時間：2001
昆曲是現存的中國最古老的劇種之壹，起源於明代(公元14—17世紀)。昆曲的唱腔具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇都有著巨大的影響。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。昆腔及其戲劇結構(旦、醜、生等角色)亦被其他劇種所借鑒。《牡丹亭》、《長生殿》成為傳統的保留劇目。昆曲表演用鑼鼓、弦索及笛、簫、笙、琵琶等管弦和打擊樂器伴奏。昆曲的舞蹈動作主要分作兩類，具有豐富的表現力。
古琴
時間：2003
在中國歷史發展的長河中，古琴壹直占據著壹個重要地位，和中國的書畫、詩歌以及文學壹起成為中國傳統文化的承載者。古琴是中國獨奏樂器中最具代表性的壹種。人們彈奏古琴往往不僅是為了演奏音樂，還和自娛自賞、冥思、個人修養以及摯友間的情感交流密不可分。
從早期的文學作品以及考古發現中，可以得知古琴在中國已有3000多年的歷史。它的演奏是壹種高雅和身份的象征，因此它成了壹種貴族和文人的精英藝術，而不是壹種面向大眾的表演藝術。實際上，古琴和中國文人的歷史有著密不可分的淵源，因為它是中國文人所必需的素質修養“琴、棋、書、畫”當中的壹種，且位居其首。古琴藝術吸納了大量優雅動聽的曲調，演奏技法復雜而精妙，而且有著獨特的記譜法，大量樂譜都是人們口頭流傳下來的。
古琴有七根弦，十三個徽，通過十種不同的撥弦方式，演奏者可以演奏出四個八度。古琴的演奏有三種基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦發音，其聲剛勁渾厚，常用於曲調中的骨幹音；“泛”是以左手輕觸徽位，發出輕盈虛飄的樂音(泛音)，多彈奏華彩性曲調；“按”是左手按弦發音，移動按指可以改變有效弦長以達到改變音高的目的。同壹個音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富於變化。
中國新疆維吾爾木卡姆藝術
時間：2005年
2005年11月25日，在聯合國教科文組織宣布第三批“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄中，我國政府申報的“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”全票通過，成為“人類口頭與非物質文化遺產代表作”。
“木卡姆”為阿拉伯語，意為規範、聚會等意，這裏轉意為大曲，是穆斯林諸民族的壹種音樂形式，集歌、舞、樂於壹體。“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”是流傳於新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱, 其以 “十二木卡姆” 為代表，十二木卡姆就是十二套大曲，這十二套大曲分別是：拉克、且比亞特、木夏吾萊克、恰爾尕、潘吉尕、烏孜哈勒、艾且、烏夏克、巴雅提、納瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。
蒙古族長調民歌
蒙古族長調民歌早在蒙古族形成時期就已經存在，它與草原、遊牧生活方式息息相關，是蒙古族生產生活和精神性格的標誌性展示。中國的內蒙古自治區和蒙古國是蒙古族長調民歌最主要的文化分布區。
在2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技藝、中國傳統木結構營造技藝、中國傳統桑蠶絲織技藝、龍泉青瓷傳統燒制技藝、媽祖信俗、南音、南京雲錦織造技藝、宣紙傳統制作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩（斯）爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農樂舞、呼麥等22個項目入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”，羌年、黎族傳統紡染織繡技藝、中國木拱橋傳統營造技藝等3個項目入選“急需保護的非物質文化遺產名錄”。
中國篆刻
中國篆刻是以石材為主要材料，以刻刀為工具，以漢字為表象的並由中國古代的印章制作技藝發展而來的壹門獨特的鐫刻藝術，至今已有3000多年的歷史。它既強調中國書法的筆法、結構，也突出鐫刻中自由、酣暢的藝術表達，於方寸間施展技藝、抒發情感，深受中國文人及普通民眾的喜愛。篆刻藝術作品既可以獨立欣賞，又在書畫作品等領域廣泛應用。
中國雕版印刷技藝
雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案，再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書籍的壹種特殊技藝。迄今已有1300多年的歷史，比活字印刷技藝早400多年。它開創了人類復印技術的先河，承載著難以計量的歷史文化信息，在世界文化傳播史上起著無與倫比的重要作用。
中國書法
中國書法是以筆、墨、紙等為主要工具材料，通過漢字書寫，在完成信息交流實用功能的同時，以特有的造型符號和筆墨韻律，融入人們對自然、社會、生命的思考，從而表現出中國人特有的思維方式、人格精神與性情誌趣的壹種藝術實踐。中國書法伴隨著漢字的產生與演變而發展，歷經3000多年的發展歷程，已成為中國文化的代表性符號。
中國剪紙
中國剪紙是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其它民俗活動的壹種民間藝術。在中國，剪紙具有最廣泛的群眾基礎，它交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。今天，剪紙依然是中國百姓用以表達意願、思想和情感的方式或形式，它介入當代民俗活動，呈現出互動的活力和再創造的面貌。
中國傳統木結構營造技藝
中國傳統木結構營造技藝是以木材為主要建築材料，以榫卯為木構件的主要結合方法，以模數制為尺度設計和加工生產手段的建築營造技術體系。營造技藝以師徒之間“言傳身教”的方式世代相傳。由這種技藝所構建的建築及空間體現了中國人對自然和宇宙的認識，反映了中國傳統社會等級制度和人際關系，影響了中國人的行為準則和審美意向，凝結了古代科技智慧，展現了中國工匠的精湛技藝。這種營造技藝體系延承七千年，遍及中國全境，並傳播到日本、韓國等東亞各國，是東方古代建築技術的代表。
南京雲錦織造技藝
南京雲錦織造技藝存續著中國皇家織造的傳統，是中國織錦技藝最高水平的代表。它采用“通經斷緯”等核心技術在構造復雜的大型織機上，由上下兩人手工操作，用蠶絲線、黃金線和孔雀羽線等材料織出華貴織物，如龍袍。 南京雲錦織造技藝有著完整的體系，是人類非凡創造力的見證。如今，因燦若雲霞而得名的南京雲錦，依然作為中國傳統織造技藝的經典，用於高端織物的織造，為民眾所喜愛。
端午節
端午節是中國的傳統節日，節期在農歷五月初五。迄今已有2500余年歷史。由驅毒避邪的節令習俗衍生出各地豐富多彩的祭祀、遊藝、保健等民間活動，主要有：祭祀屈原、紀念伍子胥、插艾蒿、掛菖蒲、喝雄黃酒、吃粽子、龍舟競渡、除五毒等。各種活動因地而略有不同，湖北省秭歸縣的“屈原故裏端午習俗”、黃石市的“西塞神舟會”、湖南省汨羅市的“汨羅江畔端午習俗”、江蘇省蘇州市的“蘇州端午習俗”和浙江等全國廣大地區均各具特色。端午節是蘊涵獨特民族精神和豐富文化內涵的傳統節日，對中國民俗生活有重大影響。
中國朝鮮族農樂舞
中國朝鮮族農樂舞是集演奏、演唱、舞蹈於壹體，反映傳統農耕生產生活中祭祀祈福、歡慶豐收的民間表演藝術。舞蹈具有生態、純樸、粗獷、和諧的特征。舞前踩地神祭祀，表達了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴隨嗩吶、洞簫、鑼鼓的節拍歡歌起舞，表達了追求吉祥幸福的美好願望。場面熱烈奔放，民族特色鮮明。農樂舞已融入中國朝鮮族的血脈，成為社會文化生活中的藝術瑰寶。
《格薩（斯)爾》
《格薩(斯)爾》是關於藏族古代英雄格薩爾神聖業績的宏大敘事。史詩講述了格薩爾王為救護生靈而投身下界，率領嶺國人民降伏妖魔、抑強扶弱、安置三界、完成人間使命，最後返回天國的英雄故事。憑借傑出藝人的說唱，史詩流傳千年，主要流傳於中國西部高原地帶的廣大牧區和農村。史詩全面反映了藏族以及其他相關族群關於自然萬物的經驗和知識，成為藏族等族群普通民眾***享的精神財富。
侗族大歌
侗族大歌是無伴奏、無指揮的侗族民間多聲部民歌的總稱。包括聲音歌、敘事歌、童聲歌、踩堂歌、攔路歌。“眾低獨高”是其傳統的聲部組合原則，優美和諧是其鮮明的藝術品格，歌師教歌、歌班唱歌呈全民性的傳承方式。它所承載和傳遞的是壹個民族的生活方式、社會結構、人倫禮俗、智慧精髓等至關重要的文化信息。
花兒
花兒是流傳在中國西北部甘、青、寧三省（區）的漢、回、藏、東鄉、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中***創***享的民歌。因歌詞中把女性比喻為花朵而得名。它用漢語演唱，在音樂上受羌、藏、漢、土以及穆斯林各民族傳統音樂的影響。花兒產生於明代初年（公元1368年前後）。由於音樂特點、歌詞格律和流傳地區的不同，又被分為“河湟花兒”、“洮岷花兒”和“六盤山花兒”三個大類。人們除了平常在田間勞動、山野放牧和旅途中即興漫唱之外，每年還要在特定的時間和地點，自發舉行規模盛大的民歌競唱活動——“花兒會”，具有多民族文化交流與情感交融的特殊價值。
《瑪納斯》
柯爾克孜史詩《瑪納斯》傳唱千年，是中國三大史詩之壹，演唱異文繁多，篇幅宏大，其中最有名的是瑪納斯及其後世***8代英雄的譜系式傳奇敘事，長達23.6萬行，反映了柯爾克孜人豐富的傳統生活，是柯爾克孜人的傑出創造和口承“百科全書”。相關社區的傳統節慶、民俗活動是其主要的文化空間。
媽祖信俗
媽祖是中國影響最大的航海保護神。公元987年，福建省莆田市湄洲島的媽祖因救海難而獻身，被該島百姓立廟祭祀，成為海神。隨著航海業發展和媽祖影響擴大。媽祖信俗是以崇奉和頌揚媽祖的立德、行善、大愛精神為核心，以媽祖宮廟為主要活動場所，以習俗和廟會等為表現形式的民俗文化。該信俗傳播到世界20多個國家和地區，為2億多民眾所崇拜並傳承至今。湄洲島是媽祖祖廟所在地。
呼麥
呼麥是蒙古族創造的壹種神奇的歌唱藝術：壹個歌手純粹用自己的發聲器官，在同壹時間裏唱出兩個聲部。在中國各民族民歌中,它是獨壹無二的。呼麥主要分布在內蒙古自治區的錫林郭勒、呼倫貝爾、呼和浩特及新疆自治區阿爾泰山壹帶的蒙古族居住地。蒙古國、俄羅斯圖瓦***和國等地區和國家也能聽到這種方式的歌唱。作為壹種特殊的民間歌唱形式，呼麥是蒙古族人傑出的創造。它傳達著蒙古族人民對自然宇宙和世界萬物深層的哲學思考和體悟，表達了蒙古民族追求和諧生存發展的理念和健康向上的審美情趣。
1南音
南音是集唱、奏於壹體的表演藝術，是中國現存最古老的樂種之壹。南音用泉州方言演唱，主要以琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板等樂器演奏，以“乂工六思壹”五個漢字符號記寫樂曲。現存的3000余首古曲譜，保留了自晉（公元265-420年）起至清(公元1644-1911年)歷代不同類別的曲目。音樂風格典雅細膩，其演唱形式、樂器形制、宮調旋律、曲目曲譜及記譜方式獨特，為研究中國古代音樂提供了豐富的歷史信息。南音是相關社區廣大民眾珍愛的文化遺產。
熱貢藝術
熱貢藝術主要指唐卡、壁畫、堆繡、雕塑等佛教造型藝術，是藏傳佛教的重要藝術流派。肇始於13世紀的熱貢藝術，主要分布在青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河流域的吳屯、年都乎、郭瑪日、尕沙日等村落，其內容以佛教本生故事、歷史人物和神話傳說等為主。熱貢藝術以其鮮明的地域特色，為信仰藏傳佛教各族僧俗群眾所喜愛。它承載著熱貢文化的歷史發展脈絡，是相關社區廣大民眾生產生活中的重要組成部分。
中國傳統蠶桑絲織技藝
蠶桑絲織是中國的偉大發明，是中華民族認同的文化標識。這壹遺產包括栽桑、養蠶、繅絲、染色和絲織等整個過程的生產技藝，其間所用到的各種巧妙精到的工具和織機，以及由此生產的絢麗多彩的綾絹、紗羅、織錦和緙絲等絲綢產品，同時也包括這壹過程中衍生的相關民俗活動。五千年來，它對中國歷史做出了重大貢獻，並通過絲綢之路對人類文明產生了深遠影響。這壹傳統生產手工技藝和民俗活動至今還保存在浙江省北部和江蘇省南部的太湖流域（包括杭州、嘉興、湖州和蘇州等市）以及四川省的成都等地區，是中國文化遺產中不可分割的組成部分。
藏戲
藏戲是帶著面具、以歌舞演故事的藏族戲劇，形成於14世紀，流傳於青藏高原。常演劇目為八大傳統藏戲，內容大都是佛經中勸善懲惡的神話傳說。藏戲原來流傳於民間，由藝人口傳身授，在廣場或寺院中演出，後來建立了專業劇團，出現了舞臺演出形式，這兩種演出樣式都為藏族群眾認可和喜愛。藏戲承載著藏族文化的血脈，反映了藏族人民的生活和思想感情，是他們文化生活的重要組成部分。
龍泉青瓷傳統燒制技藝
龍泉青瓷傳統燒制技藝是壹種具有制作性、技能性和藝術性的傳統手工藝，至今已有1700余年的歷史。龍泉青瓷傳統燒制技藝包括原料的粉碎、淘洗、陳腐和練泥；器物的成型、晾幹、修坯、裝飾、素燒、上釉、裝匣、裝窯；最後在龍窯內用木柴燒成。在原料選擇、釉料配制、造型制作、窯溫控制方面，龍泉青瓷具有獨特的技藝。龍泉青瓷燒制技藝服務人類生活，其成品具有獨特的審美價值。陳設瓷、裝飾瓷、茶具、餐具等，是燒制技術與藝術表現的完美結合。龍泉窯燒制的“粉青”、“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、寧靜，是中國古典審美情趣的表現。
宣紙傳統制作技藝
造紙術是中國古代四大發明之壹。宣紙是傳統手工紙的傑出代表，具有質地綿韌、不蛀不腐等特點。自唐代（公元8世紀初）以來，壹直是書法、繪畫及典籍印刷的最佳載體，至今仍不能為機制紙所替代。宣紙傳統制作技藝有108道工序，對水質、原料制備、器具制作、工藝把握都有嚴格要求。這壹技藝經口傳心授世代相傳，不斷改進，與多種文化元素結合，對傳承中華民族文化產生了深遠影響，對促進民族認同和維護文化多樣性有重要的作用。
西安鼓樂
西安鼓樂是流傳在西安及周邊地區的鼓吹樂。樂隊編制分敲擊樂器與旋律樂器兩大類，演奏形式分為坐樂和行樂。至今使用著唐（公元618年—907年）、宋（公元960年—1279年）時期俗字譜的記寫方式。樂曲結構龐大、風格典雅，是中國傳統器樂文化的典型代表，對研究中國古代音樂有著極高的學術價值。
粵劇
粵劇是用粵語演唱的戲劇樣式，有300余年的歷史。粵劇吸納了多元的音樂、戲劇元素，將梆子、二簧聲腔與粵方言音韻予以最完美的結合，創造性地拓展了中國戲曲的藝術表現，成為中國南北戲曲藝術的集大成者，迥異於中國其他戲曲劇種。作為粵方言區中最具影響力和海外最具代表性的中國戲曲劇種，粵劇以多樣而獨特的演劇形式，滲透在嶺南的傳統和現代生活中，成為族群認同和文化交流的重要媒介。
3項“急需保護的非物質文化遺產名錄”項目
羌年
羌年是中國四川省羌族的傳統節日，於每年農歷十月初壹舉行慶祝活動。節日期間，羌族人民祭拜天神、祈禱繁榮，展示與自然的和諧相處和對自然的尊重，並促進社會和諧、家庭和睦。在釋比（神父）的細心指引下，村民們身著節日盛裝，舉行莊嚴的祭山儀式，殺羊祭神。然後，村民們會在釋比的帶領下，跳皮鼓舞和薩朗舞。活動期間，釋比吟唱羌族的傳統史詩，人們則唱歌、喝酒，盡情歡樂。新年之夜，每個家庭的壹家之主會主持祭拜儀式，獻祭品和供品。通過慶祝新年，羌族的傳統、歷史積澱和文化信息得以繼承和傳播，族人的社會習性得以鞏固，羌族人民也借以表達了對所有生靈、對祖國和對祖先的尊重與崇拜。然而，近年來，由於人們的遷徙活動日益頻繁、年輕人對羌族傳統文化的興趣不斷減弱，加之外來文化的沖擊，慶祝羌歷新年的人越來越少；2008年汶川大地震摧毀了許多羌族村莊，羌族人民聚集區遭到嚴重破壞，羌歷農歷新年也因此陷入岌岌可危的狀態。
中國木拱橋傳統營造技藝
中國木拱橋傳統營造技藝是以傳承人對環境以及結構力學的認知體系為基礎，采用原木材料，使用傳統木建築工具及手工技法，運用“編梁”等核心技術，以榫卯連接並構築成極其穩固的拱架橋梁技藝體系。木拱橋的建造工作由壹名木匠師傅指揮，其他木匠操作完成。木匠工藝按照嚴格的程序，通過口頭傳授和個人示範流傳下來，抑或通過師傅對學徒的教授或是作為家族手藝，代代相傳。作為傳統工藝的載體，木拱橋既是傳播工具，也是傳播場所。它們是當地居民重要的聚集場所，人們在木拱橋上交流信息、開展娛樂活動、舉行祭拜儀式，從而加深了感情，凸顯了文化特征。中國傳統木拱橋營造的文化空間提供了壹個促進人與人之間的交流、了解與互相尊重的環境。但近幾年來，城市化進程加快、木材稀缺、可用建築空間不足等因素威脅到了木拱橋工藝的傳承與存活，這壹傳統已有所流逝。
黎族傳統紡染織繡技藝
黎族傳統紡染織繡技藝是中國海南省黎族婦女創造的壹種紡織技藝，它集紡、染、織、繡於壹體，用棉線、麻線和其他纖維等材料做衣服和其他日常用品。黎族婦女從小就從母親那裏學習紮染經紗布、雙面繡、單面提花織等紡織技藝。母親們通過言傳身教，傳授技能。黎族婦女僅憑自己的豐富想象力和對傳統樣式的了解來設計紡織圖案。在沒有書面語言的情況下，這些圖案便成了黎族歷史、文化傳奇、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的記錄者。黎錦是黎族重要的社交、文化場合中不可或缺的壹部分，如壹些宗教儀式和各種節日，特別是婚嫁場合。每逢這些重要日子，黎族婦女都會為自己設計服裝。作為黎族文化的載體，黎錦的傳統紡織技藝是黎族文化遺產中必不可少的壹部分。然而，近幾十年來，掌握織、繡技藝的婦女人數急劇減少，黎錦的傳統紡織技藝正瀕臨滅絕，急需給予保護。