《遊春圖》為隋代畫家詹子謙所作，是現存最早的繪畫作品。這幅畫歷史悠久，多為宮廷收藏。絲綢制成，青綠色，並有宋徽宗題寫的“瞻子錢友春圖”字樣。目前收藏在北京故宮博物院的繪畫館。
遊春圖的歷史傳承；
《遊春圖》經宋徽宗署名後，大約在宋朝南遷之時發行，後歸南宋奸臣賈思道所有。宋亡後，之妹魯長公主得之，命馮子珍、趙琰、張玨等文人作詩。明朝初年，《遊春圖》卷歸明朝內廷，後歸權臣嚴嵩。萬歷年間，這幅畫卷被蘇州收藏家韓收藏。入清後，由梁慶彪、安琪等人歸還清政府。1924 10，清朝被遷出紫禁城，末代皇帝溥儀被驅逐出宮。故宮的大量珍寶被溥儀帶到天津，再帶到“偽滿洲國”的首都長春。1945年8月日本投降後，溥儀倉皇出逃，許多字畫珍品散落在東北民間。很快，這些寶貝陸續出現在北京，包括遊春圖。壹天，愛國民主人士張伯駒得知著名的農民馬吉川得到了《遊春圖》，準備通過上海商人賣給外國人。他心急火燎地去找馬濟川，決定自己買下來，防止這筆寶藏流向國外。為了防止《遊春圖》落入外國人手中，張伯駒急忙趕到故宮博物院，向院長馬恒匯報，並建議醫院購買這幅畫。馬恒回應稱，由於資金不足，醫院無法收購。張伯駒別無選擇，只好賣掉自己的私房和妻子的珠寶，最後買下了《遊春圖》。買下《遊春圖》後，張伯駒很快將自己的住所改名為“展春園”。後來他還自稱“春遊大師”。1952年，張伯駒夫婦將詹子謙的《遊春圖》和唐伯虎的三幅美圖連同幾幅清代山水畫壹起移交故宮博物院。？
尤春圖的影響；
現存於故宮博物院的《遊春圖》是詹子謙唯壹傳世的傑作，也是世界上最早的畫卷。它的存在在中國乃至世界繪畫藝術史上有著極其重要的作用。在遊春圖出現之前，中國早期的山水畫通常是“人比山多，水不能淹”。也就是說，畫中的人物比山大，但對於水彩畫來說，永遠不會有波光粼粼的形態，而會像壹潭死水壹樣停留在畫布上。可見，詹子謙之前的山水畫，尤其是南北朝時期的山水畫，仍有許多不足之處。這些畫家通常無法把握山水與人物的比例關系，無法完美生動地表現山水的飄逸感。然而，尤春圖的出現後，這種限制被打破了。整幅畫處處表現出壹種空間美，人和風景的安排非常恰當，表現了自然的交替、交換和重疊。《遊春圖》能成為中國山水畫的代表作，不僅是因為畫面呈現的內容，更是因為它不同於前人的創作技法和審美取向，呈現出壹寸展現千裏的藝術特色。《遊春圖》構圖瑰麗寧靜，色彩斑斕，裝飾意味豐富，體現了承上啟下的風格，也標誌著山水畫即將進入成熟階段。他在山水畫方面的成就和繪畫方法直接開創了唐代李思訓、李昭道畫金碧山水畫的先河。1980年5月27日，華國鋒對日本進行正式訪問時，送給日本天皇的禮物中有壹幅是由中國壹位現代女畫家臨摹的《遊春圖》。
《遊春圖》的藝術特色:
1，布局。早期的山水畫通常呈現出壹種“人比山水多，樹舒展”的狀態，這說明早期的山水畫還不成熟，在構圖上表現出幼稚的特點。《遊春圖》的布局突破了以往畫風的束縛，形成了非常有特色的構圖方法，具有相當鮮明的結構層次。其畫面右上部分主要是對山的表現，畫了大量的山，呈現出壹種高低起伏、峰回路轉的形狀。如果是以前，這張圖可能算是整個景觀背景的塑造。然而，詹子謙並沒有就此止步。在畫面的右下方，他畫了壹條山路，由低矮的樹木和草地組成。彎彎曲曲的小路安靜而美麗，成了右上方巍峨山峰的延伸。這樣，山就成了山路的背景，山路就成了山的細節的鋪墊和展示。這使得整個畫面比之前的山水畫更加全面、沈穩、豐富。在畫面的左側，觀者可以看到詹子謙在這裏畫了壹座低矮的小山。這座小山可以和右邊上方的山形成鮮明的對比。畫面中間有大河，形成波光粼粼的護城河，與湖光天色融為壹體，使整個畫面同時形成了湖光天色、山川河流的意象。值得壹提的是，畫面除了以山川為主，還有細節上的點綴:河中有船，船上有三四個人，表情姿勢各異，將人聲與山川融合在壹起，通過山川、船只、人物的意象，構造出整個畫面的畫面比例。深入研究整幅《遊春圖》可以發現，畫中以山川為主體，人、古寺、船、閣樓融入山川之中，成為畫面中的重要景觀。這些景觀相互配合，用它們形象的客觀物象來表達大小、高低、遠近等關系。合理地處理畫面之間的關系，使詹子謙對畫面的比例和深度有著非常準確的把握，並根據其特點進行處理和變化。正是由於這種非常合理的處理和變化，山水畫的結構才能變得更加寫實，使繪畫變得“超然”的穿插構圖，形成了隋代山水畫的新格局，使中國山水人物畫的表現形式和審美取向更加成熟。
2.素描。成熟的筆，獨特的性能。詹子謙在繪畫創作上非常大膽創新，尤其擅長細節用筆。當觀眾欣賞《遊春圖》時，不難發現它處處點綴著代表生機的綠色。例如，圖中有許多樹沒有完全被樹枝和嫩芽覆蓋。這些樹枝和嫩芽是由詹子謙獨特的寫生技法，即綠填技法形成的。這種技法不僅使他的創作“精致優美”，而且使他的創作方法成為中國山水畫的重要技法之壹。在畫山川、河流、石頭和樹木時，詹子謙善於利用細節，並用細筆勾勒出它們的輪廓。用青綠色和其他明亮的顏色顯示圖片。比如他在描繪《遊春圖》中的巖石和樹木時，善於改變巖石和樹木的線條而不刻意改變粗細和明度，它們在不刻意添加皺紋的情況下仍能體現出古樸、朝氣、俊朗、英武的形象。在刻畫人物時，詹子謙也習慣用細節來表現人物的造型和表情。雖然畫面中的人物變化不大，但人物的表情可以各有特色，每個人的衣著都很優雅流暢，也讓觀者有“以小見大”的感覺。此外，他還善於用“點花”的方法勾勒細節，比如對樹枝和花蕾的處理，他還會用粉紅色的小點來構成萌芽的形象。在畫人物時，作者也用了這種點畫的方法，讓小如豆子的人，各種形狀都能看得見。
3.使用顏色。綠色和沈重的顏色，精致的做工。隋代以前，魏晉山水畫不僅構圖、造型、用筆簡單，而且整幅畫面的色彩也很簡單。隋代詹子謙的《遊春圖》中，其造型不僅充滿變化，而且色彩也更加豐富、大膽。為了改變以往單調簡單的色彩填充方式，詹子謙將自己大膽的想象力和細致的技法運用到畫面中。《遊春圖》以綠松石為主調，並在此基礎上形成細致的設色方法。比如在畫面的右上方，作者開始用綠松石著色來表現初春山林間的生機。而在右下部分，作者在表現山道時，用了泥金來表現，表現了春寒猶在的林中山景。這兩種顏色讓整個畫面的表現力更加豐富。同時，在畫樹的時候，詹子謙更註重細節的描寫。在給樹葉上色時，不僅用填色或上色，還用點畫的形式，表現出春天含苞待放的迷人狀態。《遊春圖》不僅對畫面中的不同物體使用了鮮明的色彩，還在著色中加入了暈染等多種方法，使得不同的物體在色彩表達上顯得更加統壹和完美。畫家在描繪松樹時，並沒有用松針來表現，而是用深綠色的筆觸。在表現其他花草樹木時，畫家用粉色和粉紅色來表現，形成了簡單而豐富，簡單而華麗的形象。所以，縱觀整個遊春圖，畫面呈現出新綠濃淡的特點，花開花落，水天壹色，深淺難分。在刻畫人物的過程中，詹子謙用山後的白雲來表現人物的背景，能襯托出人物春遊時的心情。至於人物本身的形象，詹子謙也善於運用粉色和白色，讓整個畫面更加細膩、輕松、生動。