明開後民窯瓷器上的詩與寫意畫是明代文人山水畫對瓷器裝飾的直接影響。比如明末清初民窯青花瓷器上的寫意，動物、魚、蟲的畫風與當時著名畫家八大山人的畫風驚人的相似。
康熙青花，五彩石畫法，習慣用“斧來斬”，雍正時期改為“匹馬”壹壹。《中國陶瓷史》第十章《清代陶瓷》記載了中國畫對陶瓷的裝飾:“康熙年間，除了習慣於‘嬰戲圖’、‘八仙’祝壽、‘四妾十六子’之外，戲曲人物故事特別流行。“比如《西廂記》、《水滸傳》、《錢塘夢》等裏面的故事，這個時期的人物在風格上都受到了陳老煉畫派的影響。中國繪畫藝術在陶瓷裝飾中的真正應用是，隨著社會的發展和知識的傳播，如何與陶瓷裝飾者打交道，逐漸從壹個工匠的味道變成了壹個文人的味道。
到清末民初，壹批有國畫的文人、文學家進入景德鎮藝壇。如、山水父子、花鳥程、潘等人都以清新的中國畫技法極大地影響了當時的傳統畫風，而其後的“珠山八友”也在他們的影響下走上了這條道路，為祖國的藝術寶庫增添了光彩。
如畫家王琦、畫家王大凡、水中桃花劉雨岑等，都是在傳統的基礎上，吸收了清代畫家雲南天、任逸的無骨花鳥畫技法，運用到陶瓷粉彩上，使瓷器達到國畫般畫在宣紙上的藝術效果。
當代“青花之王”王步先生，用中國水墨畫的表現方法，畫出青花，像國畫壹樣分五色。他還將青花材料分為五色，力求水墨畫的韻味。有意研究清代八大山人和黃慎的筆墨。雄渾沈郁的風格，古樸渾厚的筆墨，花鳥生動，運用到陶瓷青花藝術中，在景德鎮陶瓷藝術中獨樹壹幟。
以畫虎著稱的畢遠明，擅長金石、書法、詩詞、繪畫。我年輕時學習過著名的四川虎畫家張善子先生和廣東嶺南畫派的高奇峰先生的作品。繼承中國畫在畫面構圖、筆觸、設色、景物等方面的優秀傳統。王先生的老虎既有張先生工整的筆法，又有南方風格的神韻。
陸如，高級工藝美術大師，以陶瓷裝飾設計和國畫見長，在陶瓷藝術和繪畫領域享有盛譽。用中國傳統繪畫技法裝飾陶瓷獲得了很高的聲譽。他的新作《枇杷掛畫盤》和《夏熟》是運用中國畫技法的陶瓷裝飾品，也是王先生的成功作品之壹。景德鎮也有很多藝術家，比如老壹輩的畫家，他們經過磨練，基礎紮實，功力深厚，藝術造詣很高，作品獨特。胡先生蒼勁有力，畢老先生巍然挺立，余漢卿先生美麗健康，馬玉貴先生蒼老質樸，余文祥先生恬靜深邃，許先生蒼勁深邃。解放後成長起來的中青年畫家，堅持“師法自然”、“師法自然”的道路，刻苦學習，勤奮工作，精力充沛，勇於創作。他們的作品既有傳統的藝術色彩，又吸收了外國姊妹藝術的滋養，表現出強烈的時代感和生活氣息。有的奔放流暢，有的飄逸靈動，有的嚴謹細膩，有的筆法端莊，有的姿態瀟灑...很多作品都充滿了耐人尋味的筆墨味道。
為什麽中國畫在景德鎮這麽受歡迎？陶瓷藝術家都這麽在意嗎？這主要是因為陶瓷裝飾的表現形式，從構圖到立意，從藝術形式到技法，都與工藝材料不同。借鑒中國畫到陶瓷裝飾，由於其許多藝術手法適合不同類型陶瓷的裝飾需求，中國畫與陶瓷相互滲透，將精美的陶瓷材料揉合增亮，形成獨特的陶瓷裝飾語言。
(二)陶瓷裝飾吸收了中國畫的表現手法。
(1)散點透視構圖。
中國畫采用散點透視構圖，這導致了古代畫卷《清明上河圖》的出現和現代中國美術學院教授王世民、姚和卓新近創作的《三峽畫卷》的出現。用西洋畫的焦點透視法是沒辦法畫出這麽長的圖的。
如果不把中國畫的散點透視構圖用在各種陶瓷造型器皿上，是沒辦法畫出山水、人物等的。
(2)“數白為黑”
“空白”是中國畫獨特而重要的表現形式。中國畫強調以白為主，以黑為筆。虛實關系，中國畫“知白保黑”的藝術原則，與陶瓷裝飾基本壹致。
(3)“寫意傳神”
中國畫對“同與異”的強調，是齊白石先生對自己寫意花鳥畫經驗的總結。“神在形外”“形在空中”是中國繪畫藝術的獨有特色，尤其是景德鎮的明代民間青花，像“八大山人”的寫意，廖廖幾筆，出神入化。比如壹個圓是頭，壹個灑是頭發，兩個點是眼睛，倒人字形是跳舞的手，然後畫兩條寬窄的長線，分別是身體和腳。這是《嬰兒戲圖》中所用的全部筆，如現代畫家關良、高馬德等戲劇人物都如此生動。相比之下，明代民間青花中的人物則更加文靜、天真、幼稚。
中國畫的表現形式和藝術特征可以在陶瓷裝飾中找到。兩者相互影響，相互滲透。比如“粉彩”裏的人物、花鳥畫，就和國畫裏的差不多。
分析粉彩裝飾手法，可以看出陶瓷裝飾與中國畫壹直有著不解之緣。中國畫的主要形式有重彩工筆、淡彩、邊工邊寫、無骨寫意、拋黑等。主要是註意用筆的骨法。素描、拓印染色、色彩渲染。壹般采用分散透視，不受時間和空間的限制。講究構圖，講究留白，追求立意和閱畫印的巧妙結合。這些都是中國畫特有的形式，中國畫講究“意”字，即寫意。既是工整筆法與奔放筆法的區別，也是中國畫的精神所在。在造型藝術形象中，中國畫要求形神兼備，強調立意和傳神是其最高標準。
陶瓷裝飾的表現形式，從題材到立意，從藝術形式到技法，都與國畫有許多相似之處，但又因工藝特點、工具、材料的不同而有所不同。
比如粉彩筆，壹般以中心為主，有壹點側攻，基本都是用搓法。由於瓷胎質地光滑，不如宣紙的吸墨性好，取料的方法要清暗，才能達到飛白的效果。粉彩畫中，除了沒有渲染著色，(但有洗染法，配色法)，如打底，遮色，填色都和國畫差不多。
國畫特別強調線條的作用，國畫的線描技法積累了很多豐富的經驗，比如人物的“十八筆”，在陶瓷裝飾中都有運用和借鑒。無論古色、粉彩、新色、青花，都離不開線條的運用。這對於陶瓷裝飾來說是非常重要的。
比如國畫，國畫最基本最重要的造型方法，壹般以中心為標誌，線條強烈。與粉彩繪畫不同，國畫只依靠單線繪畫，壹切依靠線條技巧來表現各種人物、花鳥、山、水等意象。
線條表現以青花最大，跨線引水要求青花料線畫凸，使引水控制在線內。不要越過所描繪的圖像的線條。
(三)陶瓷裝飾與中國畫藝術相互滲透。
國畫畫在宣紙上，陶瓷裝飾的“國畫”吸收國畫的表現手法來裝飾陶瓷。所以中國畫和陶瓷裝飾“中國畫”是兩種不能互相替代的藝術，只能互相影響，互相啟發。總的來說，工藝美術品種非常精細，被譽為“巧奪天工”。在瓷器上裝飾國畫更適合工筆畫，使畫面看起來很美。
中國畫藝術在創新，陶瓷裝飾在工藝材料和裝飾手法上力求創新，讓中國畫藝術更好地應用於陶瓷裝飾，創造出無愧於我們這個偉大時代的陶瓷藝術瑰寶。