綠松石山水畫:綠松石山水畫是壹種獨特風格的山水畫，在古代繪畫藝術中占有重要地位，這種畫以綠松石色為主，筆法工整，筆觸細膩，色彩厚重，色彩強烈，富有生命力。顏色用石頭、青石和綠色在刻度線。顏色深的叫大綠松石景觀，顏色淺的叫小綠松石景觀。用金色勾勒出巖石的紋理很有用，讓畫面顯得氣勢磅礴。這種景觀被稱為金碧景觀。
無骨畫:用墨水筆畫出輪廓的叫無骨畫，不畫出輪廓的叫無骨畫，直接用彩墨作畫。後來把畫山水的無骨法應用到畫花鳥上，不用勾輪廓，直接用顏色作畫。
水墨山水畫:水墨山水畫是唐代大詩人王維奠定的基礎。而不是用色彩，而是用墨汁的濃淡和幹澀來表現山石的景色。王維是壹位傑出的詩人和山水畫家。他經常寫關於風景的詩，並把詩畫成畫。後人說他詩中有畫，畫中有詩。到了五代，水墨畫又有了飛躍，開始用琺瑯的方法表現效果，使山石更加雄偉。明代徐渭的寫意發展了水墨畫技法。當他在紙上潑墨時，幾筆就完成了。他的繪畫方法對清代的石濤和朱耷(八大山人)影響很大。清代的鄭板橋和現代的齊白石都受到徐渭的影響。
米甸山水畫:米甸山水也可歸入水墨山水，也稱米家山水米非。它以暗淡的色調，濃淡的筆墨，與模型湖有明顯相似的墨點，表現山水景觀。元代高和方繪畫較好。董其昌和蘭英在明代取得了傑出的成就。
赭石水墨山水畫:赭石紅是醬色，也叫淺絳山水。元代黃所作，以淡彩描繪江南風光，用淺淡的山水表現柔和的景物。明清山水畫很多，尤其是清代，古畫黃。
素描:在國畫中，把物體完全用線條來表現，稱為“寫生”。畫線有兩種:單鉤和多鉤。壹次畫線的東西叫單鉤。單鉤用壹種顏色的墨，有的根據對象用兩種深色的墨，如花用淡墨，葉用濃墨。重鉤是先用淡墨完全勾住，再根據具體情況決定重勻部分或全部。重新勾出的線路不能按照原道路的線路硬性重疊。重勾的目的是為了加劇紋理和明暗的變化，使圖像看起來更加光彩照人。素描是壹種用線條、墨線、粗細、虛實、輕重、剛直的表現手法。宋代李在古代傳統繪畫中扮演了白描的角色，創造了白描的技法。元代錢選和明代陳洪綬的寫生都是成功的。
手指畫:手指畫又稱指畫，已有300多年的歷史，是國畫的壹個副業。手指畫，壹般不用或者很少用畫筆。史書中明確記載的創始人是清初康熙年間的高。在後來，越來越多的人畫手指畫，其中潘天壽是傑出的壹位。他的指畫博大精深，圖案新穎典雅。
界畫:用尺子在畫的部分或大部分畫出墨線組成的畫。它主要展示雄偉的建築，如宮殿、寺廟、亭臺樓閣。五代的魏憲和元代的郭仲舒達到了頂峰。清代，袁江和袁嶽都畫過界畫。
字畫的品種和名稱
書畫家可以將書寫的文字或繪畫分為手卷、冊頁、堂頁、條幅、屏條、橫幃、對聯、扇面等。
1.手卷:是指把字畫裱成卷軸的長輩，也就是字畫的條幅，不適合懸掛，只能卷起來。有大有小的論文。手寫紙不僅方便伏案閱讀和臨摹，也適合保存和延長字畫的壽命。
2.畫冊:是將字畫分頁裝裱成冊，稱為“畫冊”。相冊頁數壹般分為八、十二、十六，最多二十四，都是偶數。找到奇數的不全，俗稱遺失相冊，有大有小，最小的相冊叫口袋相冊。
3.廳寬:俗稱“中堂”，因其框架寬大，適合掛在廳中央，故稱“中堂”。
4.條幅:比廳堂寬度窄的直幅稱為“條幅”，尤其是狹長的條幅，如果形似琴，也稱為“琴條”。
5.屏欄:即字畫的屏欄。常見的有四、六、八、十二種，最多十六種。不能只掛四季或者臨摹名家的畫。
6、橫:即橫幅的字或畫。
7.對聯:俗稱對子。兩篇文章字數壹樣多，上下呼應。所以叫“對”。此外，還有《龍門對》，因為字數太多無法直截了當，所以寫成了兩行。第壹行從右到左，第壹行字多最後壹行字少。從左到右，第壹行字太多，最後壹行字很少，所以叫“龍門對”。上篇和下篇從右到左寫法相同，稱為“順龍門”。
8.扇面:是書畫家寫在扇面上的字或畫，故稱“扇”。
從長遠來看，隨著中國經濟的發展和國內藝術收藏實力的不斷增強，中國書畫的地位和價值將是不可估量的。除了收藏升值，還會作為壹種投資方式保值增值。書畫收藏和很多投資是有異同的。關鍵是要掌握收藏字畫的五大基本功。