事實上，很多中國3D設計師現在都做得很好，他們中的很多人現在都生活在國外。
這也是很無奈的事情。有市場需求才會有供給，沒有市場需求自然也就沒有供給的必要。國內市場還沒有發展起來，不需要3D插畫。然後妳在國內找3D插畫，那些設計師就沒飯吃了。
其實目前國內正在培養3D設計師，3D插畫的市場拓展也在做。會逐漸發展的。
郭超插畫的風格特點郭超插畫的風格特點如下:
1.常見的國潮風格插畫，線條豐富細膩，色彩均勻，飽和度低。整體中式厚重但精致耐用，適用範圍更廣。
2.圖中線條多，線條會細壹些。基本上是以線條為骨骼來塑造每壹個物體，整體色彩更加統壹。
3.線條是很重要的壹部分，線條的多少決定了妳畫面的精細程度。
4.壹張圖有1-3個壹般色系，組成壹個插圖。
5.色彩不固定，可淡可艷，更註重水墨畫的表現和畫面的紙張質感，以體現中國風的特點。
6.用宣紙或牛皮紙背景的質感進行創作，會給人更濃的中國風味道，背景會進行水墨處理。
7.圖中有些顏色是古色古香，整體顏色較少，飽和度較低，有些艷麗，飽和度較高，但整體顏色不會太多，有壹個大致的顏色範圍。妳應該控制妳自己的顏色數量。
國潮風格插畫是將中國風元素與潮流元素相結合，用中國風元素畫出現在的人和事的插畫。畫面的配色、構圖、元素要有明顯的中國風味道。
中國傳統插畫有什麽特點？舊小說有插圖和繡像，這是我國的傳統。
插畫都是木刻版，先刻在木刻上，再印刷。除了極少數例外，它們往往既粗俗又粗糙。鹹豐年間的任偉昌，壹般認為是中國傳統版畫的最後壹位大師。代代相傳的33個火槍手的形象，人物形象生動。
中國版畫歷史悠久。最古老的印刷品是漢代的小篆。印章上刻有龍、虎、鳥等圖案，印在絹紙上，成為精美絕倫的圖形。版畫在隋唐時期的佛教繪畫中成長，在宋元時期興盛，在明末達到頂峰。最偉大的藝術家是陳洪綬(老連)。清代版畫普遍發展，年畫在民間盛行。鹹豐年間的任偉昌，壹般認為是中國傳統版畫的最後壹位大師。後來的版畫受到西方藝術的影響，與我們的傳統風格大相徑庭。
任偉昌版畫集《三十三個火槍手圖》收錄了三十三個火槍手的人物，人物形象十分生動。偶爾有空的時候翻幾頁，引發壹些想象，往往會產生壹個想法:“最好在每張圖片裏‘插入’壹個小故事。”傳統上，畫家總是為小說家畫插圖。古今中外，似乎從來沒有壹個小說家是為了壹系列繪畫作品而插入小說的。
這33位劍客的故事我都不知道，因為我讀書不多。但不管怎麽說，這是小說，我也不知道原來的故事，不如隨意創造壹個故事。但即使是寫三十三個關於遊俠騎士的故事的願望也永遠不會完成。寫完第壹篇《嶽娘家的劍》，就寫不出第二篇小說《校園客》。寫記敘文比寫小說省力多了，所以我用直白的方式介紹原著故事。
其中校園客、聶隱娘、紅線、昆侖奴四個故事眾所周知，不再贅述。同時原文文筆極佳，我沒有能力翻譯成同樣簡潔優美的風格，所以我追加了原文。比較不常見的故事都寫了原創內容。
中國古代書籍的雕版和插圖藝術
古人著書立說，重視圖片的作用。《左圖右書》《左圖右史》《文不足以補之，圖不足以述之》，圖文相得益彰，是中國書籍的優良傳統。
中國歷代刻書不計其數，許多刻書附有精美的插圖，不僅是壹筆寶貴的歷史文化財富，也是研究古代政治、文化、民俗的生動資料。
壹、中國古代書籍雕版插圖的起源和出現。
中國的古籍，就其生產形式而言，大致可以分為兩個時期:著書和印書。漢代以前，人們在竹簡、木簡等自然載體或絲綢等絲織品上抄寫書籍。1942年，湖南長沙戰國楚墓出土壹幅帛畫。上面繪有類似青銅器銘文的彩色圖像和描述，周圍繪有十二尊雕像，象征十二個月。這是中國早期絲綢插圖的遺跡。
所謂雕版插畫，是指通過雕版印刷獲得的畫的復制品。雕版印刷又稱整版印刷，是指將文字或圖畫刻在整塊木板或其他材料上，然後用油墨印刷的方法。通過這種方式，可以獲得大量插圖和圖紙的副本。因為古籍主要是梨和棗，所以這些插圖都是版畫，也叫木刻。
雕版印刷發明後，首先應用於佛經和插圖的印刷。唐朝著名的高僧玄奘大師曾經雕刻印刷過佛像。唐朝末年，馮至在《雲仙三錄》卷中引用僧園的路易說:“玄奘將普賢像印在背紙上，施於四面八方，年年無物。”可見數量還是蠻多的。
現存較老的雕版印刷藝術品是《達拉尼經》，出土於1953成都東門外望江樓附近的唐代墓葬。這壹件是在墓主臂上佩戴的銀手鐲中發現的，刻有古梵文佛經，周圍和中央印有小佛像。據考證，該書出版於唐肅宗來德二年(公元757年)。
唐代版畫遺存中，另壹件比較重要的作品是唐憲通九年(公元868年)出版的《金剛般若波羅蜜多經》扉頁畫。這張紙長約16英尺，由六頁紙組成。文末畫了“贈樹孤園”的圖。整幅畫面華麗，布局穩妥，線條細膩，是壹幅雕刻技藝成熟的傑作。卷末刊有《鹹通四月十五、九日王度第二父母時》壹文，這是現存最早的刻有確切出版日期的插圖和佛教名畫。中國以雕版印刷的形式為書籍印刷插圖，這至少比歐洲早500年。這幅畫是中國早期雕版印刷插圖中最著名的傑作。
唐初皇帝采取儒釋道並重的政策，佛教發展迅速。武則天皇後改唐為周，借用《大雲經》作為女主人受命於天的象征，聲稱自己的“龍興”是佛教的預言，也是佛教的大發展。當時全國各地都建有雕像和寺廟；學者出典，蔚然成風。從這壹點來看，當時壹定有大量的佛教版畫。只是因為年代久遠，唐代的版畫留存至今的不多。此外，唐會昌五年(公元845年)，唐武宗上書毀佛，所有經書刻本，均被劫灰。流傳至今的佛教版本就像吉祥的羽毛壹樣，很難找到。但根據文獻記載和現存實物，可以初步肯定，中國雕版印刷發明後，首先廣泛應用於佛經印刷，佛教作品成為中國雕版印刷和插圖藝術史上最早的門類。
二。五代、宋、元插圖，承前啟後
唐以後的五代，是中國歷史上大動亂、大分裂、大混亂的時期，也是藝術史上相對衰落的時期，但始於唐代的版畫、插畫藝術卻在動亂中取得了長足的進步。
五代遺留下來的篆刻插圖，佛教題材仍然只有壹種，數量也很少，但與唐代相比，還是比較多的。其中最值得壹提的是大聖人毗沙門天像和觀世音菩薩像。兩幅圖均刊於晉末四年(公元947年)，後者題有“歸壹軍節度使校史曹所作”字樣，並有篆刻人簽名。這是現存最早的雕刻插圖，所有時間，地點，出版商和雕刻師的名字都可用。前者是現存最早的觀音刻本和插畫，說明雖然都是佛教藝術品，但在題材選擇上遠比唐代豐富。
公元960年，北宋建立，征服北方，征服南方，統壹全國。到了宋代，文誌受到重視，雕版印刷全面發展，雕版印刷和插圖藝術也取得了很大進步。
宋代的版畫、插畫藝術遺存仍以佛教為主。其中，宋太宗時代雜誌《禦藏解讀》中有四幅插圖，是現存最古老的山水畫；雍熙年間出版的彌勒佛、文殊菩薩等四幅圖(現存日本)都是佳作。達拉尼的曼陀羅和達拉尼的咒文也是世界著名的遺產。比如南宋臨安出版的《文殊導圖贊》，圖版放在頁首，是現存最早的大型佛教插畫組畫，也可以說是最古老的傳世漫畫作品。南宋建安於勤出版的《列女傳》，更是當之無愧的壹部巨著。徐康《往事如夢》評論說:“自繡像諸書以來，宋代出版的《列女傳》最精。”這本書的版式和《文殊指南·圖贊》差不多。
與宋朝對抗的遼、金、西夏，都是中國少數民族建立的政權。他們在版畫插圖藝術領域也取得了令人矚目的成就。如遼國首都燕京是北方佛教雕版插畫藝術的重要創作地，1974年7月，山西應縣佛殿寺釋迦牟尼佛塔發現大量遼代佛經，其中插畫十余幅，均為精品。金代大藏經《昭澄藏》(又名《金藏》)的題畫本，篆刻工整有力，深邃蒼勁，背景古樸明快，人物性格鮮明，是佛教篆刻插圖中不可多得的結構。
從以上不難看出，五代、兩宋、遼金時期的木刻插圖在雕刻技藝、雕刻隊伍、繪畫區域、表現內容和技法等方面都有了明顯的進步，為以後木刻插圖的大發展打下了良好的基礎。
元代也是中國雕版印刷史上的壹個重要時代。元代出版的書籍插圖與宋代相比，不僅不遜色，而且有所改進。就宗教疆域而言，元代完成的寨上，題畫工整美觀，遠超宋代。更重要的是，中國的多種書籍插圖在元代開始出現。如元代出版的《西廂記》是現存最早的戲曲插圖，《五種全相平話》是最早出版的平話插圖，《石聞廣記》是壹種圖畫書的開端，都不愧為版畫插圖史上的壹部巨著。因此，宋元時期是我國版畫和插畫藝術史上的壹個重要時代。
第三，令人眼花繚亂的明代插圖
明代，我國圖書出版業全面發展，刻工眾多，作坊眾多，刻插圖藝術進入繁榮的黃金時代。其特點主要表現在以下幾個方面。
百花齊放，空前繁榮，這是明代版畫插圖的第壹特色。經過唐、宋、元三代的探索，到了明代，雕版插圖藝術不僅在制作地域上空前擴大，而且逐漸形成了建安、金陵、新安三大藝術流派。武林、蘇州和吳興的其他雕版插圖也各具特色，圍繞三大流派，如繁星拱月，呈現出壹派生機勃勃的景象。各流派、各地區爭奇鬥艷，卻又相互交流、相互促進，為中國版畫藝術向更廣闊的世界發展提供了良好的條件。
形式多樣，各擅勝場，是明代雕版插畫藝術的第二大特點，這主要表現在插畫種類繁多，如雙面接、多面接、月光接等。，此外還有宋元時期的單面方式，這為畫家以同類造型提供了充分的選擇。
這是明代版畫插圖藝術的第三個特點，也是其藝術風格的最大特點。總的來說，建安、金陵畫派的早期插畫具有粗獷、質樸的民間藝術風格。徽州版畫興起以來，成為明代插畫藝術的主流，建安、金陵的版畫也向它靠攏，與之融合，使中國的插畫藝術更加耀眼。這大概是因為明朝萬歷年間中後期以後，大量的文人參與到插圖的創作中來，使得插圖不僅僅是書籍的裝幀和文字的插圖，更有文人案頭的樂趣。知識分子的參與對提高插圖的社會地位，促進其質和量的飛躍起到了決定性的作用。
插畫師隊伍的專業化是明代版畫插畫藝術的第四個特征..明代有許多藝術家留下了自己的名字，如、、蔡崇煥、何英、陸、熊、鄭等。，都是當時有名的。這些人努力工作，留下了無數的作品，比如今天還能看到的王文恒的作品，也就是不下幾十部。壹些著名的大畫家，如唐寅，，錢谷，丁和陳洪綬，也畫插圖。明代雕刻多如繁星。如安徽歙縣黃川有近300名刻工，是徽派的主要刻工。他們父子代代相傳，南來北往，為徽州版畫風格的傳播做出了突出貢獻。其他如、郭卓然、吳林香、王、蘇明等。，都是大師。如此龐大的雕刻師隊伍，成為明代雕刻插畫藝術大發展的人才基礎。
技法上精益求精，突飛猛進，是明代版畫插圖藝術的第五個特點。建安派和金陵派早期的插畫在技法上還是略顯粗糙，技法變化不大。徽派興起後，這種情況得到了徹底的改善，都運用自如，技巧嫻熟。同時，雕刻師們也註意總結理論。如陸玉久臨摹的《徽州刻工》說:“刻在木板上不稀奇，功夫深而細。想雙刀穩漲螺紋，就要多看多刻。多看多想，壹切都是聰明的。武功只有十八般，雕塑家活到老學到老。握刀有自己的握刀原理，印刷能力有高有低。□□□□□□大事，先刻人刻山河。”簡明，本身就是壹本關於篆刻的教科書。
承歷推陳出新是明代版畫插圖藝術的第六大特色..這裏最值得註意的是套印技術與版畫藝術的結合，彩色版畫的套印已經出現。最初，為了獲得彩色印版，根據畫面內容在壹個印版上塗上不同顏色，並壹次覆蓋紙張進行印刷的方法稱為單板著色法。這種方法在元朝就有了。在這種方法的基礎上，或在其啟發下，出現了按不同顏色臨摹彩圖，將每種顏色刻成小版，不同版中顏色分開，壹張壹張地疊印或重疊印刷的方法，即疊印。因其版型形似L釘，故又稱“L版”。後來他發明了嵌入凸凹板的方法，使紙面拱起，使畫面充滿立體感，稱為“拱花”。套印插圖，色彩鮮艷，深淺適當，陰陽之間到背面，可以混淆。明代畫譜插圖很多，如胡的《十竹窟畫譜》、的《古註畫譜》等，都是佳作。
當然，明代版畫，尤其是晚明雕版和插畫也差強人意。如果過分強調作品的精細和豐富，有時似乎不如早期版畫那樣精彩有趣。公式化、程式化的表達方式也制約了它的發展。然而，這並不能掩蓋於的缺陷。無論是數量還是質量，明代插圖都代表了中國古代插圖藝術的最高成就，在世界上也處於領先地位。即使與西方以精美著稱的銅版畫插圖相比，總體上也有過之而無不及。
四。從興盛到衰落的清代書籍插圖
清朝入關後，采取了極端專制的文化政策，禁書焚書，屢推文字之獄。學者為避災，嗜刪節部分，勤於考證。“城門失火，殃及池魚”，明代興盛的版畫、插畫藝術也逐漸衰落。
清代雕版插畫藝術的衰落是壹個過程，不是壹朝壹夕崩塌的。清初仍有壹些精美的作品，如景德寶成勛刻的《揚州夢》、《秦樓月》插圖，精美典雅，被認為是徽版的紋章；四學堂的《隋唐演義》、吳三多齋的《神仙傳》、《古今女俠傳》、李翁的《十首歌》等。，並不遜色於盛世時期的徽派傑作。壹些著名的雕刻師，如黃順基、劉榮、商湯、唐毅、蔡思煌、譚以魁等。，沒有辜負名家篆刻的名聲，以至於篆刻插圖在被清理提煉之前，仍然興盛了壹小段時間。
清代第壹個衰落的插畫門類，恰恰是明代最受歡迎的小說戲曲插畫。這類作品，歷次禁書首當其沖。康熙五十三年(公元1714年)，康熙帝曾頒布詔書:“治天下，必先正人，好風俗。要正直，要有好的風俗，就要崇奉儒家經典。小說中的壹切淫穢文字，都應嚴禁銷毀。”在這種情況下，小說、戲曲的插畫自然也就註定了。幹甲之後，這類作品很少精美絕倫，令人印象深刻，就是因為如此。
事實上，清朝統治者討厭的是對清朝不利的書籍和圖畫，而不是插圖藝術本身。相反，插圖以其直接性和生動性，恰恰可以作為贊美“神聖王朝”的工具。所以清政府刻的書裏，有很多精美的插圖。清政府刻書，多由武英堂，這類書的插圖稱為殿印。其中有《帝王耕織詩》、《圓明園詩》、《避暑山莊三十六景詩》、《墨家集》等。都是寺廟版畫的代表作品。寺廟版畫用細刷打磨，構圖優美，變化多端，印刷質量極佳。故宮刻書如此重視插圖，前朝沒有。但這些作品因為崇拜朝廷，片面追求審慎和穩定，所以不如民間作品靈動飄逸。
在統治者對戲曲和小說的高壓政策下，清代民間版畫插圖的兩大門類&人物畫和山水畫都取得了長足的發展。淩煙閣的英雄人物，無雙譜，晚笑堂傳，水滸全圖，三國畫像，都是這方面的優秀架構。明朝末年，政治黑暗，文官混亂，武將軟弱，最終亡國。漢族知識分子希望像古代聖賢和大臣那樣的人出來扭轉乾坤，重建山河。清初人物畫的發展多少與這種心態有關。
清代山水插圖(主要是方誌插圖)取得了前所未有的輝煌成就。大畫家肖雲以凝重的筆觸，陰郁的氣氛，描繪了這幅太平山川圖。他所托付的，是明朝李益對故國秀美山川的悼念，具有強烈的民族主義和愛國主義色彩。在古代山水插畫中，堪稱前無古人，後無來者。清朝皇帝酷愛旅遊，畫了《南巡》、《西遊》等各種插圖，上有好，下有壞。因此，《青山水·姬友》等書的插圖極其豐富，成就斐然。地方誌中的插圖也與此有關。但這些插畫大多受殿版影響，看不到太平山水圖中的磅礴大氣。
明代發展起來的套印彩印插圖在清代也有很好的結構。清康熙年間沈出版的《芥菜園畫傳》“壹畫之色先後，有數十版，有積逾尺者”，至今仍被奉為繪畫之標準。《西湖故事》是金陵王亞彩色套印，畫面豐富精美，也是套印本中的壹大景觀。
清代嘉慶以後，雕版插圖方面的優秀作品並不多，除了少數傳記書籍和遊記的插圖外，能被描繪的人很少，技法上的突破也很少。
值得壹提的是，清朝光緒年間，西方的平版印刷術傳入中國。平版印刷印刷圖片方便省力，成本低。它很快取代了雕刻形式，成為印刷書籍插圖的主要方法。清末有很多畫面精美的石版畫。雖然這已經不是木刻了，但從技法和構圖上來說，仍然是壹份珍貴的文化遺產，只是不在本文討論範圍之內，所以不贅述。