書法鑒賞技巧：
1、氣韻生動
中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要”骨法用筆”，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥範，然後以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備“尖、圓、齊、健”的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沈著，幹濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出壹整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力註筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如”柴擔”、”蜂腰”、”鶴膝”等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌註了作者”精、氣、神”，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。
2、形和意的合壹
漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:”德”字金文裏寫作”“，表示”道德、品德”的意思。分別由象形的”心”和”目”組在壹起形成的會意字，從”目”上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在於人的行為規範，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛裏流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。
3、點線面的結構美
漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似於建築美感。古代書論裏談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如”避就”(避密就疏)，”相讓”(合體字的相互搭配)，”朝揖”(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規範不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。
4、筆墨交融的線型美
書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，幹濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:”點”如”高山之墜石”，”壹”如”千裏之雲陣”，”“如”萬歲之枯藤”，”“如”陸斷犀象”，”“如”崩浪雷奔”，”“如”勁松倒石”，”“如”勁駕筋節”，”“如”長空之初月”。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。
5、虛實相生的章法美
章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法壹般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的後半程，然後是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的壹般法則–即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，壹切有生命的事物都有曲線的表現形態，而壹切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。
6、詩書並茂的文采美
書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是傑出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有”天下第壹行書”的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。