(1)草圖草圖。透明繪畫主要依靠清晰而成功的單色基礎繪畫——素描。在這個階段，妳可以使用任何素描媒介——木炭條、彩色粉筆等。為了清楚地確定壹個可以填充背景色的框架-草圖。之後再噴壹層發膠或者清漆。
(2)純灰色繪畫。壹般畫都是用灰色混白色和黑色，或者用赭色或棕色混白色。基本要求是對比度強的明暗層次，盡量用明亮的色調來表現，因為後續的每壹次上色都會讓畫面更暗。按照“肥蓋薄蓋”的原則，這個階段要盡量少用油，而古代的畫師多使用鉛白，因為鉛白是最薄的油畫顏料，而黑色的油畫色含油較多，所以要少用。在表現明暗層次對比強烈的人像時，並不意味著越暗越好。在保持亮度的基礎上，最深的色調可以在中灰色。畫灰畫的時候，要時刻留著扇子筆或者油畫棒，不斷地用它來平滑顏料。壹般只在真正需要的地方畫稍微粗壹點的筆觸。灰畫完成後，至少晾兩天再塗壹層拋光油，有利於後續的色彩層拋光。
(3)上色。壹開始就要對色彩層進行總結，上色過程的第壹步是大面積塗上純凈的稀釋上光色。等壹層清漆幹了再覆蓋下壹層，間隔壹至兩天左右。當然濕畫也可以，但是顏色不好控制，所以很多用透明畫的藝術家同時畫好幾幅。
④薄塗。透明著色後，為了增加物體的體感和質感，薄塗法常強調高光和細節。將大量白色混合大量色油塗抹在幹燥的上釉色上，多加色油，以符合“肥蓋薄”的原則。註意:在這個階段不要使用松節油。松節油只在灰畫階段使用。
在透明繪畫中，上光著色和薄塗覆蓋可以交替進行。有時候兩三次就夠了，也可能三四十次。作品完成後，需要幹燥幾個月，然後刷清漆。
有人說，有多少藝術家使用透明畫法，技法就有多少，可見透明畫法並不局限於上述方法。畫家可以根據自己的需要，探索自己的技法和風格。這是壹幅古典的透明油畫:
先用炭筆畫稿，再用黑色顏料或摻有乳膠的墨水蘸勾線筆準確勾勒輪廓，再用大毛筆蘸“三合壹”油(達瑪清漆:亞麻籽油:松節油= 1: 1: 3)帶出赭石色調的薄色，用松散的筆觸描繪畫面，再用抹布輕擦。第二步:蘸取大量的乳液(甲基纖維素乳液或酪蛋白乳液，詳見“制作坦佩雷乳液”)，調整二氧化鈦畫出物體的受光部分，在白色還未幹的時候用筆輕輕壹掃，向暗部過渡，從而營造出呈現中間色調的飛白效果。此時畫面的明暗對比要壹般，強烈。第三步:待白色幹透後，用“三合壹”油粉上釉，稱為“上釉”。如果沒有色粉，油畫顏料可以被韓國紙吸收再利用。重復第二步增白和第三步釉染，直到形色完美結合。
因為這種技術用乳膠調白，幹得快，釉染後能在短時間內形成結膜，所以可以連續操作。需要註意的是，上釉染色初期不宜用油過多。另外，畫布底子要吸油，初繪幹燥，逐漸有光澤。
古典透明畫需要壹個熟悉材料的過程，畫家要在實踐中不斷積累經驗。
什麽是透明繪畫和“光學灰”
透明繪畫是架上繪畫已知最古老的繪畫技法，可以追溯到15世紀。是19世紀以前的歐洲傳統繪畫技法。透明畫主要是為了遮蓋顏色，讓兩種顏色通過視覺上的和諧產生第三種顏色。雖然和物理和諧衍生出的第三種顏色有著相同的色相，但視覺效果卻不壹樣。前者更深，有寶石般的光澤。
在使用透明繪畫的過程中，壹幅畫的素描關系是在不使用色彩的情況下完成的。所謂不用色，是指以單色和高調的形式來確定構圖和物體的體量感。然後，顏色加上透明的薄色或淺色。
透明繪畫包括:
(1)透明色彩再現。壹般在主體物體的背景和暗部塗上不粉或少粉的油彩，以顯露織物花紋和背景色。
(2)透明蓋色，底薄。在中間色調的灰褐色背景上畫壹幅深棕色或銀灰色的嚴謹素色油畫，幹透後用透明色覆蓋。透明色要避免加入過多的白色，以免影響透明度。所以底畫的素色油畫需要提前提高亮度，為多層蓋色留出空間。
(3)厚底透明蓋色。指厚底畫光滑面上的透明色和厚底畫凹凸面。厚塗光面是指在未幹之前用厚色抹平，待幹後再用透明色覆蓋。這種方法多用於古典油畫。例如，皮膚的光接收部分通常塗有厚厚的顏料，以使其與黑暗部分(如背景)的厚度隔開。厚漆未幹時，用刷子輕掃筆畫均勻進行抹平，待幹後再用透明色覆蓋，可達到厚重透明的效果。
“光學灰”是透明繪畫的壹種視覺效果。古代藝術家用樹脂清漆將坦佩雷或油性背景上釉，再塗上透明或半透明的塗料，使各層重疊暴露出來，即產生了色彩奇特的透明灰——“光學灰”。與混合灰色相比，這種透明灰色具有不同的視覺效果。直接畫是達不到的。魯本斯在當時以創造光學灰而聞名。他曾對他的學生說:“至少黑暗中的最後壹層顏色應該是透明的。”圖29是魯本斯油畫的壹部分。
坦佩雷的乳液配制和畫法怎麽樣？
坦佩琳娜繪畫的媒介——乳膠，可以分為兩類:天然乳膠和合成乳膠。傳統的歐洲坦佩雷繪畫使用雞蛋坦佩雷乳液，現代畫家也使用酪蛋白乳液和甲基纖維素乳液。其制備方法如下:
(1)雞蛋坦佩雷乳液
(1)水基蛋黃坦佩拉乳液:壹個蛋黃加入等量或壹半的水，再加入幾滴白醋，乳化防腐。
2油性蛋黃坦佩雷乳液；(1: 2)達瑪清漆和亞麻籽油按2: 1的比例混合後，取兩茶匙混合物，加入壹個蛋黃，再滴幾滴白醋。
(3)全蛋坦培林乳液:即蛋清和蛋黃壹起使用，而不是蛋黃。可根據美工需要，按照以上兩種方法制備水性或油性全蛋坦佩靈乳液。另壹種全蛋坦佩拉乳液的制備方法:壹個全蛋，壹半(1∶2)達瑪清漆，壹半亞麻籽油，壹份水。
(2)酪蛋白乳液
將50g幹酪素放入裝有125ml清水的電飯鍋中加熱至沸騰，然後加入15 ~ 20g堿式碳酸銨(先用溫水溶解)，不斷攪拌使幹酪素充分溶解，再加入125ml清水制成膠液，加入1%鉛白防腐。膠液為水乳液，可直接用於調色和繪畫，也可加入適量達瑪清漆和亞麻油使用。
(3)甲基纖維素乳液
取31克甲基纖維素，加入2.2升清水，攪拌溶解，即可使用。直接用於繪畫時，最好混合壹半或等量的乳膠。在1份甲基纖維素中加入壹半達瑪清漆、壹半亞麻油和1份水，制成油性甲基纖維素乳液。
坦佩雷的繪畫方法:
(1)經常使用木板等硬質支撐材料，在底板上貼壹層紗布或其他布。
(2)白堊地基或石膏地基。不要使用油性粉底。
(3)用摻有調色劑的坦佩雷乳液塗漆。
(4)在畫框那麽大的素描紙上畫出嚴謹工整的素描，抄到畫的底部，塗上薄礬水再上色。
在繪畫的過程中，最好是隨用隨做坦佩拉乳液，因為這種乳液用太久會變質或者出現油水分離。根據上色需要，蘸水稀釋。第壹步，水彩畫先用平頭筆把壹般的顏色鋪開，然後用小刷子，用粗筆畫逐漸上色成型。由於坦佩拉顏料的半透明性，不容易大面積均勻鋪開，所以采用了遮色和排列小線條的手法進行細節描寫。上色的原則是由淺入深，由薄入厚。坦佩利娜的繪畫特點:他能細致地描繪物體，最大限度地保持色彩的明度，而且幹得很快(他落筆後幾秒鐘)，能反復多層繪畫。
什麽是熱畫和冷畫？
熱畫和冷畫是歐洲最古老的蠟畫技術，它們是通過使用蠟介質來區分的。
適合畫畫的蠟主要是蜜蠟。商店裏賣的蜜蠟是乳白色的餅狀或塊狀，柔軟細膩，加熱到60℃能溶於松節油、高級汽油和水。蠟彩畫適合在木板等硬支撐材料上作畫，也可以貼在畫布上。壹般帆布底子是橡膠做的，也可能不做，但不能畫在油性底子上。
(1)散熱圖紙
選取8份優質蜜蠟，切成小塊，加入1份Carnuba蠟(進口蠟，蛋黃色碎片，光滑堅硬，不需要)，放入金屬容器中，用火加熱融化。然後將等量的(1∶2) Dama樹脂清漆混合在壹起，放入幾個小金屬盒中，再將每盒不同顏色的粉末在熱蠟溶液中攪拌，制成不同顏色的蠟膏。
作畫時，將色漿盒排列在可加熱的光滑金屬板上，使蠟色保持熔融狀態，即可以用刷子蘸色液在金屬板上作畫，必要時用松節油稀釋。蠟色塗在屏幕上會很快凝固，可以覆蓋多層，也可以趁熱用刮刀修飾打磨。現代油漆工經常使用熱風機、專用烙鐵、可加熱刮刀和其他輔助工具。如圖26所示。蠟彩畫成品呈亞光狀態，可用絨布在畫面上打磨。
(2)冷拉
冷塗分為乳化蠟和皂化蠟。
乳化蠟:又稱蠟膏，標準的制作方法是:取30克優質蜂蠟，放入250毫升沸水中溶解，加入15 ~ 20克碳酸銨(可先用少許溫水溶解)，煮沸起泡，再不斷攪拌至氣泡消失，制成豆腐狀的蠟膏。畫的時候用4份蠟膏+1份乳膠(或者動物膠，酪蛋白膠等。)來混色粉。
皂化蠟:將1份蜂蠟和3份松節油放入廣口瓶中，密封，加水加熱使蜂蠟溶解在松節油中，再加入(1: 2)達瑪清漆調和顏料粉末備用。
冷畫比熱畫更適合畫布和紙，但冷畫蠟畫如果要打磨的話最好畫在石膏基的木板上。
如何素描壹幅油畫
壹般來說，素描只是壹個粗略的草稿，用幾條隨意的線條勾勒出物體的大致形狀，畫面最終的效果就是色彩的塑造。對於使用直接繪畫的藝術家來說，素描可能就是這種情況。對於古典寫實繪畫的藝術家來說，素描是非常重要的，是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表現，是藝術家與自然交流的第壹步。
這裏我們研究青年畫家朝戈的素描過程，如圖25所示。
(1)勾出壹個想象的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物的大致表情，然後和模特壹起素描。畫家在寫生時往往註重感性因素，人物的外貌和表情盡量貼近對象。
(2)在寫生的過程中，充分體會模特的內在氣質，牢牢抓住這個打開靈魂的機會來強化它。然後，畫家根據素描進行加工、概括、提煉。
(3)在前兩個小品不斷進化和語言提純的基礎上創作第三個小品。這壹步強調的是輪廓處理，使造型更加飽滿，人物在光影的作用下有浮雕感。同時，豐富本土內容，畫得更肯定。素描定稿後，畫家以極其嚴格的方式(網格放大法)復制到畫布上。
從這個角度來看，開始壹個草圖是壹個靈活的建模過程，它允許甚至鼓勵不斷的修改和調整，這壹切都是為了確定壹個清晰和滿意的視覺形象。任何壹幅油畫在起步階段，花大量時間畫素描都是合理的，也是必要的。
素描不壹定是色調，可以直接用線條在畫布上進行修改和調整，也可以用簡單的色彩來確定畫面的主色調和色彩的關系。這裏有壹些起草的工具。
(1)碳棒。木炭棒和木炭條都適合在畫布或木頭上寫生。木炭條的性能更好，因為它們更輕，更容易擦除，使用更靈活。碳棒可以留下粗線條，讓輪廓更清晰。
(2)炭筆。細線更適合畫細節。有些人不提倡用鉛筆，以為鉛印會從油畫色彩層下面泛上來。
(3)彩色粉筆和蠟筆。在畫布上不容易用太多。避免使用白色或淺色。在這類素描中過多使用彩色粉筆或蠟筆，會使基礎不穩固。
(4)水彩和丙烯色。很薄的水彩不會對油畫色彩的覆蓋有任何影響。如果妳想要壹件厚外套，使用丙烯酸顏色。
(5)水墨畫。用中國墨水作書畫很有意思。墨線可以用油畫色遮蓋，也可以保留，不容易被松節油洗掉。
(6)復寫紙。妳可以把紙上的草圖復制到畫布上。
在素描階段，發膠、膠水等固定液是必不可少的。需要在容易脫落或泛色的材料上噴壹層定影液。此外，各種橡皮擦、抹布也是必不可少的物品。
如何用紋理來表現物體的質感
借用肌理作畫以獲得視覺上的滿足，是古典寫實繪畫中常用的手法。現代派畫家更註重質感，甚至直接在畫面上粘貼布料、草根、樹葉等實物。以下是幾種用肌理表現物體質感的油畫技法:
蓬松感:用小筆觸有規律地形成壹片或用小筆和硬木棍在鋪好顏色的地方指出蓬松的形狀。在傳統方法中，使用木屑、沙粒和其他材料。具體是將膠液塗在需要的部位，將篩選幹凈的木屑撒在膠面上。膠水與木屑粘合後，去掉多余的木屑(將畫框豎起，拍背)。幹燥後在表面噴壹層膠液，防止木屑吸油。董先生在開國大典上畫地毯時，用的就是小米作為紋理。
草的紋理:可以用小筆勾畫。大面積的草原多采用幹拖法，即大量的畫筆蘸上濃濃的顏色，待顏色幹透後再拖，如此反復，直至產生濃濃的草原效果。可以使用畫刀、扇筆等輔助工具。傳統的表現方法是用白色顏料加速幹性油搓出底層的草的質感，幹後再覆蓋顏色。為了豐富色彩層，可以用小筆勾畫壹下。用丙烯做紋理，需要在上色前在表面噴上膠水。美國畫家懷斯(Wise)用蘸水的略顯擠壓粗糙的顏色畫幹草或毛皮的底部。
乳膠摻入白粉或立德粉制成的粉糊，可用於多種紋理，但不能太厚，否則可能脫落，可用工具表現木紋等紋理。上色的時候可以先反色。如果圖片效果是冷色調，那麽先用暖灰色薄塗(棕色帶壹點黑色)。然後用幹凈的布擦，顏色會滲透到紋理的縫隙裏。這層顏料可以用丙烯做，因為幹的快，幹的牢，以後很多演出都管用，松節油也不容易洗掉。接下來通過刮蓋的反復制作，可以達到預期的理想效果。
油畫質感的制作材料和方法有哪些？
油畫往往利用肌理來充分表現物體的外部特征。質感可以讓畫面有壹種特殊的可觸摸的藝術效果，這是平面繪畫和上色很難達到的。包括畫布的質感，粉底的粗糙，筆觸的變化，刀切的運用，添加劑的使用。
古代油畫中運用肌理的例子很多，倫勃朗的肌理制作就是他技法的壹部分。古典繪畫大師大多是用自己調配的白色做紋理，然後用透明畫壹層壹層的畫出來。現代的畫師壹般是用白粉勾兌乳膠在粉底上做質感或者直接用白油顏料做質感。比如畫家艾軒，把快幹油和白色顏料(日本的快幹油，和白色顏料混合後24小時內幹透)，用大狼毫油畫筆在畫面需要擦的地方鋪上蓬松的紋理。畫家何多苓用“造型”將油膏(具有可塑性強、易幹的特點)塑成肌理，根據物體的肌理變化筆意。
制作紋理常用的材料有:
(1)石灰粉。可磨成細粉、砂粒，可與油畫顏料混合，但不能加太多，否則附著力會減弱。
(2)大理石粉。類似石灰粉，但是這種石灰粉又硬又重，不容易磨。
(3)沙子。使用前需要用水洗，容易油畫顏料混在壹起。
(4)赤鐵礦粉。需要與油畫顏料充分混合才能獲得均勻的質感。不適合強烈使用。
(5)其他。使用玻璃、鋸屑、雜草等。均勻地。
無論使用哪種添加劑，都會影響顏色的附著力。如果使用了大量的添加劑，可以用上光油來增加這種介質的附著力，使表面有光澤。下面是壹些制作紋理的簡單方法:
(1)用白粉或立德粉將白乳膠調成糊狀，用刷子或畫刀在需要的地方做出斑駁的紋理，或在底層塗上白粉膏，用小刀、梳子、滾筒等。來制造所需的紋理。
(2)將Dama或Marti樹脂溶解在松節油中，然後混合白色顏料。當它達到壹定的粘度時，用刷子或大畫刀在粘好的畫布上做出理想的紋理。松節油揮發後，鉛白會很快變硬(兩分鐘左右)，要適當把握時間。如果太晚，油漆會變硬，紋理制作會很困難。
(3)用丙烯顏料或丙烯塑料糊制作質感非常方便，因為丙烯材料幹得快，也可以堆起來。但如果用在油基或有色油膜上，丙烯顏料容易剝落，使用前要用砂紙打磨。
(4)在畫的過程中，我們可以改變顏色如細、厚、薄、厚等。，並利用筆觸、刀法直接做出凹凸不平、粗糙的效果，或將沙子、鋸末、碎玻璃、面包屑等顆粒狀材料混入顏料中制成紋理。
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