書法分類有：
壹、從書寫工具上來看可主要分為硬筆書法、篆刻、毛筆三大類:
1、硬筆書法，主要是用鋼筆、簽字筆等為書寫工具，在普通紙張上把漢字書寫美觀大方的藝術活動，硬筆書法的特點是實用性強，缺點是不能寫大字，缺乏用筆的變化，可以把字寫得漂亮，但藝術性較低！
2、篆刻，篆刻是從古到今都在應用的書法品類，以篆刻刀為工具，主要在各種印石上先反寫，再用刀刻，用印泥蓋在紙張上的壹種藝術。
篆刻也是實用書法，既可作為印鑒證明，也可在書畫作品上欽印起到豐富畫面作用！缺點是受制作材料影響，可發揮空間小，藝術性有局限！
3、毛筆書法，正規的說書法是以毛筆為工具，主要在宣紙上進行書寫，把漢字的線條、結構、章法進行藝術性表現的書寫藝術。
中國書法是我國特有的藝術品種，需要有天賦、有師承、後天不懈的努力才能有所成就。優秀的中國書法作品兼有藝術與人文價值，沒有什麽缺點！
二、從字體上劃分，書法可分為篆、隸、真、行、草五種字體:
1、篆書，包括甲骨文、金文、大篆與小篆，目前主要以石鼓文與李斯小篆為篆書書法成熟的標誌，用筆以中鋒為主，筆畫勻稱，字形稍長而整齊，布局上字距與行距基本相等！
2、隸書，隸書是秦漢時期由小篆發展而來。隸書，有秦隸、漢隸等，壹般認為由篆書發展而來，字形多呈寬扁，橫畫長而豎畫短，講究“蠶頭燕尾”、“壹波三磔”。
根據出土簡牘，隸書始創於秦朝，傳說程邈作隸，漢隸在東漢時期達到頂峰，上承篆書傳統，下開魏晉、南北朝，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有“漢隸唐楷”之說法。有《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》等代表性作品。
3、楷書，楷書由隸書到漢簡發展而來，到鐘繇已經較成熟，由東晉大書法家王羲之把正書（包括楷、行、草）完成奠基性的工作，由隸到楷演變正式完成，魏碑與唐楷都是楷書。
楷書的筆畫特點是方圓並用，用筆以中鋒為主側鋒輔助，結體嚴謹，講究法度，章法布局以縱成行，字、行間距差不多大！唐代則是楷書的巔峰期，有歐陽詢、顏真卿、柳公權等代表性大書法家字體！
4、行書，行書由楷書發展而來，書寫速度較楷書快，增加了映帶勾連，實用性較高，用筆以中鋒為主，側鋒輔之，用筆流暢，富有動感，藝術性強，可縱成行，字之間筆畫可連帶，代表作有《蘭亭序》、《伯遠帖》、《中秋帖》、《祭侄文稿》、《寒食帖》等。
5、草書，草書是有篆書發展而來，藝術性大於實用性，由於楷書筆法非常完備，後世主張先學習楷書，再學習行書與草書，若從篆書入手，將加大現在學習書法者進入的門檻！草書主要有中鋒用筆完成，快慢變化大，有飛白出現較多，章法較自由奔放！
草書由隸書演化而來的叫“章草”，“今草”由“草聖”張芝開始由王羲之而成熟，唐代有“巔張狂素”為草書代表性大書法家，草書代表性作品有《十七帖》、《古詩四帖》、《自序帖》等！
書法藝術的價值和意義：
書法藝術是中國文化的象征。傳承幾千年，從甲骨文，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。
但不管怎麽的演變，漢字的字體，結構，結體，始終貫穿著壹根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是“字”的本身永遠還是存在。
凡是認識漢字的人都知道字形的筆畫，壹個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書畫家要去表現出壹個字的美感，壹個字的內涵，壹個字的情感，壹個字的意趣，是多麽的不易。
書法的表現力是所有平面藝術中最難表現的壹門藝術。因為它表現的手法單壹，要在單壹的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是壹朝壹夕的事情。
沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這壹門獨特的藝術魅力的。
書法的美，字體要美、結構要美、章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意誌，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。
書法藝術沒有捷徑可走，現在有壹些“書家”在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有註意的東西，他們拿起來去表現，就認為可以成功。
現在我們可以看到有好多的“書家”根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術了。
書法藝術其實是壹門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意誌，以及胸懷等於壹體表現。
它絕不是壹門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現壹個人的情感，可以知會壹個人的性格，脾性。
可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的意義所在。