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書法？十美？
第壹，形式美
書法以用筆為基礎，精妙的用筆是壹幅作品經得起長時間閱讀、仔細審視、反復品味的重要因素。？幾幅畫同時塗，形狀不壹樣，點都在壹條線上，這樣才能互相好？。如果？直而相似，上下，前後平齊？這樣機械單調的排列，勢必破壞字形的結構美。姜夔在《續書譜》中說:？古人留墨，得其小畫，皆顯不同，因用筆精妙？。相傳王羲之寫過什麽？壹萬種不同的東西？看看楊凝式的《九華鐵》和褚遂良的《大字經》,幾乎找不到同樣形狀的點畫。這些形狀的變化都是在筆勢的作用下產生的，很自然。其基本風格和諧合理，圓筆婉約嫵媚，方骨剛勁，隱鋒含蓄，鋒露。不同的造型變化能給觀者不同的藝術感受。
筆的變化不僅僅表現在形式上，還包括角度的微妙變化。不要像梯子壹樣橫著畫，連筆畫排列在壹起都看不到。所以，壹個好的讀書人，能在不平中求平，在不平中求齊，在不對稱中求對稱，才能給觀者以美的享受。
第二，質感美
？質量？指的是繪畫的質感、肌理、輕重、力度、文采。有質感的點畫，寓意魅力，豐富含蓄。雖然它的表面很簡單，沒有任何外部裝飾，但是它的內部是什麽樣的呢？藏式筋骨包的質量如何？這是壹種內在的深刻的美。顏真卿的《祭侄》、楊凝式的《九華貼》、李建中的《穆圖貼》、張旭的《古詩詞四貼》雖然風格各異，但都能給人以豐富飽滿、從容失意、激蕩澎湃、血肉相襯的藝術感覺。這條線在哪裏？內容？世界是豐富而充實的。？鋼筆裏有東西嗎？，正是在這方面。所以，肌理優美的點畫，往往不僅兩面有毛，或雄渾有力，或婉約凝練，如飛上半空，筆觸流暢，無停滯之勢。這種深度？有病？壹支筆的使用，如果沒有積累的深厚功力和嫻熟的筆墨技巧，以及渾厚的筆力，是達不到這種藝術效果的。相反，壹些細、平、無墨、順滑、怯、露、脹、臟的筆畫，往往會失去用筆的自然美，不適合作書。
第三，節奏之美
？押韻？包括廣泛的含義，在筆墨技巧上，它往往預示著用筆的節奏和墨色的變化。壹首優美動人的詩，抑揚頓挫，節奏鏗鏘，讓讀者齒頰留香；壹首甜美的音樂，以其流暢、和諧、有節奏的旋律，讓聽者回味無窮；壹幅有趣的書法，其輕靈厚重，跌宕起伏，風格鮮明，令觀者的眼睛為之著迷。在這壹點上，各種藝術都有其相似之處。而自然界事物的動態，如行雲流水，搖曳垂柳，雄鷹搏擊天空，江河蜿蜒於大地，必然會產生風雨、閃電、蛇、鳥、奔馬、流泉、蜻蜓、鳳翔、臥虎、蟲蝕，以及人的坐、立、跑、歌舞、打鬥等。於是，還在紙上的字形變得光芒四射，生機勃勃。當壹個書法家用輕重姬旭的不同節奏來表現他的意境時，他的作品必然會產生壹種動態的美，使觀者深思，產生壹種情感的聲音。提筆時，不同的節奏能產生不同的藝術效果，慢節奏能給人壹種從容、謹慎、閑適的藝術感覺；快速的節奏能給人壹種刺激、振奮的藝術感受。不同的節奏也能在墨韻中產生生動的變化，濃淡交替，幹濕交替，使整幅作品充滿生機和活力。另壹方面，如果妳在紙上以絕對平均的速度緩慢前行，忙於書本或單調的線條而沒有起伏，妳的作品就會平淡無奇，毫無生氣，也就談不上藝術的感染力。
第四，美感
無論什麽風格的書法藝術，都要有實力做後盾。武力？是壹個作者在長期書法實踐中功力的積累，是筆墨技巧的體現。沒有筆力，整個作品會顯得沒有生氣，很累。近代梁啟超先生？武力之美？作為欣賞書法的主要依據，能看出來嗎？筆力？的意義。歷代很多書法家都以筆法著稱。強有力，如鐵畫銀鉤，強而折；軟實力，藏在棉花裏的針，優雅簡潔。這裏雖然風格各異，但都以不同的表現手法體現了作品中的* * *性？感覺很美？。所謂？所有美好的東西壹起回來，壹定要保留脊梁。？難怪南朝著名書法評論家王僧虔感嘆。古今不同，孰優孰劣無從爭辯，但文筆之高明，令人嘆為觀止。？壹幅強有力的作品之所以美，正是因為它使觀者能夠在這種凝固而非靜止的字形中欣賞生命的運動。沒有筆力，美就無法得到充分的表達和發揮。
第五，氣勢美
中國的書法藝術雖然是以文字為基礎的造型藝術，但還是？外形？離不開它？潛力？。兵家重形勢，義和團重氣勢，文章重氣勢，書法重筆法。以前的評書都講過？潛力？，所謂？寫書之前壹定要了解情況？，可見？潛力？它在書法中占有極其重要的地位，也是欣賞書法美的重要標誌。在筆墨技巧中，往往代表著字？排骨？、?血絡？、?齊？。在壹件作品中，點畫如果介於點畫和點畫之間，環顧四周，呼應；字裏行間，期待的情境；字裏行間，互傳；整個詞會顯得情緒化，精神化。並給觀者壹種筆法流暢、氣息飽滿、精神飽滿的藝術感覺。中國古代很多優秀的作品，氣勢磅礴，豪放不羈，從容不迫，激越失意，意氣風發，寧靜綿密，淋漓暢快，縱橫舒展，精神上重新統壹。雖然手法不同，但都是天馬行空，文筆流暢，手拉手見面，易於操控，給人壹種血脈相連，共同成功的感覺。壹個缺乏氣勢的作品就像壹個泥塑木雕。不說話不笑，整個工作看起來就很輕松，沒有正事。那又怎樣？潛力？美的美，是貫穿整個畫面的壹種精神境界。妳能認出來嗎？潛力？也是評價書法作品的重要標準。
第六，結構美觀
？結構？就是研究每個字裏點畫之間的搭配方法。作為壹個詞，每個詞都有特定的組合規範，由此可見其？規律性。但是，作為書法這種依附於文字的書寫藝術，它也顯示出它的？復雜？。怎樣才能從千變萬化的字形中找出它們有什麽相同的規律呢？壹個漢字的結構就像壹種建築，包括美學和力學。不同的點畫形式，不同的搭配，可以產生不同的結構。同壹個字，可以表現出不同的姿態，有的稀疏，有的嚴謹，有的舒展，有的飄逸，有的古樸，有的奇形怪狀，有的陡瘦，有的豐滿。這些結構的搭配，離不開奇特而積極的變化。太平而規整，接近俗而缺乏姿韻，太險而獨特則意味著狂而奇，妙就妙在平而奇，而不滯。奇怪不涉及奇怪，這是合理的。字的大小、長短、寬窄、疏密要符合自然美的規律，要在筆畫的控制下組合。結構越危險，就越優雅。但壹旦超出了重心的平衡範圍，字形結構就會失去合理的自然美，顯得危險而扁平，經不起欣賞者的推敲。
七、構圖之美
也叫作文？把布和白色分開？，是研究字對字，行對行，以及整字之間的排版方法。觀看作品的第壹印象是版面的藝術效果。不同的布局方式是形成不同風格的重要條件之壹。比如有些規章制度整齊勻稱，照顧細致，比如紀律嚴明的士兵隊伍；有些大大小小的規則，散落其間，如夜空中閃爍的星星；有的作品線條密集，左右條紋；有些作品，開闊寬敞，上下呼應。壹部作品是否成功，構圖的布局占據了很大的因素。構圖雖然是書法技法中獨立的壹部分，但它與書寫的節奏、墨韻的變化、筆法與氣勢、結構與意境都有著密切的聯系。壹件作品是壹個統壹的整體，通過字體的大小、長短、展開、開合，甚至用筆、墨韻的變化，組合成壹個平衡統壹的整體。《蘭亭集序》最後壹章的結構是首尾對應，以筆意環視，抑揚頓挫，反正看似奇怪，血脈相連，壹口氣。所以在版面上做到了上下承接，左右呼應，重疊成壹片，整章重聚的效果。
構圖布局的美在於能符合自然美的規律，美在於各得其所。蘇東坡《黃州寒食詩帖》的結構、大小、長短、疏密都很模糊，有意無意地透露出壹種未被切割的趣味。精神歡欣鼓舞，直抵腕底，使整部作品呈現出壹種雄渾渾厚的氣勢。另壹方面，過於整齊甚至沒有變化，過於混亂缺乏韻味，壹些太過古板局促，或者離神仙太過遙遠的規矩，往往不能給人以美的享受。
八、意境美
？意境？是作者對自然界、生活中的壹些現象的觀察、思考和體會，以及熟練的筆墨技巧的運用，從而在作品中透露出自己的思想、情感和藝術修養。它不是指某壹個字形或特定的點畫，而是貫穿整個畫面的壹種精神境界。意境越高，越能顯示出它的美麗魅力。只有沒有意境的法度才稱得上？造字師？。所以所有的書法家都以神韻、意境為書法的巔峰；書法史，工筆，雖日日累人，惟畫之事，只取其形，不足以書形容。只有功過兼備，才能充滿活力。
古代書法家從自然界萬物的變化中汲取養料，從而極大地豐富了書法藝術的表現形式。就像從夜空中散落的星星中？雨夾雪？文筆，從起伏筆直的峰巒山麓、江河河流，意在取曲勢的直筆，用變幻的夏雲、湍急的河水描繪流暢的筆法，用岸邊落峰之勢、臨危之形比喻險峻的結構。這種從形象思維到創造形象的轉變，是他們領悟到自然界的真諦和奇妙想象的結果。
意境之美反映了作者的思想、情感、性格和氣質。任何活的藝術總是滲透和孕育著作者豐富的感情。歷代書法家也不例外，如鐘繇、沈巍，所以他們的書勁大，有利可圖；王羲之的風度是崇高的，所以他的書是飄逸的，優雅的；嚴陣的書像壹支鋼筆。這些書法家的作品趣味盎然，或抒發抱負，或抒發苦悶之情。情感，尷尬，快樂，怨恨，渴望，醉酒，無聊，冷漠，必然來自草書。。可見，意境之美是壹種有更深內容的美，但必須內置？法律？在此基礎上，左？法律？腦子裏所有的意境都無法表達。
九、風格優美
風格之美是評價書法藝術的首要條件，也是壹種區分？書奴？還是？書法家？的重要標誌。風格的產生不僅與老師的影響、家學、當代名家的影響、吸收的傳統技藝有關，還與作者的性格、氣質、膽識、文學修養、審美情趣、立意乃至人格密切相關。風格是人，是思想和藝術的統壹。
古代的書法家，他們都能夠在前人的基礎上大膽創新，創造出許多不同的風格。比如有的作品剛強剛毅，宛如壹位威嚴的勇士；有的作品婀娜多姿，醇厚多彩，宛如壹位絕色美人；有的作品古樸蒼勁，深沈渾厚，有古風；有的作品嫵媚動人，風雅飄逸，有文人雅士之氣；有的作品嚴謹、密集、平和，有謀士的程度；有些作品，骨相優美，精神清明，有壹種學者的樣子，都有不同的風格，表現了不同人的性格和氣質。其中，她們爭奇鬥艷，別出心裁，令觀者流連於奇花異草之中。以及沒有風格的作品，如邯鄲學步。但老辦法是跟著走，也算是三分辦法。書奴？，這不是壹個好的結構。
X.自然美
自然美是書法藝術中最簡單的形式美，它脫去了有意裝飾的外衣，消失了人工斧鑿的痕跡，從而呈現出壹種自然而誘人的美。
自然美貫穿於書法藝術的各個方面，是書法藝術美的壹種體現，如筆法中的壹些線條，如漏、斷發絲、斷壁、沙線等，要求結構中每個字的真實狀態，類似於自然界事物的自然不平狀態。亂石鋪街？筆法中的風格、流動的魅力充滿了自然的趣味。
要達到自然美的藝術境界，必須從用心開始，自然絕不是隨便的、馬虎的、不拘小節的、不順從的。相反，它是熟練的技巧和高意境的完美結合，所以必須經過長期艱苦嚴格的訓練。？雕琢，歸園？。所以自然美的作品，看似樸實無華，卻蘊含著極大的內在美，奇特無比，玲瓏有致，巧奪天工，美不勝收。王羲之的行書好看自然嗎？富友習字發夾，姿態優美自然，具有民族色彩，不化妝，光彩動人？這是壹種高超的藝術境界。古人寫書(如顏稿)是因為用心不在書上，自然天真。所謂的是什麽？沒有期待的工作？所以他的作品往往讓人著迷，讓人有意想不到的想法。