根據中國河南舞陽縣新石器時代遺址出土的荔枝骨笛碳14的測定，中國音樂的歷史可以追溯到70o 0-8000年前，這些骨笛的音孔分布充分證明了當時中國的音樂水平已經達到了相當的高度。此外，新石器時代的樂器還包括奩、陶鐘、鍋、鼓等。就像世界上很多民族壹樣，在中國文化的最初歷史時期，音樂和舞蹈壹直是密不可分的，* * *共同構成了“樂舞”的概念。但此時的樂舞並沒有明確的社會分工。在至夏時代，音樂和舞蹈終於成為壹個藝術門類並獨立於社會之外。從此，音樂進入了夏商周1300多年的漫長而輝煌的“鐘鼓樂”時期。從秦漢到唐代的1200年間，大曲是中國音樂的主要形式。這壹階段的音樂與前兩個時期不同:前期的特點是以漢樂為主；後期由於中外音樂前所未有的交流，這壹時期的音樂在綜合性的基礎上達到了壹個高峰。在隋唐以前，中國的音樂壹直是皇帝和貴族在深宅裏享用的。到了隋唐時期，這種現象發生了變化:佛寺的廟會成為老百姓音樂活動的園地；餐館經常唱詩。特別是到了宋代，“勾欄”、“瓦寺”、“戲樓”、“茶館”都成為樂舞藝術表演的場所，出現了鼓詞、雜劇、南戲等多種形式的樂舞藝術表演。宋代以後，還有以“平民音樂”為主體，以秦樂為主體的“文人音樂”。宋代以後，琵琶、箏、笛、錢、簫進壹步發展。明清時期，說唱和戲曲的藝術品種日益成熟和豐富，彈詞、鼓、排子和昆曲構成了這壹時期音樂藝術的兩個極其重要的載體。然而，發展緩慢的樂器在清代開始走向成熟，以胡琴為主的弓弦樂器在中國傳統戲曲伴奏和絲弦管樂合奏中發揮著越來越重要的作用。早在古代，中華民族勤勞智慧的先民在勞動生活中所產生的民歌，就是中國音樂的精華。中國第壹部詩歌總集《詩經》以其博大精深、氣勢磅礴、典型深刻的特點，以歌唱的形式揭示了周代國家市民社會的歷史。後來，漢代樂府在記錄和普及民歌方面發揮了重要作用。在對外文化交流和廣泛吸收周邊民族音樂的背景下，唐朝依然保持了中國民歌旺盛的生命力。從宋代到明清，在原有民歌繼續流傳的基礎上，隨著城市商業經濟的日益繁榮，號子、田歌、山歌、信天遊、華爾等民間小調體裁也得到廣泛傳播。總結中國民歌，歷史悠久，儲量豐富；題材豐富，風格多樣；手法簡潔，語言精煉。中國的民族樂器是中國音樂不可或缺的壹部分。經過幾千年的發展，已經形成了品種眾多、曲目豐富的趨勢，大致可以分為合奏和獨奏兩大類。合奏樂器多為鑼鼓、嗩吶、二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛子、笙、簫等。獨奏樂器通常是古琴、琵琶、二胡、板胡、長笛和箏。東漢時期，佛教傳入中國。由於佛教儀式的需要，佛教音樂開始與中國本土音樂形式相結合。佛教音樂壹般分為念經和歌頌兩部分。梁武帝·蕭炎是推動佛教經典與中國音樂文化結合的重要人物；唐代是佛教音樂最終與中國風格的音樂藝術融合的時期。道教是壹種起源於中國的宗教。道教在齋戒儀式中也把音樂作為達到聖潔的工具。
20世紀，東西方文化相遇碰撞，中國的音樂藝術翻開了壯麗的新壹頁。蕭尤美、李叔同、沈心工等壹批如今熟知古蕭、對中西音樂有著深入了解的新音樂人，成為了新音樂運動的助產士。數以千計的具有時代精神的音樂作品在抗戰救國的狂瀾中脫穎而出。除了歌曲創作上汪洋大海般的豐收，交響樂、合唱、歌劇、鋼琴、小提琴等諸多領域都呈現出歷史性的進步；冼星海、聶耳、賀綠汀、馬思聰、陸機等壹大批音樂人在各自領域做出了突出貢獻。中華人民共和國成立後，中國政府在音樂教育和音樂創作領域采取百花齊放的方針，鼓勵創作壹批具有優秀時代性、藝術性和民族性的作品:大型舞蹈史詩《東方紅》；電影音樂作品《劉三姐》；歌劇《洪湖紅衛兵》；鋼琴曲《黃河》等。特別是改革開放20年來，中國音樂經歷了本世紀又壹次東西方音樂文化的大碰撞。這種碰撞對新時期中國音樂文化建設產生了深遠的影響，從音樂創作、表演、音樂教育、音樂理論，到音樂出版、音樂市場，幾乎滲透到音樂藝術的各個領域，從而形成了新時期音樂文化建設大發展大繁榮的輝煌景象。
“新潮音樂”的強勢崛起和流行音樂的風起雲湧是這壹時期中國專業音樂發展中最重要的兩個現象。20年來，中國音樂家和音樂藝術表演團體參加了各種國際音樂交流和比賽，其中許多人取得了優異的成績。他們的足跡遍布世界各地。他們在向世界人民介紹中國具有優秀傳統的音樂文化的同時，也把外國優秀的音樂藝術、音樂思想、音樂理論介紹到了中國。為了豐富人們的音樂生活，提高音樂素養，中國各地定期舉辦壹些大型音樂節，如“上海之春”、“北京合唱節”、“羊城音樂花會”等。此外，群眾業余音樂表演也很活躍:北京的《五月的花》；上海的“十月歌會”；福建的“校音樂會”是每年定期舉行的業余群眾音樂活動。
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