因素，但更多體現在“質”的差異上。
首先，中西繪畫使用的工具和材料不同。中國繪畫使用的工具和材料是筆、墨、紙、硯，幾千年來不斷改進，俗稱文房四寶。西畫的工具和材料有筆、紙(布)、色、刀等。色彩是西方各種繪畫的主要材料之壹。它是由色相和明度分層來表現事物的形象，壹般包括水粉、水彩、油畫等色彩。因為中國繪畫用筆是尖的，所以決定用線條來造型。但是，中國的畫對線條的要求很高。他們註重直線、粗細、濃淡、疏密等形態變化和組織的統壹，以及剛柔相濟、輕重筆法形成的運動感和節奏感，體現了線條造型的藝術美。比如吳道子的古代人物畫，尤其是梁凱的《李白星吟圖》，通過寥寥數筆，生動地展現了李白豪邁的性格和輝煌的風範；而西洋畫用的是平頭筆，每壹筆都是壹塊，這就決定了它是用塊來造型的。它利用色彩的色相和明度以及光線的亮度來表現壹個客觀的形象，註重三維空間的真實效果，如達芬奇《最後的晚餐》的畫面效果。
中國畫的色彩特點是濃墨淡彩。它用的顏色是壹種特殊的國畫色，薄而透明。比如五代南唐著名畫家顧在《韓熙載夜宴圖》中對藝妓和舞女的描寫，就足以說明這壹點，即後期工筆重彩的繪畫也講究潤澤自然的效果；西方繪畫中使用的色彩(包括油畫色、水粉色、水彩等。)註重前期厚重的色塊、細膩的筆法和後期大膽的筆法，註重對客觀物象色彩的真實再現，強調色彩變化豐富的光色效果，如倫勃朗的自畫像。
其次，中西思維方式不同。中國的感性傳統和壹元論世界觀與西方人的理性主義傳記。
壹元論和二元論的世界觀是對立的。中國的壹元論世界觀認為，人與自然是統壹和諧的，人是自然的壹部分。與此相關，它創造了中國人特有的感性思維方式。而西方的二元論則將天人相分，將人與自然對立起來，關註人及其潛能，認為人可以認識世界並改造世界。所以西方人崇尚理性精神。
中西不同的思維方式決定了中西藝術的內在差異。中國的畫講究表現和寫意，也就是強調。
性；西洋畫講究再現和寫實，也就是強調理性。這就決定了中西繪畫有不同的表現手法。中國畫不固定在壹個立足點上，也不受固定視野的限制。而是根據畫家的感受和需要，把落腳點移到繪畫上，把所有看得見的和看不見的景物都吸收到自己的畫面中，也就是使用了散點透視法。比如範寬的《西遊記》，黃的《富春》,雖然不能準確再現真實的場景，但卻栩栩如生，能給人帶來壹種藝術美。西方畫家構圖理性，用科學的透視和色彩學來表現近、遠、小焦點的透視和色彩的空間變化。形象立體感強，栩栩如生，典型。如文藝復興時期拉斐爾的《雅典學院》和西班牙著名畫家貝拉斯克斯的《教皇英諾森十世畫像》。
所以中西傳統繪畫讓人感覺是兩個不同的體系，給人不同的感覺。中國的山水畫充分展示了。
自然之美表現了個性化的自然，能使人融入景觀之中，使人感到快樂和自然。如詹子謙的《遊春圖》，是壹幅描繪自然風光的綠色山水畫卷，表現了人們在春天的郊遊。畫家通過生動地描繪各種自然景物和人們的活動，成功地體現了“有春”的主題。中國的花鳥畫形神兼備，既表現了花鳥之美，又賦予了畫家的思想感情和生動形象。中國的人物畫雖然不能清晰地表現人的外貌，但是人物的動作表情是很真實的。比如曹植的《洛神賦圖》，巧妙地再現了文學作品的精神實質。他刻畫的洛神，似來非去，在水面上徘徊踱步，十分脫俗深情；而處於驚疑恍惚狀態的曹植，卻遠在洛水之濱的洛神，流連忘返，遙不可及，也十分傳神，流露出無限的惆悵與悲傷。至於西方傳統繪畫，由於解剖學和透視學的發展，西方傳統繪畫的再現性在文藝復興時期達到了頂峰。比如達芬奇的《巖石間的聖母》中，聖母占據了畫面的中心，她右手抱著聖嬰聖約翰，左手下坐著聖嬰耶穌，身後是天使，組成壹個三角形的構圖，用手勢相互回應。背景是壹個很深的洞穴，裏面點綴著花草，洞穴完全暴露。畫中對人物和背景的精妙刻畫，煙熏筆法的運用，科學寫實，透視和還原，顯示了他在處理現實主義寫實與藝術處理的辯證關系上的高超水平。
最後，我想說明壹下，中國的繪畫雖然強調表現，但從來不脫離客觀實際。比如齊白石的《蝦》，就是“似與不似之間”。雖然西方傳統繪畫強調再現，但從各個時期的代表畫家的作品中可以看出，尤其是文藝復興時期以及後來的畫家，藝術家總是試圖將自己的情感和意識傾註其中。中國畫和西方傳統繪畫都能陶冶和欣賞人的美。