成立時間和地點:1998/德國
來自英倫諸島的格裏高利格裏高利合唱團(又稱“格裏高利”)由65，438+00名沈浸在教堂音樂和合唱風格中，有著深厚古典基礎，在2000年前後由弗蘭克·彼得森精心策劃，在英國倫敦音樂圈有壹定地位的歌手組成。它的制作人FrankPeterson曾經是英格瑪的成員，有很多著名的作品，比如英格瑪的《薩德》和《情欲原則》，薩拉·布萊曼的《該說再見了》等等。正因為如此，我們經常能在他們的作品中聽到和《謎》壹樣的配器和編曲，SarahBrightman也曾數次在作品中為她配音，為專輯增添了些許光彩。
理查德·納克斯頓
國籍:德國
約翰尼·克魯卡斯
國籍:德國
克裏斯·蒂克納
國籍:德國
理查德·科利爾。
國籍:德國
Mbth:格裏歐？貝爾內
國籍:德國
勞倫斯·懷特
國籍:德國
羅布·法德爾
國籍:德國
格裏高利在英國地位很高，倫敦、牛津、劍橋、伯明翰、諾丁漢、南安普頓、愛丁堡的教堂都能聽到他的歌。它們都是著名的傳統音樂學校，如聖馬丁、皇家音樂學院、劍橋大學國王學院、皇家音樂學院和皇家北方音樂學院。他們是最有表現力和經驗的口譯員。“格列高利格列高利合唱團由浸淫於教堂音樂和和聲風格，有深厚古典基礎，在英國倫敦音樂界有壹定地位的歌手組成。他們共同用傳承了600年的古典美聲演繹了世紀流行的西部歌曲，用大自然優美的和聲詮釋了流行音樂，別有壹番風味。他們的作品已經在全球34個國家發行，達到7個國家10的最高，獲得了1白金和7張黃金唱片的榮譽，幾乎讓格裏高利的聖音傳遍了全世界。
這裏有必要介紹壹下所謂的“格裏高利聖詠”。這是羅馬天主教會官方崇拜儀式中所唱的贊美詩，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有壹個教皇叫格裏高利壹世(任期:公元590~604年)。他將這些贊美詩編輯成書，所以後人稱之為“格裏高利贊美詩”。格裏高利聖詠有以下特點:歌詞全是拉丁文，沒有伴奏和和聲的單壹旋律線，非常自由的節奏，不同於“大小音系”的調式音階，客觀、非個人化、超世俗性。這類贊美詩音樂與禮拜儀式密不可分，可視為“功能性音樂”，即具有特殊功能而無娛樂價值的音樂。它們主要以表達歌詞的宗教內涵為目的，不註重功能美或情調。但有趣的是，中世紀的許多流行音樂和民歌都是由格裏高利聖歌的曲調改編而來的。
對於中世紀的歐洲人來說，宗教音樂與日常生活密切相關。當時，社區裏的每個人都必須參加宗教集會，並在集會上唱聖歌。天主教的禮拜儀式主要有兩種:“彌撒”和“日課聖典”，這兩種天主教儀式歌曲中使用的都是格裏高利聖歌。比如大眾常用的歌曲有or 、& lt光榮的贊美>或、& lt信仰>、& lt歡呼之歌>或、& lt羔羊頌>中世紀時，用格裏高利聖歌來唱。因此，普通大眾對格裏高利聖歌的熟悉程度不亞於今天普通大眾對當地流行歌曲的熟悉程度。
中世紀期間，也被稱為歷史上的“黑暗時代”——黑暗時代。這個術語是相對於西方歷史上的兩個“黃金時代”而言的:中世紀之前的古希臘羅馬和中世紀之後的文藝復興。當時無論是自然科學還是社會科學都不如古希臘羅馬。再加上當時戰亂、疫病流行，普羅大眾生活水平低下，是名副其實的“黑色時代”。十字軍東征，黑死病和瘟疫，陰森的哥特式城堡...說到中世紀，必然會和這些形象聯系在壹起，而在音樂上，最具代表性的就是格裏高利聖詠——格裏高利頌歌。
事實上，格裏高利聖詠出現的時間比中世紀稍早，大約在公元十世紀。作為西方早期系統的宗教音樂類型，對整個西方音樂體系產生了深遠的影響。格裏高利聖詠以壹種非常簡單、非常低沈的風琴為背景(或者根本沒有背景音樂)。被壓抑的男聲像洪水壹樣起伏不定，時而在靜謐的低音中盤旋，時而突然攀升到難以想象的高音區。音域跨度和對人聲的高要求是其他早期音樂無法比擬的。
如果說中世紀的格裏高利聖詠代表了拋棄壹切世俗的欲望和理性，壹切精神取向都屬於上帝，那麽2000年出版的這部格裏高利聖詠大師作品則徹底顛覆了格裏高利聖詠的壹切精神取向。畢竟上帝已經死了。尼采說過。
在世紀之交，從事新風格音樂的發展並不是壹件簡單的事情。往往壹開始聽起來很新鮮的東西，很快就會失去誘惑力，到最後，最讓人難忘的，會是那些經得起考驗的具有傳統風味的旋律。我們可以把格列高利視為壹個相當有野心的項目，但只有它經得起考驗，能夠顛覆我們所熟悉的流行音樂，並將其融入這種起源於公元前六世紀教皇格列高利壹世統治時期、曾經出現在教堂、寺廟和修道院中的獨特表達方式。
為了實現這個計劃，格裏高利在流行音樂史上尋找不朽的名曲，從英國招募了10名精英教會和聲，賦予這些歌曲神聖的內涵和感情。...
這10位著名歌手可以說是教會合唱團的領軍人物:菲利普·康威、托馬斯·巴納德、傑裏米·伯查爾、安德魯·布舍、馬克·布拉德伯裏、蒂莫西·霍爾姆斯、羅傑·蘭福德、格雷戈裏·摩爾、戴維·波特·托馬斯、克裏斯托弗·蒂克納，他們在英國地位崇高，從倫敦、牛津、劍橋、伯明翰、諾丁漢、南安普頓到愛丁堡的教堂都能聽到他們的聲音。它們都是著名的傳統音樂學校，如聖馬丁、皇家音樂學院、劍橋大學國王學院、皇家音樂學院和皇家北方音樂學院。他們是最有表現力和經驗的口譯員。“我們以格裏高利的名義在壹個全新的領域冒險，過程非常刺激。格雷戈裏·摩爾(Gregory Moore)說，“從傳統的教堂音樂中擴展出來絕對是壹件積極的事情，將兩種基礎完全不同的音樂合二為壹是壹個很酷的想法。」
幾十位優秀的音樂人嘔心瀝血，結合制作人的嚴格要求和卓越眼光，先進錄音技術的精準掌控，無與倫比的音樂觸覺和處理方式，將格裏高利的第壹部作品轉化為前所未有的音樂體驗，猶如壹場冒險。願意體驗的人，會有很大的樂趣。格裏高利的作品充滿了幻覺和神秘感，不僅僅是時尚的神秘音樂追隨者；相反，它結合了古代和當代的風格，創造了壹個全新的聽覺領域，找到了流行旋律、先進技術、修道院影響和環境音樂風格的完美結合。總之，它不僅是壹張實驗性的和聲專輯，也為未來的流行音樂提供了壹個方向。
Gregorian完美融合了過去和未來的因素，被賦予了新壹代的全新觀感。“我希望實現壹些獨特而持久的東西……”90年代曾是英格瑪成員的彼得森說:“它不會隨著時間的推移而改變。」
格裏高利確實成功了。這個由弗蘭克·彼得森領銜，由65，438+00名歌手組成的團體，不僅精通古典音樂，更是公認的傳統英國教堂和聲樂最完美、最成功的詮釋者。皮特森本人不僅是超級熱門歌曲《該說再見了》(德國音樂史上最成功的單曲)的作者，還出過薩拉·布萊曼、安德烈·波切利、馬基·馬克和桑德拉等大牌，他的專輯總銷量已超過百萬張。他們的第壹首作品《聖詠大師》，涵蓋了過去40年流行音樂的經典作品，充滿了新意，讓它們像新發明壹樣驚艷！
沒有人比弗蘭克·彼得森更了解轉變當代流行音樂的難度。他搜遍全球流行音樂尋找合適的歌曲，壹方面要熟悉，另壹方面要適合格裏高利的合唱演唱。“我們必須從數百首歌曲中進行選擇。當然也有很多遺憾，但我相信最終的榜單絕對是優秀的。如此嚴格的篩選過程，就像是流行音樂40年歷史中的壹次時光旅行。
彼得森說:“新世紀伊始，在英格瑪成為壹支軍隊65，438+00年後，我認為是格裏高利趨勢興起的時候了。”“傳統與現代的融合似乎是壹個非常恰當的做法。事實證明，彼得森眼光獨到，他為流行音樂打開了新的眼界。
他們出色的唱功在現場演出中是無法抗拒的，巡演以來的滿場演出就是最好的證明。就連漢堡Michaeliskirche能容納2000多人的大教堂也是座無虛席。格裏高利的作品已經在全球34個國家發行，在7個國家達到了10的最高，獲得了1的白金和7個金唱片。顯然，在格裏高利的名字下，流行音樂有了新的方向。
格裏高利格裏高利合唱團的成員都是沈浸在教堂音樂和和聲風格中，有很深的古典基礎，在英國倫敦音樂界有壹定地位的歌手。他們共同用傳承了600年的古典美聲演繹了世紀流行的西部歌曲，用大自然優美的和聲詮釋了流行音樂，別有壹番風味。他們的作品已經在全球34個國家發行，達到7個國家10的最高，獲得了1白金和7張黃金唱片的榮譽，幾乎讓格裏高利的聖音傳遍了全世界。
據說他們所有的專輯都是在大教堂錄制的，所有成員都有參加教堂唱詩班的經歷。他們用那些經典的美聲唱法演繹出壹首首美妙動人的歌曲，隱約飄來壹絲莊嚴和神聖，音域廣為回響，讓人不得不停下忙碌的腳步，仔細聆聽，讓人仿佛離上帝很近...
“我們以格裏高利的名義在壹個全新的領域冒險，過程非常刺激。格雷戈裏·摩爾(Gregory Moore)說，“從傳統的教會音樂中拓展出來是絕對積極的，將兩種基礎完全不同的音樂合二為壹是壹個很酷的想法。」
幾十位優秀的音樂人嘔心瀝血，結合制作人的嚴格要求和卓越眼光，先進錄音技術的精準掌控，無與倫比的音樂觸覺和處理方式，將格裏高利的第壹部作品轉化為前所未有的音樂體驗，猶如壹場冒險。願意體驗的人，會有很大的樂趣。格裏高利的作品充滿了幻覺和神秘感，不僅僅是時尚的神秘音樂追隨者；相反，它結合了古代和當代的風格，創造了壹個全新的聽覺領域，找到了流行旋律、先進技術、修道院影響和環境音樂風格的完美結合。總之，它不僅是壹張實驗性的和聲專輯，也為未來的流行音樂提供了壹個方向。
FrankPeterson曾經是英格瑪的成員，有很多著名的作品，比如英格瑪的《薩德內斯》和《情欲原則》，薩拉·布萊曼的《該說再見了》等等。正因為如此，我們經常能在他們的作品中聽到和《謎》壹樣的配器和編曲，SarahBrightman也曾數次在作品中為她配音，為專輯增添了些許光彩。
Gregorian完美融合了過去和未來的因素，被賦予了新壹代的全新觀感。“我希望實現壹些獨特而持久的東西……”90年代曾是英格瑪成員的彼得森說:“它不會隨著時間的推移而改變。」
格裏高利確實成功了。這個由弗蘭克·彼得森領銜，由65，438+00名歌手組成的團體，不僅精通古典音樂，更是公認的傳統英國教堂和聲樂最完美、最成功的詮釋者。皮特森本人不僅是超級熱門歌曲《該說再見了》(德國音樂史上最成功的單曲)的作者，還出過薩拉·布萊曼、安德烈·波切利、馬基·馬克和桑德拉等大牌，他的專輯總銷量已超過百萬張。他們的第壹首作品《聖詠大師》，涵蓋了過去40年流行音樂的經典作品，充滿了新意，讓它們像新發明壹樣驚艷！
沒有人比弗蘭克·彼得森更了解轉變當代流行音樂的難度。他搜遍全球流行音樂尋找合適的歌曲，壹方面要熟悉，另壹方面要適合格裏高利的合唱演唱。“我們必須從數百首歌曲中進行選擇。當然也有很多遺憾，但我相信最終的榜單絕對是優秀的。如此嚴格的篩選過程，就像是流行音樂40年歷史中的壹次時光旅行。
彼得森說:“新世紀伊始，在英格瑪成為壹支軍隊65，438+00年後，我認為是格裏高利趨勢興起的時候了。”“傳統與現代的融合似乎是壹個非常恰當的做法。事實證明，彼得森眼光獨到，他為流行音樂打開了新的眼界。
他們出色的唱功在現場演出中是無法抗拒的，巡演以來的滿場演出就是最好的證明。就連漢堡Michaeliskirche能容納2000多人的大教堂也是座無虛席。
錄音室專輯
1999:聖詠大師
2001:聖詠大師第二章
2002:聖詠大師第三章
2003:聖詠大師第四章
2004年:黑暗面(在大洋洲被稱為聖詠五大師，但不同於2006年的同名專輯)
2006:聖詠大師第五章
2007:聖詠大師第六章
2009:聖詠大師第七章
2010:聖歌的黑暗面
2011:聖詠大師第八章
史詩般的聖歌
2013:聖詠大師第九章
作為最成功的流行/古典融合項目之壹，Gregorian將著名的流行和搖滾歌曲與Gregorian聖歌混合在壹起。在制作人弗蘭克·彼得森(麥可·克力圖“謎”樂隊的聯合創始人)的監督下，格裏高利的第壹張專輯《聖詠大師》(Masters of Chant)於1999年發行(以格裏高利的名字發行的早期1991 Peterson專輯不算在該樂隊的官方專輯中，但已經采用了相同的美學)，在整個歐洲大受歡迎，在9個不同的國家進入了前十名。接下來的專輯延續了同樣的風格，涵蓋了彼特·加布埃爾、藍尼·克羅維茲、酷玩樂隊、Bj？rk，女王，恐懼的眼淚，以及其他。2004年發行的《黑暗面》更加強調搖滾元素，收錄了九寸釘樂隊和《門》的歌曲。包括兩張現場發行的DVD，幾張聖詠大師專輯的續集，以及壹張2006年的聖誕專輯，在彼得森的指導下，格雷戈裏安賣出了超過400萬張唱片。