民間舞蹈與人們的生活密切相關。它直接反映了勞動人民的生活和鬥爭，表現了他們的思想、感情、理想和願望。以下是我為妳收集整理的關於民間舞的分類介紹，希望對妳有所幫助！
論民族舞蹈的學習、練習和表演
中國民間舞以民間素材為基礎，具有廣泛的群眾基礎，自娛性、隨意性、自發性強。獨特的地域和民族特色賦予了其他舞蹈無可比擬的魅力，民族舞蹈是舞蹈藝術之母！
壹、民族舞蹈的“美”
美是民間舞的第壹特征，民間舞的音樂或跳躍、歡快、委婉、纏綿，或響亮、熱烈。。而且大多為人們所熟悉，民間舞的動作也很容易學習和掌握。可以說:“民間舞樂愉悅心靈，舞蹈娛樂身體”！
通過不斷的練習和積累，壹步步達到舞蹈的水平和表現力的提升，成就自己的美！從對美的尷尬到對美的自由，美是落落大方的，讓我們成為有氣質有教養的人，讓我們的生活變得美好，讓我們都變得美麗芬芳！
2.學習舞蹈，練習和表演民族舞蹈
1，學跳(模仿):
1和1學舞蹈，不僅僅是循規蹈矩的跟著模仿者(教舞者)，還要壹絲不茍的學習，包括動作、節奏、身體朝向、方位、觀點。。不要放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越像(教舞者)越好。在舞者眼中，模仿的對象是清晰的、放大的。
1，2當舞者逐漸學會掌握舞蹈動作和肢體動作時，開始感受到舞蹈的美，同時模仿的對象(教舞者)開始淡化，通過思考如何自己做動作來更好地表達自己，恰當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到完美的位置。換句話說，不同的人可以為同壹個舞蹈跳出不同的風格。
2.練習:
2、1持之以恒，平時盡可能堅持舞蹈練習，不壹定在集中活動的時候，在家和出差都可以練習，有條件的時候可以對著鏡子練習，以便及時發現哪些動作是錯的，不允許糾正，避免不自覺地形成習慣，難以改變。經常練習可以保持良好的身材和體力，保持身體在舞蹈中應有的協調性(因為舞蹈需要身體在音樂中和諧優雅地移動)，提高文化素養。
2、2平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對舞蹈大有裨益。也起到陶冶情操、凈化靈魂的作用。古希臘人說，“音樂是靈魂的體操”，這話沒錯。
3.性能:
3.1用“心”來表現和表達。
表演的時候要完全投入到音樂的意境中，要充滿情感。不要生硬教條地表演，為了表演而表演，那樣會沒有表現力和感染力，會像白開水壹樣無味。同時也要註意適度，會讓人覺得誇張、拘謹、故作姿態。總之，要發自內心的宣泄和整合情緒。
3，2自信
相信此刻(舞臺上)的妳是最美的，自信來自於平時的努力和充分的準備。有了肯定，有了實力，才能心中有根，否則不自信，在表演過程中容易出現膽怯、酒氣、模糊的情緒和動作。
3.要多參加演出，現場體驗領悟，用心積累經驗總結。因為別人的感受和經歷不壹定適合每個人，我們必須“認識”自己才能提高。
佤族舞蹈
黑皮膚，男女都留長發，男人穿黑衣服黑褲子，女人穿五顏六色的民族服裝，在木鼓聲中翩翩起舞。8月15日，壹群特殊的客人在浦江神力峽景區展示他們的美好形象。他們是屬於南亞語系孟高棉語族佤族崩龍語族的佤族，他們還帶來了自己獨特的舞蹈——佤族舞蹈。
佤族，主要分布在雲南省西南部的西盟、滄源、孟連等地，是我國人口較少的民族之壹。是古代南方普人的壹員，自古以來與布朗族、德昂族有著密切的血緣關系。這是壹個神秘的國家。以前生活在不同地區的佤族，稱呼也不壹樣，比如雲南的鎮康、永德，就叫“佤”；耿馬、雙江、滄源地區稱為“巴饒”、“不饒”；西盟、孟連的佤族先民自稱“阿佤”、“樂佤”。直到解放後才統稱為“佤族”。
在神裏峽演出的壹位佤族說，“木鼓”不僅是拯救人民祖先的“木槽”，更是壹位堅強母親的化身，“木易記”靈魂的居所，成為萬物繁盛的天工神器。因此，“木鼓舞”是祭祀活動中不可或缺的舞蹈，以舞蹈的形式表現“木鼓”的制作，最後通過敲擊“木鼓”與神靈溝通，達到天賜之福的目的。隨著時代的進步，為了進壹步豐富木鼓舞的形式和舞蹈詞匯，佤族在舞蹈中加入了佤族婦女的“甩發”動作，所以無論男女，都留著烏黑亮麗的長發。佤族都是黑膚色的美女，男女老少都會以自己的黑皮膚為榮。為了讓毛舞的舞姿更加優美。發舞是壹種自娛自樂的舞蹈。與其他舞蹈不同的是，這種舞蹈不用於祭牛、老人去世、蓋新房和婚禮慶典。其他季節，任何場合都可以跳這種舞。
這壹次，我看到他們跳的是迎接遠道而來的客人的搖擺舞。穿著自己獨特的民族服裝，右腳向右傾斜邁出第壹步，手肘舉至頭頂，身體後仰；第二拍，左腳跟邁壹步，雙手甩在身後，身體前傾。如此反復，動作有規律，流暢。舞蹈由敲木鼓的主唱和大家邊唱邊踩節，然後長發有節奏地晃動。在他們的自由晃動下，發絲變得那麽飄逸，伴隨著木鼓的鼓點，不時傳來高亢的歌聲和歡呼聲。
人們仿佛來到了佤族的故鄉，感受到了佤族對客人的熱情好客。前後左右搖擺，自然俊朗，更好地表現了佤族婦女豪放爽朗的性格，強烈地表現了佤族人民淳樸的鄉土情懷和執著追求“生存與發展”的民族精神。
除了木鼓舞，佤族還有另外12種舞蹈:喪舞、臼棒舞、拉木橋舞、刀舞、三弦舞、蜂鼓舞、唱歌、畢歌舞、跳舞、無樂舞、蘆笙舞、蜂鼓舞。這些舞蹈有與周邊傣族、彜族交流的因素。多年來，經過佤族的融合吸收，成為佤族舞蹈的特色，成為佤族人民喜聞樂見、自娛自樂的民間舞蹈。
泰國傳統舞蹈分為古典舞和民間舞。
泰國傳統舞蹈可以分為古典舞和民間舞，其中古典舞是壹門非常復雜微妙的藝術，每壹個舞步都有著特殊的含義，講述著壹個情節非常曲折的婆羅門教故事。
泰國古典舞經常出現在宗教活動和紀念儀式中。表演時，表演者完全赤腳，無論舉手投足，都是那麽緩慢而有節奏，優雅而迷人。舞蹈演員善於用手和手指來表達他們的意思。比如雙手放在胸前表示愛意，雙手搓脖子表示憤怒，左手手掌平展貼在胸前表示內心喜悅，食指指向地面表示惡毒。整個舞蹈動中有靜，靜中有動，尤其是女演員，動作傳情，眼神傳神，蘊含著無窮的魅力。
泰國的民族舞蹈非常豐富多彩，包括展示婚禮習俗的“婚禮舞”，婦女在田裏種水稻的“農民舞”，慶祝豐收的“豐收舞”和“祝福舞”。祈福舞是壹種群眾舞蹈，壹般在宴會、聚會後與客人共舞。表演時，男女兩人壹組表演，擺動手臂，輕輕擡腳，輕盈起舞。
泰國民間歌舞元素以其奢華的服飾、優雅的動作、豐富的內涵而著稱。其中，玉指閃爍的“釘子舞”最吸引人；燭光螢火蟲的“燭光舞”最有藝術感；流行的王楠舞是最受歡迎的。
民族舞蹈基本技術訓練
舞蹈技能課是從傳統戲曲教學中繼承和分離出來的壹門舞蹈基本功訓練課。它最初是從中國傳統戲劇中借用的，被稱為“毯子工作”。然而，在舞蹈藝術逐漸發展的過程中，教學實踐使人們在知識水平、理解水平和科學意識逐漸完備時有了新的認識:這門課程在傳統戲曲藝術的局限內培養舞蹈演員時必然阻礙這門課程教材的改革和發展，於是人們吸收了武術、體操、 雜技和中外舞蹈在原有戲曲技術的基礎上融入到訓練教材中，使舞毯訓練步入了更有針對性和適應性的方向。
在表演藝術專業教學中，毯技作為壹門基礎課，對表演藝術專業學生提高身體狀況、身體素質和表演技能具有普遍意義。也就是說，無論是舞蹈還是戲曲，只要他們的表演創作是建立在演員自身的基礎上，從理論上來說，都必須將毯技課程納入自己的專業教學日程。
自古以來，漢族的各種民間舞蹈在元旦、祭祖、廟會和歡迎儀式中都有表演。表演者在爭奪能量的鬥爭中想出了新的招數來贏得贊譽。正是在這種技藝的提煉中，漢族民間舞蹈不斷發展。
1，秧歌
(1)安徽花鼓燈。
花鼓燈的“鼓鼓”部分是最有特色的技藝表演部分。分為上鼓、中鼓和現場鼓。上鼓是蘭花在鼓架的肩上或腰上擺出各種姿勢的技能表演。中鼓是在鼓架的腰、腿、手上表演蘭花的雙武術。場地擊鼓是獨奏表演技巧，如“燕子三劃水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“海豚跳”。藝術家在展示技藝的同時形成了自己的特色和專長。他們經常在不可預測的轉折和罕見的技能中充滿非凡的天賦和能力。比如懷遠的石(藝名“石猴”，鴻運的藝名“小水子”)和鳳臺的吳(藝名“撒尿猴”)從他們的藝名就可以看出，他們的技藝精湛，技巧蒼勁。
(2)山東谷子秧歌。