芭蕾藝術是在古希臘舞蹈、古羅馬戲仿表演、意大利職業喜劇、中世紀雜耍藝術、法國和意大利宮廷舞蹈、歐洲各國民間舞蹈的基礎上形成和發展起來的。它的誕生地在意大利。
15世紀的意大利是壹個發達的資本主義國家，這裏不僅是文藝復興最早開展的地方，也是芭蕾藝術最早產生的地方。當時意大利國家還沒有統壹。城邦的君主除了經常發動戰爭，互相攻擊之外，還經常出於政治目的舉行壹些宴會活動。酒席中開始歌舞，《餐桌上的芭蕾》由此誕生。後來隨著社會的發展，《宴會芭蕾》不斷拓展其表演內容和形式，包括朗誦、演唱、演奏等多種形式。
不久，這種意大利的“宴會芭蕾”隨著法國使者的接觸傳到了法國，並在法國生根開花。其代表是女王的喜劇芭蕾。這部芭蕾舞劇因其人物、情節、矛盾，以及詩歌朗誦、音樂、舞蹈相互穿插的形式，被西方舞蹈史家譽為世界第壹部芭蕾舞劇。
芭蕾藝術的真正形成是在法國國王路易十四統治時期。在他的大力倡導下，芭蕾藝術在法國宮廷和上層社會迅速傳播和發展。特別是在17世紀的啟蒙運動中，壹大批資產階級思想家對藝術進行了深入的探討，其中關於芭蕾藝術的思想極大地影響了歐洲芭蕾藝術的發展，在伏爾泰思想的影響下，芭蕾從歌劇的業余節目中分離出來，成為壹門具有藝術情節的藝術。自啟蒙運動以來，芭蕾作品的內容從神仙、皇帝、貴族轉變為普通人的生活。比如世界芭蕾史上最早的芭蕾舞劇《被囚禁的女兒》，反映了當時的生活，刻畫了三流的普通人。它有情節，有內容，樸實無華的人物情感，非常貼近現實生活。
伏爾泰、狄德羅、盧梭等。都極大地促進了藝術的發展，他們的創新思想表現在反對芭蕾成為貴族的娛樂，使芭蕾像戲劇壹樣展現生活，主張芭蕾要有現實的社會內容和教育意義，即“情節芭蕾”。
直到18年底19年初，歐洲興起了壹股新的文學思潮——浪漫主義。浪漫主義芭蕾是芭蕾史上的“黃金時代”，在舞蹈技巧、編舞和表演形式上都經歷了輝煌的階段。在此期間，出現了壹批傑出的舞蹈理論家，如維加諾、卡洛·布拉西斯和泰奧菲勒·戈蒂埃。還有壹些傑出的表演藝術家，如瑪麗·塔裏奧尼、範妮·埃爾斯利和奧古斯特·伯恩維勒。這壹時期的傑出代表作品主要有:《仙女》、《吉賽爾》、《格洛裏亞》。
這壹時期芭蕾的特點可以概括為:1，內容和主題的變化。神仙鬼怪取代神話傳說和古代英雄故事中的人物，反映了壹種對現實的不滿和失望的情緒，壹種超越的追求，或以死亡來擺脫對現實的失望，或以不切實際的追求來取代對生命的渴望。題材多選自古希臘羅馬神話傳說和但丁、莎士比亞、海涅等作家的作品。2、舞蹈技巧和表演有了很大的進步，腳尖舞技巧成為女舞者抒情表演的重要因素，男舞者的舞蹈技巧也有了進壹步的提高。3.在表演形式上，用煤氣燈作照明和幕布，改革芭蕾舞服裝和舞鞋，產生了詩意的意境。4.浪漫的芭蕾藝術風格已經形成:輕盈飄逸，熱情奔放，精湛的表演和深刻的技巧，真誠的感情和充滿活力。
然而，浪漫芭蕾的黃金時代極其短暫。從19的30年代到40年代，僅僅十幾年的時間就停滯枯萎了。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸到達俄羅斯，並隨著俄羅斯民主革命和現實主義革命的勝利，俄羅斯沙皇的大力倡導和法國芭蕾大師們的協助，俄羅斯芭蕾被提升到世界之巔。世界著名的代表劇有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等。
現代芭蕾的發展及其特征:
現代芭蕾是現代西方文化影響的產物。在19年末和20世紀初受到先進文化思潮的影響後，古典芭蕾藝術也發生了壹些相應的改革和變化。改成了1，試圖擺脫傳統芭蕾300年來對表演者身心的束縛，在表演形式和內容上都有了很大的突破。2.交響芭蕾的探索已經初具規模。3.芭蕾藝術開始向民族化方向發展。
19世紀末20世紀初，世界芭蕾普遍衰落，18世紀輝煌的芭蕾藝術成為歌劇藝術的附庸..為了尋找舞蹈藝術的新出路，世界各地有誌之士重新開始理論和實踐的探索。在俄羅斯，芭蕾大師們在交響芭蕾方面取得了成功，其中最具代表性的是米哈伊爾·福昆。這壹時期的代表作主要有:《仙女》、《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》、《羅密歐與朱麗葉》、《斯巴達克斯》。
20世紀初，世界芭蕾的中心從俄羅斯轉移到美國，主要是通過俄羅斯芭蕾大師們的努力，其代表人物是喬治·巴蘭欽。他壹生創作了150部作品，其中大部分是無情節的單幕芭蕾，即交響芭蕾。他的作品代表了交響芭蕾的壹個高峰。巴蘭欽的交響芭蕾是美國舞蹈沙漠土地上的壹朵奇葩。最能代表他創作精神的作品有《阿波羅》、《小夜曲》和《水晶宮》。
英國芭蕾沒有法國和俄羅斯那樣輝煌的成就。由於清教徒的幹涉，英國的芭蕾舞藝術很難向前發展。19年底，英國芭蕾主要在舞廳演出。到20世紀下半葉，英國芭蕾舞借鑒了許多現代舞蹈創作和表現手法，使其民族芭蕾藝術走向成熟和完善。《叢林動物》是壹部將英國芭蕾和現代舞完美結合的哲學作品。
西班牙舞講究動作的優美，排場的排場，莊重，傲慢。外表冷漠內心熱血沸騰是其民族特有的性格表現。西班牙現代芭蕾也有其民族特色，其中《卡門》應該是最具特色的。其藝術成就為1。卡門融合了芭蕾、現代舞、爵士舞、霹靂舞和西班牙民主舞。2.表演者面部表情豐富。3.這出芭蕾舞劇有強烈的西班牙舞蹈風格。
中國現代芭蕾的發展及其特征：
與歐洲芭蕾藝術的發展相比，中國芭蕾舞蹈藝術的發展幾乎晚了三個世紀。中國的芭蕾藝術雖然起步較晚，但卻呈現出快速發展的趨勢。
20世紀初，外國芭蕾舞團來華演出，對中國的芭蕾舞啟蒙教育產生了積極影響。直到新中國成立，通過當時的藝術發展政策，芭蕾才真正在中國興起和發展。這壹時期，蘇聯來訪的舞蹈團接踵而至，他們的演出對中國芭蕾舞的發展產生了巨大影響。芭蕾藝術跳出了它的發源地歐洲，在世界範圍內獲得了巨大的發展空間，成為壹門國際性的特色舞蹈藝術..
我國從20世紀50年代開始投入芭蕾舞藝術系統工程，並於1954成立了北京舞蹈藝術學校，專門設立了歐洲芭蕾舞劇系，邀請蘇聯專家上課。1957到1960，舞蹈學校排練了四部世界經典芭蕾舞劇《被囚禁的女兒》《天鵝湖》《海盜》《吉賽爾》。直到1964年，文化部與音著協、舞協就樂舞的革命化、民族化、大眾化進行了討論，取得了成功，對中國藝術的發展起到了積極的作用，其具體的理論和實踐成果是樂舞史詩《東方紅》和中國現代芭蕾舞劇《紅色女兵》、《白毛女》。
《紅色娘子軍》是20世紀中國芭蕾舞劇的不朽傑作。它反映了中國芭蕾舞的發展和進步以及中國國家芭蕾舞團的藝術成就。其成績如下:65，438+0，舞劇從內容到形式都表現出憂郁的中國特色。2.舞劇吸收了大量的中國古典舞、鶴民間舞蹈、戲劇舞蹈動作和舞蹈造型。3、《紅色娘子軍》是用中國傳統戲劇結構的方法編排的，運用了舞蹈和啞劇的手法以及壹些舞蹈的技巧。4.與西方芭蕾相比，中國芭蕾的芭蕾結構更為復雜，角色數量眾多，個性鮮明。
如今，中國芭蕾舞在中國已經有幾十年的歷史，無論是教學還是舞蹈實踐都達到了很高的水平。中國的芭蕾舞演員經常在國際比賽中獲得金獎和銀獎，中國芭蕾舞充分體現了民族風格、氣質和文化內涵。它可以借助芭蕾舞的藝術、風格、風度和技巧來傳達中國人的文化心理。中國的芭蕾是外來形式與中國精神內涵相結合的藝術成果。在新世紀，它仍有廣闊的發展前景。