鄉村音樂出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裏的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊裏沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裏、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡回演出。它與大城市的文化生活相隔離，壹直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電臺為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電臺錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並湧現出最早的壹批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了壹種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他壹生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯***錄制了壹百壹十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以壹種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是壹種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
節奏布魯斯
第二次世界大戰以前，布魯斯唱片壹直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。
節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。
節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之壹，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之壹。
在早期搖滾樂中，除了以上提到過的歌手以外，還有很多歌手為搖滾樂的發展都做出過貢獻。下面主要介紹幾位成績較為突出的代表歌手：
查克·貝裏（Chuck Berry）
1926年，查克·貝裏出生於美國的聖路易斯，童年時就在教堂的唱詩班裏唱歌，中學時學習吉他，後來又學習鋼琴和薩克斯管。貝裏從小就在黑人音樂的熏陶下長大，特別是節奏布魯斯，是他的主要音樂根基。
對於貝裏來說，除了他的歌曲以外，它的歌詞創作和吉他演奏都對搖滾樂產生過重大影響。貝裏的歌詞，與當時壹般搖滾樂的陳詞濫調或無意義的音節相比，水平顯得要高些。它壹定程度上反映了50年代美國新壹代青少年的心理和要求。貝裏的演唱采用呼喊式的風格，但發音比較清楚。他的吉他演奏更是迎來了大量的追隨者。可以這麽說，在吉他天才吉米·亨德裏克斯（Jimi Hendrix）出現的前十年，貝裏為搖滾樂的吉他風格樹立了樣板。
"第三期的曲目<BLUES音階>"中1, b3, 4, #4, 5, b7, 1相當於是大調的唱法,其中***有三個帶升降號的音.
我對這樣的音階是按小調的唱法來唱的:6,1,2,b3,3,5,6,只有壹個帶降號的音的.
盡管唱出來的音高是壹樣的,但由於唱名不同,導致用簡譜或五線譜記譜時會采用不同的調或譜號.
按1, b3, 4, #4, 5, b7, 1是G調,
按6,1,2,b3,3,5,6,是G小調相當於降B大調)
當然兩種調及兩種唱名,但絕對音高是壹樣的!(這是廢話了,呵呵...)
我建議按G小調(降B大調)來記譜背譜,因為我們的耳朵壹般是依據音程關系來感覺的,而我們對1,2,3,4,5,6,7唱名很熟悉,但過多升降音後就容易混淆音程關系了.而且之所以要選擇合適的調來寫譜,就是為了在五線譜中出現的升降號降到最少(盡量憑譜號上的升降號概括),這樣唱出來的音就不太會出現升降號,而大多是1,2,3,4,5,6,7這幾個我們很熟悉的唱名了.
現在我們來看6,1,2,b3,3,5,6,妳先不要理睬b3,那麽其實就只剩下1,2,3,5,6這個五聲音階了,這就是我們中國盛行了幾千年的五聲音階(宮、商、角、徵、羽),妳只要在傳統的中國古箏上隨手劃壹下琶音就是這幾個音!我們最常用的五聲音階只要再加壹個b3,就是藍調音階.所以基本的藍調音階只有壹個b3音是帶升降號的(現在妳知道妳不要硬去唱b3和b7兩個音了吧),所以單從這點上說,我們與藍調離得很近.當然這種說法在壹些正規的中國音樂理論著作中提到美國通俗音樂時都可能有提及,而且讀來都有種不消壹顧的感覺,而且不教育學生們去研究b3,這個我認為這其實是壹種愚昧,由於這種愚昧和偏見,使我們失去了受應該受到的b3教育,讓我們錯過了許多更人性更美好的音樂.
有人會問,就那麽壹個破爛b3就搞成那麽大區別?我們國內壹些歌曲中也有b3,怎麽就沒藍調感覺?
第壹個問題的答案是"是",就這麽大區別.
第二個問題,要分幾方面來講.首先,國內壹些歌曲中的b3常常只是壹個裝飾音,而對藍調來說,則是不可或卻的頻繁出現的音,是讓人感覺到BLUE的靈魂之音.其次,音樂除了旋律以外,更重要的還有和聲及節奏織體,同樣的旋律配以不同的和聲及節奏,就產生不同風格的音樂.藍調音樂的節奏有著比較獨特的風格(妳多聽幾個藍調歌曲就能明白),和聲也常是簡化了的雙音(根音加五度音).我自己會彈GUITAR,對藍調的節奏了解是覺得很容易的,但相信壹些搞民謠鄉村過來的人,和聲上不太適應藍調,找不到藍調感覺.其實說簡單點,是因為和聲音彈多了.比如說叫妳彈C和弦,常會把CEG音都彈出來,覺得自己沒錯,但就是不象藍調.其實妳只要把C和弦只彈CG兩個音,試試看,肯定感覺就不壹樣了,藍調感覺就有了!
其實藍調音樂的這些特點是有歷史原因的.最初的藍調音樂,除了藍調音階是那些老黑們早就熟悉(就如我們熟悉12356壹樣),他們加伴奏樂器時可以說隨手隨地選擇"樂器"(記得在藍調酒吧裏AFU和我有貼子介紹過),他們也不可能有太貴重的樂器,於是口琴吉他因為便宜,容易攜帶,同時可兼獨奏及和聲伴奏,成了首選.他們沒經過專業的樂理學習(幸好沒系統學習!否則完了!),但他們對音樂有天生的感悟(就象在田徑上的優勢壹樣),在吉他上兩弦之間以壹定指法撥出雙音(五度關系的音),就成了很合理的和聲了,而且常利用壹些開弦,也就是多利用空弦.(當然這些只是最基本的藍調搞法啦).
我們從和聲角度再來看看奏雙音的壹些深層的原因.雙音和弦(根音及根音的五度音)的運用的另外壹個好處是:不管妳是按大調記譜還是按小調記譜,只要彈同名的大小和弦對伴奏效果都壹樣!比如說妳要彈G和弦,完整的話妳要彈GBD三個音,藍調伴奏時省去大三度B,只彈GD音.我們再來看Gm和弦完整的話要彈G\降B\D三個音,藍調伴奏時省去小三度的降B,只彈GD音.這時候我們就會發現在藍調裏奏和弦時,其實同名的大小和弦原來是壹樣的.這應該就解決了采用不同調式記譜(都可以),雖然可能配置和弦上會出現大小和弦的混亂,但只要妳記住和弦的根音再加五度音,對藍調的伴奏是壹樣的.當然這只是在我們沒掌握好藍調和弦運用時比較保險的做法,由於十孔口琴的特殊性(比如說常見的相連兩孔吸出和聲),剛好也派點用處了.
至於藍調和弦奏法為何要省去三度(不管大小三度音),我沒讀過專門理論,我想主要是為了保證藍調音階及豎向織體的"純潔性",盡量減少藍調音階以外的音的幹擾.
其實在真正的藍調和弦中,采用的不是我們常見的大、小三和弦,而是大量采用7和弦9和弦11和弦等.比如說C7--F9--G9的進行,9和弦又實際上是7和弦的替代和弦.光是7和弦又有大7和弦,小7和弦,大三小7和弦,減三小7和弦,減七和弦,增大七和弦,大大七和弦,我的天...但對我這樣的初入門者,保險點起見,先彈雙音入門為好.不好意思越講越復雜了.
說到這裏妳會說就那麽兩個音似乎太簡單了吧?是的,就是簡單,藍調旋律從來就是簡單的(不包括要在樂器上發出這幾個簡單又味道的音的技術和藍調和弦,這個不簡單).但又不簡單,妳看那些和弦!我們感覺進入藍調難,是因為我們自己太復雜,沒學會簡單.而且太習慣大、小三和弦的原因,因此對7和弦9和弦11和弦等不太適應,還拘泥在通常的大小和弦的配置上.
其實真因為藍調旋律的質樸和簡單(這絕對是壹種美),和弦變化的奧妙無窮,到了白人手裏後,就融合了鄉村音樂及傳統的"錫盤胡同"流行曲,就搞出了搖滾.而搖滾其實就是大融合的代名詞,在藍調的基石上(嚴格說是節奏與藍調R&B,比藍調加重了節奏的分量),派生出林林總總的搖滾流派(我翻譯過壹些搖滾流派的介紹資料,大約170來種吧),既滿足了人們突破及創新的願望,也滿足了聽眾的多元化的需要,而且與商業的結合形成了壹個大產業.(今天12月21日剛從上海回來的路上又想了這麽壹段就加在這裏以節省空間.當然我是從純藍調音的角度延伸開了說的,具體歌曲要看實際情況而定的,不可拘泥於三個和弦.這是廢話了.否則掛4和弦都夠妳玩的了,還要要掛2和弦幹嗎?,哈哈...我今天也去了掛2樂器店,可惜沒見到HARPBOY)
既然說到和聲,由於傳統的中國音樂(包括戲曲)及傳統樂器,多為旋律性的,要合也多為八度或幹脆同音壹起來(雖然有那麽幾個少數民族唱和聲,也是若幹三度而已,而且較多在結束句上),雖然看起來大家很和諧(同度或八度當然應該和諧),其實錯了,由於樂器不同,每個人的感覺不同,樂器的音準有技術上或人為的偏差,所以同音或八度音合奏時其實是更不和諧(這種不和諧很象女士漂亮的尼龍襪上被勾出絲了但還被穿在漂亮的美麗的肉腿上壹樣.專業人士則會說音當然能搞準,否則怎麽搞?).說到這裏,可以延伸到民族的劣性的(我想以後寫當年搞樂隊過程中的酸甜苦辣的文章時再提這傷心的事),只是怕遭受攻擊就不扯開了.其實用真正的和聲後,聽起來各音都不同(有個性的意思),但由於從物理學上說的合理的波的疊加產生的效果(波的頻率導致音高的不同),反而更和諧,更穩定,當然也可以反過來更不和諧,更緊張.這就豐富多彩了.反正我們搞通俗音樂也吃了和弦的虧的.