《小二黑的婚禮》——由田川、楊蘭春和凱爾五幕作曲。它講述了民兵小二黑與秦曉女孩相戀的經歷。該劇音樂吸收了山西民歌和山西梆子的音樂素材，加以發展和發揚，具有鮮明的時代感。所選音樂包括《碧水藍天》。
劉胡蘭-兩幕歌劇。該劇講述了黨員出身的女青年劉胡蘭在1946年冬天的刑場上不屈不撓，被敵人殺死的英雄事跡。該音樂以山西民歌為基礎，成功塑造了主人公對黨和人民無限忠誠的藝術形象。選曲包括《水來壹路，山隨壹路》、《九寒雪》、《借》
《洪湖紅衛兵——六首歌劇》由朱、編劇，、歐陽作曲。該劇的音樂由古畫歌劇等音樂素材創作，具有濃郁的地方風味，其中《洪湖水》、《海浪》、《海浪》等歌曲廣為流傳。所選歌曲包括《洪湖水海浪》和《海浪》,《看著全世界勞動人民解放》,《沒有眼淚，沒有悲傷》。肩上扛著紅纓槍，敲著圓盤，洪湖水揮揮手，多麽漂亮的戰鬥，軍人的心怎麽會安寧，壹首小曲就好唱，保衛蘇聯保衛家鄉，紅衛兵之歌。
紅珊瑚——該劇音樂大量吸收了河南民歌、漁歌、地方戲曲的音樂素材，其中流傳較廣的有《珊瑚頌》等歌曲。選曲有《海風》、《漁女要做個好孩子》、《珊瑚頌》、《東流》、《困難中的古浪崗相會》、《漁歌》和《珊瑚》。
《江姐》由閻肅編劇，楊明、姜春陽、金莎作曲，講述了地下黨員江雪琴(江姐飾)在民族解放前夕因叛徒出賣而壯烈犧牲的故事。選曲有《紅梅贊》、《繡紅旗》、《我把青春獻給* * *資本主義》、《和。
《草原之歌》是由任平創作的六幕曲，羅宗憲作曲，講述了藏族青年阿紮爾和少女農措加的愛情故事。該曲以藏族民歌為基礎，融合了西方戲曲音樂的創作技法，是中國新戲曲音樂的代表作。選的音樂是《風吹天上的雲》。
《王貴與李祥祥》——五幕歌劇劇本改編自梁冷光作曲的李記同名長詩。該劇以陜北民歌為背景，營造出壹種民間風格的敘事基調，整個音樂色彩斑斕，十分動人。被選中的歌曲是妳抓住了我的心。
《夏虹》是壹部由韓石編劇、張銳作曲的四幕歌劇，講述了1935年秋天，夏虹救下優秀村民，獨自將白匪逼上絕路的故事。音樂優美、豐富、富有戲劇性。選曲有《孫，請再照應我》《鳳凰嶺上祝紅軍》。
《劉三姐》——八部音樂劇、歌劇中大量運用了民歌(包括打鬥、諷刺、謳歌、情歌)，通俗、質樸、生動、優美，深受國內外觀眾的喜愛。入選歌曲包括《山歌如春水》。
擴展知識
歌劇的發展:
壹般來說，與其他戲劇不同，戲曲表演更註重歌唱等音樂元素和演唱者的傳統聲樂技巧。歌手和合唱團通常有壹組音樂家為他們伴奏。有些歌劇只需要壹個小樂隊，有些則需要壹個完整的管弦樂隊。有些歌劇中穿插了舞蹈表演。例如，許多法國歌劇都有芭蕾舞表演。歌劇被認為是西方古典音樂傳統的壹部分，所以和古典音樂壹樣，它不像當代流行音樂那樣受歡迎，而現代音樂劇則被認為是歌劇的現代版本。
歌劇最早於17世紀出現在義大利，隨後傳播到歐洲各國，而德國的海因裏希·許茨、法國的讓-施洗者盧裏、英國的亨利·珀塞爾都在自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。直到18世紀，意大利歌劇仍然是歐洲的主流，即使巴黎吸引了很多外國作曲家到法國謀生，漢德爾最終定居英國。
意大利歌劇的主流壹直是正統歌劇，直到格魯克在1760年代引入了“創新歌劇”來對抗正統歌劇的矯揉造作。今天著名的18世紀歌劇大師顯然是莫紮特。莫紮特年輕時是以歌劇起家的，後來喜歡上了意大利語的歌劇，風靡全球，尤其是《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《所有的女人》都是這樣。而莫的倒數第二部歌劇《魔笛》(最後壹部是《狄多國王的恩情》)是德國歌劇的指標性作品。？
19世紀初，美聲風格的歌劇達到頂峰，羅西尼、多尼采蒂、貝裏尼的歌劇在當時廣受歡迎，至今仍常見於舞臺上。同時，吉亞克莫·梅耶貝爾的歌劇作品也成為法國大歌劇的典範，風靡全國。
19世紀下半葉被稱為歌劇的“黃金時代”，在這壹時期，理查·瓦格納和居塞比·威爾第是德語和意大利語的領軍人物。20世紀初，在黃金時代之後，西歐歌劇繼續演變成不同的風格，如意大利現實主義和法國當代歌劇，以及普契尼·賈科茂和理查德·施特勞斯的作品。在整個19世紀，在中東歐，尤其是俄羅斯和波希米亞，民族音樂學派的興起創造了本土和西歐歌劇作品的並行發展。
在整個20世紀，現代風格元素經常被嘗試混入歌劇，如阿諾爾德·勛伯格和阿爾班·伯格的無調性手法和12音階作曲，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂以及菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡單音樂。隨著錄音技術的提高，像恩裏科·卡魯索這樣的歌手已經成為戲曲圈以外的人所熟知的名字。隨著20世紀科技的進步，戲曲也會在廣播電視上播出，為廣播媒體寫的戲曲也出現了。
參考資料？百度百科戲曲