書法是壹種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。下面由我為大家分享書法藝術審美鑒賞方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
壹、書法藝術的內涵
書法是壹種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。所以，人們常說：字如其人。從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局(分布、行次、章法)等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨，潤峭相同;結構以字立形，相安呼應;分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣;款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。隨著文化事業的發展，書法已不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵已大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這壹項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、日常工具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、黏合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶?筆、墨、紙、硯，其含義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如?指書?擠漏書?等。從書寫文種上說，並非漢字壹種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是壹例。從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直(線)相同、動靜結合的?意向?派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上加以創新，突出?變?字，融詩書畫為壹體，力求形式和內容統壹，使作品成為?意美、音美、形美?的三美佳作。
二、書法藝術的審美特征
1.點畫線條是書法的主要語言
書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
(1)力量感。點畫線條的力量感是線條美的要素之壹。它是壹種比喻 ，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出?藏頭護尾，力在字中?，?令筆心常在點畫中行?，?點畫勢盡，力收之?。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要註意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要註意起止的承接和呼應，又要註意中段是否浮滑輕薄。
(2)節奏感。節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
(3)立體感。立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，?映日視之，畫之中心，有壹縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側?。這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不難發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
2.空間結構與整體布局是書法特有的藝術美
(1)空間結構。空間結構是指字的分間布白、經營位置，如大小、奇正、寬窄、比例等。字的造型有點類似建築。西安大雁塔?莊重雄偉;小雁塔?基礎窄、比較高，輪廓帶有裙線，感覺玲瓏秀美。書法也壹樣。不同書法家寫同樣的字，由於結構處理不同，感受就不同。顏真卿、王羲之同寫蘭花的蘭，結構不同表現特點就不同。甚至同壹個書法家，在不同的情感下寫同壹個字，結構也不同。結構是說書法的空間特征。
(2)整體布局。整體布局也稱作?布白?，在多樣統壹中顯示作品整體的和諧。看壹幅字壹眼看上去，黑白大效果，有氣勢的字，馬上會感到壹種氣勢。整體布局開頭至結尾，中間書寫過程是壹個生命的整體。也就是?積劃成字，積字成行，積行成篇?。在欣賞時要把握整體，講究壹氣呵成，氣脈連貫。李誌敏先生書寫的孟浩然詩句?氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城?，是描寫洞庭湖的氣勢。作者的表現從整體上看，字與字間安排緊密，有大氣磅礴之勢，對比強烈，用筆粗獷，且字的大小對比、寬窄都很鮮明，表達了書法者對洞庭湖浩瀚氣勢的感受。李先生的另壹件作品，?山沒清波裏，帆在浮雲中?，看上去，大的效果是輕松愉快;布局方面，字與字之間感覺舒展，中間空白很多;從字的結構看，橫向扁平，橫向的趨向於安靜;用筆也比較細，柔和，柔中有剛。通過這些處理表現壹種優美的意境。山的影子在波光裏，帆似乎在雲中遊動。可見書法作品能通過整體布局，字的結構，用筆的變化來表達不同的情感，這些都是書法特有的藝術美。
(3)以墨色表現意境。墨法即書法用墨的技巧，是書法藝術形式中的壹個重要課題。
?字本與筆，而成於墨?肉生於墨，血生於水?，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：?書法字法本於筆成於墨，則墨法尤二枵藝壹大關鍵也。?唐孫過庭說?帶燥方潤，將濃遂枯?，也點出了用墨的關鍵處。?燥?潤?濃?枯?又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥;又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：?墨氣淋漓幛猶濕?，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的壹樣，精氣神采不可磨滅。?不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年問已淹淹無生氣矣。?墨大致可分為濃、淡、幹、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持?潤?的特點，才是理想的用墨。
三、書法藝術作品鑒賞的方法
1.宏偉把握與技藝分析相結合
賞析書法既要對作品進行宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要進行細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。?中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深壹層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。?不像其他民族的文學，停留在作為符號的階段，而是走上藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。?中國書法藝術在形式美中，蘊藏著意蘊美，體現出博大精深的民族傳統美學思想，體現出書法家的精神氣質和美學追求。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。
2.揣摩作者融入書法中的稟性氣質
壹幅作品體現著作者的愛好，甚至體現了作者的性格和書寫時的情緒。比如，毛主席的作品。我們看毛主席的詩詞時，總是說其具有豪邁奔放、氣吞山河的氣勢。但是，在我們欣賞毛主席的草書作品時，又會體會到其?壹座城中百萬兵?的胸懷，並不是那種?勢在外而內已空?的體現，說明毛主席的處世風格是建立在堅實的基礎之上進而體現出的豪邁風格。
3.欣賞者應提高自身對書法藝術的修養
同壹件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說?既單純又復雜?，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者;但其本身又是壹個多維結構。要深入理解壹件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其他藝術壹樣是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化;它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測;書法還與其他學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其他藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，妳越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯準確。
4.了解書法歷史，多看多思
書法也與其他藝術門類壹樣，不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞。中國書法的發展歷經三幹多年的歷史，從公元前11世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。湧現了王羲之、顏真卿、懷素等偉大的書法家，流傳下數以萬計的不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法壹壹實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書法家還是應有壹定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有壹個大概的了解。對各種書體的特點、規律有壹定的認識。而且要學習研究壹兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。壹個不辨歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。
四、王羲之書法藝術作品鑒賞
王羲之是東晉偉大書法家，他壹變漢魏樸質書風，開晉後妍美勁健之體，創楷、行、草之典範，後世莫不宗法。行書字帖《蘭亭序》是他的代表作，被書法界譽為?天下第壹行書?，千百年來傾倒了無數習書者，王羲之亦因此被後人尊稱為?書聖?。行書《蘭亭序》有如行雲流水，瀟灑飄逸，骨格清秀，點畫遒美，疏密相間，布白巧妙，在尺幅之內蘊含著極豐裕的藝術美。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺，真可說極盡用筆使鋒之妙。《蘭亭序》凡324字，每壹字都姿態殊異，圓轉自如。王羲之的字出神入化，不僅表現在異字異構，而且更突出地表現在重字的別構上。如出現的20個?之?字，名有不同的體態及美感，無壹雷同，宋代米芾在題《蘭亭》詩中便說：?廿八行，三百字，?之?字最多無壹擬。?。重字尚有?事?為?以?所?欣?仰?其?暢?不?今?攬?懷?興?後?等，都別出心裁，自成妙構。唐太宗李世民對《蘭亭序》十分珍愛，贊嘆它?點曳之工，裁成之妙?。唐太宗親為王羲之作傳雲：?詳察古今，研精求篆，盡善盡美，其惟王逸少乎!觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連，鳳翥龍蟠，勢如斜而反直，玩之不覺為倦，覽之莫識其端。心摹手追，此人而已。其余區區之類，何足論哉。?而且，唐太宗也倡導王羲之的書風。他親自為《晉書》撰《王羲之傳》，搜集、臨摹、欣賞王羲之的真跡，摹制多本《蘭亭序》賜給群臣。在中國書法史上，帝王以九五萬乘之尊而力倡壹人之書者，僅此而已。宋代姜夔酷愛《蘭亭序》，13日研習，常將所悟所得跋其上。有壹跋雲：?廿余年習《蘭亭》皆無人處，今夕燈下觀之，頗有所悟。?歷時20多年才稍知入門，可見釋讀之難。l600多年來無數書法家都孜孜不倦地釋讀過，何嘗不想深入王羲之的堂奧，但最終只能得其壹體而已。因此，《蘭亭序》可以說是由傑出的書法智慧所營造成的迷宮。在唐太宗之前，王羲之書法就為人稱道，蕭衍(梁)《古今書人評優劣評》：?王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以為訓。?董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道：?右軍《蘭亭敘》，章法為古今第壹，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆人法則，所以為神品也。?解縉在《春雨雜述》中說：?右軍之敘蘭亭，字既盡美，尤善布置，所謂增壹分太長，虧壹分太短。?由此可見，王羲之得享天下盛名與唐太宗的推崇備至不無關系。