱法的輔音發音技術和我國的民族唱法差別不大。他們非常註重輔音的咬字力度和噴嘴速度，兩種唱法在咬字力度和噴嘴速度的張力上略有不同。因為美聲把元音放在口咽部，所以輔音的發音必須改變，才能實現輔音到元音的快速過渡，把前面的輔音轉移到後面的元音，所以輔音的咬合力比較松，咬合力時間也比較短。此外，還需要做相應的嘴部調整，強調頜骨的張開和嘴的垂直張開。這種輔音發音技術不僅照顧到了輔音的形狀和發音的準確性。美聲唱法非常重視元音的演唱技巧。"如果元音不好，歌唱就會受到不利影響."元音是來自聲帶的音調振動和來自發聲器官的泛音的混合。
民族唱法歷來把吐字放在首位，民族唱法非常重視吐字的技巧。漢字的發音、咬字要精、準、真、清，強調“字帶聲”的觀點，字“正”才會“圓”。根據發音的過程和特點，壹個漢字可以分解成不同的字首、字腹和字尾結構。前綴由聲母和韻母組成，肚子由韻母組成，後綴由音和韻母組成。民族唱法強調在演唱中，前綴要準確、簡潔、清晰，腹部要圓潤、響亮、穩定，後綴要清晰、到位，就是上面所說的“字正腔圓”。
本文轉自fbw.com.cn。
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