現任世界書畫協會副會長，天地才子書畫院副院長，山東醫學院特聘藝術指導老師。
徐淑芬從小熱愛中國的書畫藝術。她8歲學畫，15歲在臨池學書法。夢想成為藝術家，被很多老師教過，自己也努力學習。努力學習，妳會收獲很多。最早被國家壹級美術師、中國當代書畫研究會名譽教授王春林發現，收為弟子。師從中國文化學院中國花鳥畫研究院院長、中央社會主義學院(中華文華學院)教授、研究生導師、著名書畫家、中國美術家協會會員徐湛先生。
在名師的指導下，徐淑芬的繪畫技巧進步很快。她細致的牡丹作品力求精美。在繪畫過程中，她總結了名師的藝術特點，使畫出來的牡丹雍容華貴，絢爛而不俗，生動活潑，清幽清新，內容豐富，含蓄雋永，格調高雅，超凡脫俗。而她的寫意牡丹，瑰麗、富貴、飄逸、靈動、飄逸。她的每壹件作品都充滿了時代的活力，帶來精神的熏陶和美的享受。
徐淑芬的畫大多深邃含蓄。她追求自己想象的，內心向往的，甚至是夢裏呈現的最好的東西。她用這種激情進行創作，使畫面蘊含著豐富的情感和浪漫的詩意，以達到以物傳情、以物抒情、寄托人間真情的崇高境界。
外教幸運，心來自中國。除了寫意花鳥和工筆畫，她還涉獵了山水畫。徐淑芬在長期的創作中，對傳統繪畫的精神和趣味表現出高度的尊重。她對傳統山水畫的技術美學有著深刻的理解，這使得她在表現巖、雲、水、樹等景物中的每壹滴墨、每壹筆、每壹種風格，都是傳統的，而又不失基本的規律，從而獲得了筆墨在形式和趣味上的純粹中和。徐淑芬的繪畫方法嚴謹，氣魄開闊。文人畫傳統的形式主義筆法在她的作品中並不多見。她似乎下意識地繼承了五代宋畫的精神，先入其形，後顯其氣，在精致而有思想的雕塑圖案中尋求自然而又四海為家的氣質精神，可見徐淑芬在。
徐淑芬說；劉海粟、朱屺瞻、林風眠、石魯等國畫名家應大力推廣。他們將西方繪畫的色彩引用到筆墨結構中，從而形成了壹種不同於傳統綠松石山水畫色彩的新山水畫格局。這是壹種新的傳統，其中林風眠的彩色風景是壹種彩色水墨畫風格，與傳統完全不同。20世紀後期和今天，中國山水畫的色彩表現呈現出另壹種面貌。如果說20世紀上半葉的色彩景觀是以墨色和諧為特征的話，那麽現在的圖案就是形色結合，這當然是當代水墨畫多元化形式中的色彩表現形式之壹。
徐淑芬的山水畫是“形、色”結合彩墨山水，其筆墨直接服務於物體的造型，筆墨的形式就是物體的形式。色彩與物體形成統壹的表達語言，色彩與形狀密不可分。這也可以說是將宋代四合院的景觀造型理念與當代色彩理念相結合的壹種新途徑。徐淑芬從探索中國古典繪畫的傳統色彩入手，加入了西方現代藝術的色彩觀念和構圖觀念，從而形成了獨特的現代彩墨藝術面貌。他的作品將傳統繪畫的筆墨語言與現代色彩巧妙結合，註重色與墨的交融、點線面的構成和色彩情感的表達。他的筆靈動，個性鮮明，構思巧妙，畫面清新豐富，華麗而不低俗，充滿陽光和生命意識。現代彩墨是中國畫的創造性發展，是符合時代審美需求的重要藝術方向，呈現出動態的、張揚的、積極向上的當代文化價值取向。
色彩是徐淑芬重要的藝術表現語言。從她的作品中，我們可以看到她的色彩結構基本上是根據物體而存在的。她的上色技巧基本都是平塗和暈染，它的妙處在於能讓色彩呈現出層次的粗細和互動的變化，最終讓色彩凸顯出壹種氛圍。如果把附著其上的“物體形狀”剝離，顏色本身也能呈現出合理完整的結構。雖然畫面上的各種物體都有自己的筆墨結構，但使物體結構獲得厚度和氣質，最終使整個畫面呈現出意境的因素是色彩的作用和力度。
徐淑芬在繪畫上耕耘了三十多年，有名師教導，走臨摹、寫生、創作並重的道路。勤奮好學，不畏艱辛，耐得住寂寞，執著，始終立足於民族優秀傳統繪畫，潛心於大自然汲取源泉，捕捉靈感。從大量的素描中提煉升華，將自我情感融於自然，從而在創作中得以體現。她說:“創作是壹個畫家的根本。畫家不在創作上下功夫，就不會有自己的感情，沒有自己的風格，作品就不會生動感人。”
徐淑芬也努力學習，努力工作，想出奇思妙想，破俗求異，把中國畫提純，詩化，人格化，用愛人的眼光看，用愛人的心想，發現中國畫本身的美。這種充滿愛的交流是創作激情和藝術成功的保證。
看徐淑芬的畫，是壹種語言，是那種悄悄對著妳的內心訴說的語言。這種語言謙虛、樸實、溫柔、溫暖。就像是木魚的聲音在佛寺的空地上回蕩，就像是老和尚悠揚的誦經聲，就像是泉水在河灘上流淌的潺潺聲...
徐淑芬的繪畫語言發自內心。當然，這樣的上升，畢竟要有某種觸動，某種感覺，某種快感。走路的時候，徐淑芬拿起地上的秤。她能找到那些代表自然界萬物微妙的細微器官，發現它們的內涵和深層秘密。所以，她畫筆壹端塑造的往往是她那怦怦跳動、呼吸糾結的感情，在審美價值上追求高格調、高境界、高品質，形成清新生動的藝術風格，極富藝術性，賞心悅目。(本刊編輯)。徐老師微信號:13264211952。