可視化。腳本的可視化。
用傳統電影藝術的道具設計簡單解釋壹下，比如劇本裏出現了壹把劍和明式家具。電影美術需要設計這些，畫圖，讓道具處理，才能拍電影。但是在玄幻和科幻片裏，這些東西都是需要設計的東西，在現實世界裏是不存在的。這是壹個從無到有的過程。
但並不是說畫壹個不科學的，看起來怪怪的，不存在的東西就叫設計。科幻片分軟硬，故事背景分。與太空歌劇《星球大戰》相比，《火星救援》是壹部近期的科幻片。裏面的是近期的設計。妳不能就這麽把壹艘能沖進大氣層的飛船放進《火星救援》裏，然後告訴觀眾這是科幻。1.他不符合電影世界觀。他只是“虛幻”，而不是科學。
希望抓傳統電影藝術的人去做科幻的可能性不大。
和壹位老電影藝術家交流，他也是我的老師和朋友。曾為《白鹿原》、《唐山大地震》、《滿城盡帶黃金甲》、《七劍》做過電影美術和道具設計。老師說得很清楚，他沒做過，也不知道。
不，在他那個時代成長為電影藝術家的人不懂科幻。那時候還沒有這種文化。
不，中國從來沒有這樣的項目。很多人不會願意嘗試。
隔行如隔山。說到概念設計，就像壹座大山。
但只是壹墻之隔的幻想就好很多了。電影概念設計進入中國的時間不長。前幾年中國還沒有玄幻片的概念設計。但是現在池燕工作室的案子已經到了培訓部因為沒時間帶學生而關門的地步。
《畫皮2》《獵龍戰術》《大獎賽》(妳沒看錯)是國內最早做電影概念設計的電影。徐天華老師等人是中國第壹批奇幻電影的概念設計師。比起好萊塢概念設計師，這些人真的壹點都不低。這也是由於中國傳統文化和傳統藝術的土壤，多多少少可以借鑒玄幻。
但是這個科幻概念設計。不像好萊塢，80年代以前我們幾乎沒有土壤。但80年後逐漸形成。尤其是在90年代。我的壹群同齡人是看著《太空堡壘》、《變形金剛》、《高達》和各種科幻電影長大的。
於是，就有了中國第壹代科幻概念設計師。
包括我在內的概念設計師都是中國第壹代科幻概念設計師。目前全職科幻概念設計從業者只有20人左右，妳可能不信。這些人今年才25左右。
壹群30歲以下的人，是目前中國科幻片概念設計的中堅力量。但正是這些人有這個基礎和成長土壤。也許不是那麽紮實，但畢竟解決了問題。
這個時候我不得不介紹壹個行業:工業設計。
中國科幻概念設計師的主要來源是工業設計。工業設計專業在產品造型設計、結構認知、產品未來美學方面有很強的優勢。包括我在內的幾位概念設計師都有概念車和產品造型設計的經驗。這些經驗對科幻概念設計中真實性的呈現有著直接的作用。喬飛是中國第壹個尋找工業設計專業學生參與電影概念設計的導演。
這不是巧合。好萊塢曾經走過這條路。70年代後，好萊塢科幻電影興起，大量科幻電影有了工業設計背景的藝術指導和概念設計。比如賽得·米德的《銀翼殺手》和《異形》。這壹傳統延續至今。比如丹尼爾·西蒙的《美國隊長》、《戰爭的創造》、《失落的戰場》。
中國第壹代科幻概念設計師走上科幻之路是必然的。
我個人是想在大學畢業之前成立壹個科幻電影。周圍人的反應是“妳散嗎？”。壹家著名的汽車公司給了我壹份工作。但我想到的是宇宙飛船、飛機、槍炮和船只，以及加速器空間站。。。後來我從導演找概念設計師，概念設計師找導演的0開始。慢慢做。
所以可以負責任的說，中國科幻電影的概念設計是我們發起的。
如果妳問我們離好萊塢有多遠？要我說，概念設計的經驗有10多年的差距，道具的某些環節有70年的差距。為什麽這麽說？1954海底兩萬裏有微縮模型模擬復雜的機械結構，但這個東西目前國內很少涉及。但如果不做，差距就在這裏。但只要有人去做，就會發現差距不是70年，因為電影行業有壹些地方有後發優勢。我們缺少的是豐富的經驗。。有錢)。