在詩歌史上，賦予自然花草以意義，至少比《詩經》成熟。後來楚辭有壹句名言，把美(和高尚的人格)比作香草。
在繪畫史上，類似的對自然意象的寄托成熟於宋代。把梅蘭竹菊比作“四君子”，已經是明朝的事情了。萬歷年間，黃鳳池編撰了《朱梅藍菊四幽靈》，被陳繼儒稱為“四君子”，後被稱為“四君子”。“君子”是儒家經典中具有理想人格的人。他視梅蘭、朱菊為“君子”，而在畫家那裏，則是“君子娛樂依仁”。在他的作品中，是善與美的結合，表現了“比德”這壹古老的藝術傳統。
士大夫喜歡畫四君子，首先是因為四君子與“文”(文化、文學及其歷史傳統)關系密切。《梅朱蘭居》出現在古代文獻、詩詞和文人生活中已經很久了。
《易*系詞》:“壹心之言，大如蘭”；
《詩經*馮偉*淇澳》:“遙望淇澳，青竹惆悵”；
《離騷》:“滬江隔碧，秋蘭以為佩”；
陶謙的告別辭:“三徑荒蕪，松菊猶存”；
顏延之《楊贈事》:“似竹柏，承雪結霜”；
竹林七賢、梅夫人和鶴的故事，優雅的名字如熊梅和聚友，以及季節性的綽號如梅風(早春的風)、蘭日(春天的日子)和菊花節(重陽節)是數不勝數的。
文人有自覺的文化感和歷史感，喜歡用“文”的色彩來描繪自己的生活和語言。圖片做不到最好，就把詩貼上去蓋章。欣賞詩書畫印為壹爐的四君子畫，也需要全面的觀察。
流傳至今的四君子古畫，大多是明清時期的作品。明清時期文人畫家眾多，寫意花鳥盛行。畫梅朱蘭居不僅流傳到普通文人，甚至滲透到民間藝術中，四君子的畫更註重筆墨、畫法、意境和風格，出現了許多傑出的畫家和作品。
四君子的畫延續了幾千年，這在世界藝術史上是罕見的現象。我認為有以下原因:
第壹，中華文明，尤其是中國畫藝術，不僅歷史悠久，而且具有很強的繼承性、穩定性和同化性——能夠吸收和同化外來藝術，而不被外來藝術同化和湮滅。
第二，四君子圖作為壹種藝術美，總是與中國人的善的觀念和對善的向往聯系在壹起，它表明了中國哲學對真善人性的基本態度——人格尊嚴、正直、誠信、忠於壹種信仰和信念、潔身自好、不畏強暴、謙遜傲慢等。無論人類社會如何變化，都需要堅守這些基本的人性和倫理價值。
第三，四君子畫作為自然美的再現和表現，反映了人們對自然世界的依戀和審美態度。人類可以征服自然，但壹刻也不能脫離自然。無論是作為物質生活的來源，還是精神寄托的對象，人只有與自然保持和諧的關系，才會有生存的可能和樂趣。
溫馨提示:梅菊繪畫公式
梅畫公式
梅畫有厚有薄，應見墨中之筆，踉蹌而順，問枝中之樂。樹枝要穿插，畫得像“女”壹樣。花如“品”字，菊花分群，三者聚在壹起，主客分離，節與背統壹。
壹種畫蘭花葉的配方
壹筆長，二筆短，三筆斷。撇葉的關鍵是壓。有褶皺，有轉折，有穿插，有厚有薄要拉伸。用筆穩重瀟灑，用筆壹定要大膽到位。二劃三劃收根，有斂散。有放有收有回，不要三招壹分。
畫蘭花的公式
葉中畫著花莖，花在俯仰伸展。可露可藏，自然有高有低。濃墨畫出淡墨花，淡墨也要有深度。濃墨點如寫“山”，濃淡對比引人註目。草是綠色和紅色的，顏色對比明顯。赭石蘸紅點花冠，顏色和諧自然。只要黑色搭配得好，藍色的畫就優雅而不艷俗。
壹種描繪精美竹子的配方
目竹多葉，展闊闊。把喜鵲的爪子按在樹枝上，靈活書寫。“哥”字和對人的強調需要是錯誤的。樹枝前葉較大，拉伸時不收縮。密度是最重要的，關系到發布。適當的畫掛葉，對比變化很大。分清主客，切忌分散重疊。畫竹練技，重在結合。
畫雨竹的配方
竹枝微彎，葉子向壹側下垂。“格”字與“結”字互斷，各種字畫介於其間。筆穩隨需，鋒必果斷。主客分群，整體需要連成片。密集的地方稀稀落落，最忌諱堆著散著。畫竹子的關鍵是組合，功夫在筆墨之間。
畫菊花的配方
菊花有三種，飛天型。重在練頂，畫法要重。果斷寫，主要以中心為主。有聯有斷，虛實並用。花瓣交錯，方向不同。外面的花瓣必須是伸展的，不均勻的，不對稱的。墨水的顏色有深有淺，視顏色而定。上色前幹墨，記得填色。
壹種畫菊花葉的配方
菊花葉筆旁邊的圓圈裏有壹個正方形。葉面半幹，葉脈均勻，要果斷。存三，聚五，連片，疏，密，重點。樹葉的墨色並不平坦，要分幹濕和濃淡。有虛、實、散，按動勢切。不看花冠，只看葉子，繁與簡的結合也很美。
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