這些都是變化，比如新手，肯定只關心兩條橫線的位置，但壹般不會關心那麽多。
這也叫矛盾。
當然，每個人寫“二”的方式不壹樣，有的人是既隱又露。有的人兩個都橫平豎直寫。
這也是可以的，因為矛盾對比太多，陰陽變化五花八門。不是每個人都能全部表現出來的，要看個人習慣。至於用多少，看個人追求。
寫字是壹種下意識的東西，所以這些矛盾和變化都是無意的，可以很好的表現出這個人書法技巧的高低，但不代表書法的水平。
但有些大師，比如王羲之本人，往往只去兩三變，所以比較平和。
“斷開”、“擡起”、“轉動”和“虛擬現實”
看斷線的變化，包括壹些轉折的應用，王羲之的大題上海保持了“121212”的感覺，比如書譜在斷線的時候會有“123123”的感覺。這種感覺不是規律，而是大問題的規律，而且可能不完全準確，只能輔助理解。
這些變化，其實就是檢驗壹個人運筆能力的標準。發帖的時候，只有喜歡的時候，無意中用了很多的時候，才能說明妳吃的比較徹底。
比如二王裏面的壹些筆很肥，不多。但是我發帖的時候會多“轉”，偶爾會多“折筆”，這些都是我自己控制的。
包括“不斷斷”也有人寫“油”表示不知道怎麽斷筆。筆盡意盡，才有“繞梁三日纏綿”的美感。
比如《繩結》裏，左奇是右是右，這也是壹種對比。壹個詞的左右兩部分結構有壹種對比變化，這就是所謂的“陰陽”變化。
比如左邊的點畫密集，右邊的點畫分散。中間壹大塊空白，可謂“空心實”，這些都是壹些潛在的變化。
至於用筆，在細節上有些變化，非常靈活，與日常書寫習慣相悖，很難把握。
這就是王羲之表演的出色之處。王羲之在“陰陽”矛盾的對比和變化上是最全面的，而我們學漢字，壹個學形體，壹個學理論。
“理”是根，顏真卿得之，所以即使字體與王羲之不同，用筆與王羲之不同，但對字的處理也極其精妙，這就是學“理”。
其實只要看到這些“陰陽變化”，學習漢字就會更容易。
壹切對立的矛盾都是“陰陽”。至於看到多少，需要壹點壹點去摸索。字體是最簡單最容易找到的，難點在於剛才說的筆勢變化。如果按照習慣，味道會不對。如果妳不遵循習慣，那就違背了妳的寫作習慣。這個比較難，我個人只能偶爾檢測壹下。這需要妳對帖子非常熟悉，才能在文字上理解這種變化。
即使發現了這些，還有壹些是專家更關心的，所以學無止境。
妳唯壹能做的就是繼續寫。再近壹點，就有機會發現更多，層次更高，眼界更高。
然後就是作文中的“陰陽”。我從來沒有排斥過國展的作品，因為國展的作品在“技術層面”展現的最多，也就是所謂的“競技場”的意思。國展構圖在表現力方面有很多值得學習的地方，但最好只學理論，不要學“風”，否則容易為前人所誤。
比如上圖，虛擬現實，白布，輕重，明暗對比等等。，在構圖上可謂陰陽。
其實人物的細節也不壹定都是美的，因為這類人物很多臺詞的質量都不夠。雖然人物各有淵源，構圖也很美，但我覺得很多字的用筆質量都不太合格，但評委看的是大圖(因為大部分作品都是八尺大小，大字扭曲很正常，所以構圖更重要)，所以很容易把這個構圖很好地進展。
包括壹些學了壹兩年書法就能進展的，也是條理清晰，細節不佳。
當然這是題外話。
我只是想解釋壹下書法中的“陰陽”，很好理解，看起來很簡單，但是學起來也不需要壹段時間。初學的時候看到古人貼了三五年的書。我認為它太慢了。後來覺得又快又粗糙，只學了大道理。
多了解傳統文化，尤其是百家經典，對理解書法是有幫助的。我在沒學書法的時候就已經在這類書上下過功夫了，所以學書法要理解皮下的內容並不難。
學了書法之後，妳也會發現妳對傳統藝術的理解更上壹層樓。可以逐漸聽到以前聽不懂的傳統戲曲之美，與書法不謀而合。傳統樂器的古曲，比如晦澀難懂的“古琴”，難度比古箏大很多，聽起來也更好聽。
希望這篇文章對大家有幫助。當別人談論書法的“陰陽”時，不要罵“胡璇”。這不會顯示妳的技術，反而會顯示妳的無知。