中國繪畫發展的線索是什麽意思？

中國畫產生於壹個古老而特殊的文明環境，繪畫的起源可以追溯到七八千年前的新石器時代。原始制陶者在新石器時代彩陶上的繪畫是最古老的繪畫創作。

世界上的人很多，只有人類這種具有精神語言和思維的“動物”才真正懂得美，從而有對美的需求和創造。美是人類探索的永恒主題，這就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展和成熟經歷了壹個漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到史前時代。起初只是表現原始樸素的理想和生活，在政治和宗教上為上層社會服務。同時也反映了各個時代社會面貌和世俗生活場景的起伏。在這個漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用的器皿和建築，並加以裝飾，才註意到畫面的用途，而畫在其上的裝飾圖像，開創了具有原始構圖意識的先河。這種以創造美為基本特征和主要使命的藝術，是與人類的產生和社會的形成與發展同步的。早在三皇五帝時代，流傳著“帝王畫”、“髁手作畫”的美言，將人類帶入了壹個邏輯思維與形象思維交融的更加復雜的世界，中國輝煌的繪畫史從這裏寫下了第壹個閃耀的篇章。

中國有著悠久的繪畫歷史，這在史記中可以找到。最早的有傅畫八卦，黃帝畫制服，羅舜梅畫物象。早期的繪畫被工匠重新創作，雕刻在材料、青銅器上，並塗在陶器上。直到漢代紙的發明，畫家才用毛筆在紙上作畫，逐漸演變成現在的中國畫。

在歷史的長河中，中國的繪畫藝術形成了自己的傳統。這種傳統風格和民族審美需求在時代的進步中不斷豐富、突破和創新，孕育和創造了新風格的出現，成為中國藝術花園中的瑰寶，世界藝術花園中的壹朵耀眼的鮮花。世界級繪畫大師畢加索說過“真正的藝術在東方”。中國畫經過幾千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且出現了各種流派和大師。中國古老、優秀、博大精深的繪畫成為世界藝術之林的壹面旗幟，鶴立雞群。

三國時期(220-265)是中國繪畫史上壹個重要的發展階段。早期繪畫的題材主要是佛畫和道畫。到了唐代，逐漸脫離了人物畫的山水畫，取而代之的是道教畫，成為繪畫的主旋律。由於唐詩的成就和影響，繪畫強調趣味和意境，文人追求的抒情性空前高漲，這是文人畫興起的開端。五代山水畫不僅改變了晉唐時期的初級程式，而且出現了相當發達的山水畫派。北宋山水畫隨波逐流，在五代的基礎上更加成熟。南宋以後繁榮的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮，“南宋四家”的興起成為當時繪畫的主流。元代文人畫衍生，水墨山水尤為興盛。明初宮廷“院體畫”興盛，畫風繼承了宋代的“院體畫”。明代嘉靖至萬歷年間，江南出現“吳派”，後期出現多種畫派。清初“四大天王”都是皇族供養的。但江南出現了以“清初四僧”、“金陵八家”為代表的壹批反正統的畫家。他們反對繪畫藝術中“四王”的臨摹風格，主張藝術的創造意義，給後世繪畫的發展帶來了巨大的影響。清中葉“揚州畫派”的形成，清末“海上畫圈”的形成，風格各異，各領風騷，猶如五彩星。他們繪畫探索的創新精神和對耐人尋味的筆墨趣味的追求，為齊白石、徐悲鴻、潘天壽等現代著名畫家所接受。

其發展演變可分為以下幾個時期:先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝繪畫的發展階段；隋唐五代繪畫趨於繁榮；宋代繪畫的繁榮；以筆墨為主流的元代繪畫；明清畫派的出現；現代繪畫的繼承與發展。

中國畫發展到今天，是按照範圍來劃分的；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具。中國畫的技法分為工筆和寫意。中國畫的線條美、構圖美、構圖美表達的是意境美、形式美、藝術美。

綜上所述，中國繪畫的發展歷史大致如下:

史前繪畫:

石器

彩色陶器

畫

三代畫:

玉妙。

青銅裝飾

春秋銅飾

魏晉南北朝繪畫；