樂器歷史
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二胡始於唐代，至今已有1000多年的歷史。源於古代中國北方的壹個少數民族，當時稱為“西秦”。宋代學者陳毅的《樂書》中記載了唐代詩人岑參的“惟飲客歸營，彈蠻琴、吉他、豎琴”的詩句，表明在唐代已開始流傳，是中西弦樂器和彈撥樂器的總稱。
在宋代，胡琴被稱為“秦琴”。宋末學者陳在《石林廣記》中記載原是嵇康所作，故名。宋代大學者沈括在《布比譚躍律》中記載:“熙寧中學時，有壹次宮宴，教坊演員嚴旭演奏秦琴，只用壹根弦就奏完了曲子。”說明北宋時期有很高的表演水平。當嚴旭為皇帝的大臣們演奏秦琴時，他斷了壹根弦，仍然用另壹根弦來完成樂曲。沒有熟練的技能是不可能的。後來沈括在《孟茜筆談》中記載“馬尾辮胡琴隨韓棟，樂中自怨。不以弓射中燕，今雁不發。”這說明北宋時有壹個紮馬尾辮的胡琴。
胡琴的制作原理在元代的《禮樂史》中有進壹步的闡述，稱“胡琴制如火而不思，卷龍頭，用弓壓第二弦，弓弦紮馬尾”。到了明清時期，胡琴已遍布全國，才成為民間戲曲伴奏和器樂合奏的主要樂器。
到了現代，胡琴改名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平進入了壹個繁榮期。劉天華先生是現代主義的鼻祖。他借鑒西方樂器的演奏技法和技巧，大膽而科學地將二胡定位為五位，從而擴大了二胡的音域，豐富了二胡的表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎而出，成為壹種獨特的獨奏樂器，這也為日後進入音樂廳和音樂學院奠定了基礎。
新中國成立後，民族民間音樂迅速發展。為了發掘民間藝人的藝術瑰寶，對華、劉備茂等民間藝人的二胡音樂進行了整理和錄制，使二胡演奏藝術如雨後春筍般迅速發展起來。20世紀五六十年代，先後湧現出張銳、張韶、王毅等壹批二胡教育家和演奏家。在他們的影響下，培養了新的二胡演奏家，如閔惠芬和王國潼。二胡作曲家劉的《長城隨想曲》等充分發揮了二胡的表現力，並加以創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。
樂器結構
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二胡結構比較簡單，由筒、桿、皮、軸、弦、弓、插孔、橋馬、弓毛組成。二胡各部分的功能:
二胡部件由九個主要部分組成，其功能介紹如下:
壹個琴筒:它是二胡的重要組成部分，通過琴弓的推拉運動，擦拭琴弦後振動琴皮的* * *歌唱體。鋼琴桶的質地和形狀對音量和音質有直接的影響。壹般用紫檀木或紅木制作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角形和後圓形等。六邊形是常用的。琴桶背面鑲嵌有壹個音窗(壹般是雕花木窗)，不僅對琴桶起到裝飾作用，對發音、傳音、濾音也有壹定的好處。
b鋼琴皮:有蟒蛇皮和蛇皮兩種，蟒蛇皮最好。它是二胡的重要發音，是振源的關鍵，直接影響音質和音量。
c琴桿:是二胡的支柱，是軀幹。它不僅起著承上啟下的輔助作用，而且對整體的振動發音也有壹定的影響。壹些用於制造鋼琴桿的材料是烏木、烏木或桃花心木。壹般紅木用的比較多。紅木價廉物美，有壹定的抗拉強度。
d鋼琴軸:有上下兩個(也叫秦子)，起到調節音高的作用。上軸用膠內繩捆紮，下軸用絞外繩捆紮。鋼琴軸有兩種:木質軸和機械軸，兩者各有優缺點。木軸調音後穩定，不容易跑調，但弦緊弦松，很難調。機械軸可以快速自由調音，音準不錯。但目前制作質量並不完全達標，有時會出現松滑，容易導致琴弦跑調。
鋼琴軸的類型:青銅和木材。
e弓:是二胡發音的重要工具，由弓莖和弓毛兩部分組成。弓桿采用上等紫竹，粗細要適中。琴弓的硬度和彈性會直接影響演奏效果。弓毛以前是用尼龍和馬毛做的，馬尾用的多，白色馬尾最好，其次是黑色馬尾。壹般用細紫竹紮馬尾，壹端配活螺絲(弓魚)調節弓毛松緊。f弦:是琴的發音體之壹，也是二胡的音源之壹。它的好壞直接影響發音效果。目前的琴弦有兩種:壹種是金屬弦，具有張力好、音質好、音高好、靈敏度高的特點，分為鋁弦和銀弦，以銀弦最好；另壹種是絲弦，聽起來比金屬弦柔軟細膩，但勢差，音高差，容易斷。現在大多用金屬弦。
g千斤:又名千斤，起固定和切斷二胡琴弦的作用。對音高也有壹定影響。它由棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料制成。其形式多種多樣，包括固定插孔、線繞插孔、金屬插孔等。比較常用的是紅色纏繞的幾千雙金。
h琴馬:它是琴弦與鋼琴表皮之間振動的媒介，對發音有重要作用。它使用木頭、竹子、金屬和紙等。，常用的有木松結馬、楓木馬。木松結馬木質柔軟，發音圓潤老實，楓木木馬軟硬適中，發音柔和，噪音小。j琴托:是琴身的底座，起到裝飾和穩固的作用。有的二胡琴架還配有可調節的腳架，用尼龍扣調節，演奏起來更方便。
維護
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弓弦樂器大多有琴皮，制作的材料多為紅木等硬木，與濕度有壹定關系。硬木具有壹定的剛性，密度高，木質細膩。當木材在空調、暖氣系統幹燥的環境下，內外應力無法平衡時，表面會有灼燒感，濕度穩定後會消失。也可以點502用砂紙打，有條件的用蠟打磨。所以硬木是可塑的，而白木不會出現這種情況，其松木很容易達到內外受力的平衡。我們建議二胡用完後，最好用軟布將殘留在琴上的松香粉擦掉，避免長時間粘在木頭和琴皮上。我們制作的高檔二胡，采用天然蟲膠對木質表面進行打磨和清潔，這是江南地區的傳統做法，歷史悠久，對技師的要求很高。目的是保護木材，提高木材的光滑度，增強手感的舒適性。所以只要用軟布擦拭鋼琴就可以了，保持幹凈。有時間的話可以在琴身木質表面塗壹些車蠟或者家具蠟，但是壹定要擦幹凈，以免粘手。
二胡琴皮具的保養是大家最關心的問題。二胡琴皮如果保養得當，只要經常使用，會有很長的壽命。我們看到的二胡，大部分都是因為存放不當，不經常使用而損壞的。經常使用會保持皮革的彈性，這也是它的生命力所在。如果我們像現在這樣經常鍛煉，我們的健康將會很好。樂器的音色是不斷被使用和拉出的。不拉也不會好。在正常使用下，也是對樂器的壹種維護和保養。正確的使用也是正確的保養。網上有很多理論書籍或者知識對琴蓋提出了壹些保養和處理方法，但是理論和實踐畢竟是有差距的，有時候差距還不小。
我從二胡制作方面談壹些二胡護膚的知識。以《萬春》中的二胡為例。鋼琴皮的第壹道工序是鏟皮，目的是把粘在皮上的肉和雜物全部去掉。均勻恰當地鏟皮是壹個很關鍵也很累的過程。第二步是蒙皮，目的是拉伸蟒蛇皮，去除其油性，使其穩定。這時有壹個關鍵工序，即燙皮。燙皮膚的目的:1。是為了穩定皮膚，防止塑形後的皮膚再次收縮。2.很漂亮，但是皮革有光澤。3.防止皮革受潮。蓋完成後，就可以決定琴蓋的用途了。第三種方式是lot皮膚。如果完成了前兩道工序，就為地段皮鋪好路，使六邊形均勻，松緊適宜。難點是琴皮和琴管的匹配。琴管要根據琴皮的情況來處理，琴皮要根據木材來選擇。從這些過程中我們可以知道有兩點:1。去油汙，油膩膩的琴皮會嚴重影響發音，對著光看感覺像壹滴油在紙上。2.皮革表面已經處理過了。我爺爺周榮廷，就開始了皮囊整形和蟒蛇皮二次整形的過程。這些過程的處理將對二胡的音色和使用起到關鍵作用。
日常使用中，不需要給皮革、凡士林等塗油脂。，而且不需要在皮革背面封蠟。秤傾斜是正常的，卷起來的秤會隨著皮革震動。而且不能用膠水粘。皮革要保持透氣性和自然性，自然會適應使用環境，所以二胡確實有它的靈氣。如果是皮革內外密封，會影響皮革的震動。琴蓋做好之後是不允許再加工琴蓋背面的，因為從琴桶背面刮或者打磨琴蓋背面會導致琴蓋厚度不均勻，嚴重的會把琴蓋弄壞，建議大家不要嘗試。音色的變化要從弦、琴碼、女兒、音墊入手(見二胡的使用與調試)。了解了它們的功能和原理，就可以反復調試，調整出自己滿意的理想音色。
二胡不用的時候放壹些防蛀片，濕度大的地方放壹些幹燥劑，經常把二胡拿出來透氣。
著名演員
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劉天華(1894-1932)、劉北茂(1903-1981)、、劉翔(1963-)、劉崇增、(華65438)。沈興陽、王國潼(1939—)、王永德、王文龍、王明玉、王明華、李媛媛(1976.9—)、李佳穎、李富華、姜克美、江建華、馬曉輝、馬湘華、陳軍、陳耀興、陳世漢、陳春元、陳家坤。趙榮春、閔惠芬、梁、、甘伯林、(1936 ——)、、何朝波、、、於紅梅、許講德、盧日榮、蔣鳳芝、向祖英、魏冠華、彭耀雲、孔艷艷、溫金龍、溫小龍。
著名藝術家和著名歌曲
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按照時間和作曲家的方式分類:
1920至1930 s
劉天華:劉天華二胡名曲十首，包括:病中的尹(1915)、月夜(1918)、空山鳥(1918)和愁(65438)隱者(1928.6)、光明行(1931)、壹
阿炳:聽松(1939)，二泉映月，春風寒。
1950s
劉:二胡協奏曲《豫北歌謠》(1959)
1960s
劉:二胡曲《三門峽幻想曲》(1960，陳剛編曲)、《塔什庫爾幹的陽光》、《梁祝協奏曲》。
黃海懷:河流和河流。
1970s
魯日融:《米虎調》、《秦腔隨想曲》、《快樂秦川》、《采花》、《搖籃曲》、《曲江音》。
周偉:葡萄熟了
1980s
劉:長城隨想
吳:二胡協奏曲《紅梅隨想曲》
朱昌耀:江南春色，蘇南小曲，歡慶鑼鼓。
陳耀興:駿馬奔騰，陜北抒懷。
張曉風和朱小姑:二胡歌謠《新婚》(1980)
陳剛和何:梁山伯與祝英臺
譚盾:二胡與揚琴二重奏《雙闕》(1984)
陳能基:二胡協奏曲《明月幾時有》(1988)
何:二胡協奏曲《亂世佳人》和二胡協奏曲《告別愛情》
楊春林:雙人二胡協奏曲《長恨歌》
何:二胡協奏曲幻想曲(1987)
閆會昌:大型民族樂團二胡與幻想曲(1987)
1990s
王建民:二胡狂想曲壹號，天山風情(1992)，二胡與樂團的蘇州之旅(1995)，二胡協奏曲楊貴妃的故事(1998)。
高韶青:隨想曲。
譚盾:火祭(1995)
嚴潔敏:卡門隨想曲。
黃安倫:二胡與交響樂敦煌四大古籍(1997)
曲春:霓裳歌(浙江民間音樂)
吳華:二胡與葛胡協奏曲《仙女幻想曲》(1995)
黃曉飛:二胡協奏曲《戀愛中的春天》(1997)，二胡協奏曲《長恨歌》，二胡協奏曲《母親》，二胡與鋼琴懷舊，二胡協奏曲《雪中六首》。
關明:蘭花敘事
金夏宰:春江水暖
呂良輝:新疆風的舞韻
古:二胡協奏曲號
許可證:二胡與鋼琴的魅力(1991)，二胡與鋼琴的思念(1993)，搖籃曲(1996)。
王燕喬:二胡與管弦樂《百鳥朝鳳》(1990)
陳怡:為二胡和弦樂組而作的胡琴組曲(1998)
外山武藏:二胡與管弦樂橋(1998)
松尾由紀夫:的協奏曲《風愛舞蹈與和諧》(1998)和梁作曲的二胡協奏曲《江上雲》。
* 2000年代
劉:二胡組曲《如來之夢》(2002)，二胡與琵琶及樂隊《彩衣火女》(劉雯《金曲》，二胡:王贏琵琶:鄧樂
劉學軒)、第二二胡協奏曲、二胡協奏曲、森林中的秋天、二胡與絲竹室內樂、第二低音二胡與南關樂團、香港首都、二胡與民族室內樂之春花夜雨。
管乃忠:第二二胡協奏曲-北京之夢
盧偉:西秦王子(2003)
莫凡:胡琴協奏曲《京華風》
譚盾:胡琴協奏曲臥虎藏龍(2003)
王建民:二胡狂想曲三號，二胡狂想曲二號。
楊青:秋之韻
和經建樹:黃水雲
王和:“剪窗”
許可:大漠敦煌(2004)和黃沙古道(2004)
楊勇:二胡與大提琴二重奏河曲(2001)
蔡東華:二胡協奏曲《飄》(2007)，二胡與樂隊遊(2007)，(二胡，中阮，揚琴，打擊樂)，三生石(2007)。
朱義:二胡與管弦樂《西域風情》(2004)
王燕喬:二胡、大提琴、鋼琴三重奏《阿圖什的早晨》(2001)
改編作品
奇爾達斯(維托裏奧·蒙蒂)
流浪者之歌(巴布羅·更紗)
漁船唱晚了(關偉，2007)
中國花卉六板(江南絲竹)
羅西尼主題變奏曲(帕格尼尼/90版。)
浪漫(魯賓斯坦/編。93)
在歌唱的翅膀上(門德爾松/1993)
《夜曲》(柴可夫斯基/95)等。
二胡制作
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著名的二胡樂器制造商
呂維康、王根興、萬啟興、許、陸、、翁永義、胡漢柔、桂根生、王鐵樹、馬。
二胡教育
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論二胡傳統與現代的結合:(關偉)
當今二胡教學領域有兩大趨勢:壹方面，老壹輩人大多註重傳統的教學理念。比如教學內容、教學方法甚至風格、門派、表演特點等等。在接觸這些“傳統風格”的時候，我從他們身上體會到了中國二胡源遠流長的藝術表現魅力。幾千年的風土人情都歸功於弦與手的結合，其中的深層內涵不是少數“現代派”所能企及的...
另壹方面，隨著社會和民族文化的快速發展，近年來湧現出壹批與時俱進的年輕二胡新秀，作者稱之為二胡的“現代主義”。這些充滿生機和活力，完全受新時期文化社會快速發展影響的群體，在學習二胡演奏的過程中，大多表現為思維敏捷、動手快、技術適應性強等特點。因此有:西方音樂的困難表現，在他們的手中...似乎是壹些德高望重的前輩無法企及的。但是，二胡就是二胡，絕不是小提琴、鋼琴等西方樂器。二胡本身能流傳發展至今，就是因為它獨特的魅力。千百年的人文、民俗、滄桑造就了二胡演奏的魅力，這與其悠久的歷史密不可分。沒有傳統的寶貴基礎，二胡演奏必然華而不實，枯燥乏味，也必然暴露出音樂觀念的不成熟。發展是好的，進步是必然的，發展進步是針對原創的。如果完全脫離了軌道，那就不是發揚光大，而是“轉型”。如果妳意識到了這壹點，妳也會覺得老前輩們的“手工活”是我們力所不及的！只有在傳統的基礎上，積極借鑒，中西合理結合，傳統與現代相結合，才能符合二胡演奏藝術發展的必然規律。摘自【中國二胡通訊】
演奏技巧
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左手握琴是“虎口”騎在琴桿上，拇指微彎，不允許垂直向上翹或向下彎去捏琴桿。手掌要懸空，盡量減少虎口與琴桿的接觸面積，有利於手指按壓的準確性和換把或其他技巧練習的敏捷性。整個左手要放松，前臂自然下垂，與琴桿成45度左右的角度。有些初學者在握琴時往往雙臂高舉，整個左手幾乎與肩膀形成壹個平面，不僅難看，而且手臂處於僵硬狀態，壓弦、換把都很被動、僵硬，很難提高指法技巧。
右手持弓的手型類似於“持筷”，基本原理有些類似。整個右手不能緊張僵持，也不能松懈。握弓的具體手型為:手腕自然平放，手掌向左，五指微彎，食指和拇指在弓根處握住弓桿，中指和無名指並列在弓毛和弓桿之間，小指放在弓毛下。拇指和食指主要拉弓左右跑，掌握整個弓的平衡。中指主要通過推弓桿拉動外弦，無名指主要通過拉弓毛扣住內弦。
當然，中指和無名指放在弓軸和弓毛之間，只是壹般情況。如果長時間在外弦上玩快弓、斷弓等弓技，最好暫時收回閉合的無名指，讓整個提弓的右手更加靈活自如。但也有壹些初學者，不管具體情況如何，習慣於握弓時只在弓軸和弓毛之間留出中指或無名指，內外弦都被這個手指遮住。這樣的換弦痕跡明顯，發音生硬。
有些初學者把中指和無名指插在弓軸和弓毛之間。但是，所有的握弓位置都移到了靠近弓中段的地方，大大浪費了完全可用的弓段。根據杠桿原理，動力臂越短，越難使其工作。將握弓點向左移動相當於縮短了力臂，阻礙了二胡演奏技術的充分發揮。
練琴也要註意培養良好的彈奏習慣。演奏時動作要敏捷準確，儀態要飽滿整齊，表情要自然大方，通過演奏者嫻熟的演奏動作和恰當的面部表情來幫助聽眾理解音樂的內容，使演奏者的琴聲和聽眾的聲音形成* * *音。但是不要故作神秘，或者不自覺的前傾後仰，喜怒無常，不要邊拉邊哼，不要邊拉邊用腳打拍子，不要拿著煙或者煙鬥拉二胡。
學習交流社區:
中國二胡藝術網
百度二胡吧/f？kw=%B6%FE%BA%FA
港片二胡
二胡
地區:中國和香港(亞視)
類型:情景喜劇
長度:60集
首映:2000年
制片人:張鑒庭
演員:姜大衛·恬妞·張同祖·孫佳君
劇情介紹
由亞視耗資2000萬元、英皇電影集團出品的60集大型情景喜劇《二胡》即將隆重播出。制片人張鑒庭在臺前幕後擲地有聲，強大的陣容和極具創意的喜劇齊聚港臺紅星秀，保證給觀眾帶來無盡驚喜。
因為二胡的故事講的是壹個開酒吧的家庭和不同階層的飲酒者每天遇到的喜怒哀樂，所以主會場也搬到了如何購買二胡上。
木材:
木材方面，上品當然是高密度紅木。紫檀木，花梨木，花梨木，烏木，雞翅木都可以，以紫檀木最好。其次是胡楊或穆欣，其他雜木做的二胡只能作為初學者練習。皮膚膜:
二胡管上的皮膜為蟒蛇皮，色澤鮮艷清晰，鱗片均勻，光滑油潤，粗細適中為上品。蟒皮的厚度和松緊對二胡的音色影響很大。太厚的話振動慢，太薄的話容易發出噪音。鋼琴蓋得太緊，聲音會尖硬，蓋得太松，聲音會沈悶，容易崩。壹般來說，用新的蟒蛇皮套在琴桶上比較好。剛開始用的時候，在皮上抹點植物油，彈完琴不要松弦。每天彈兩三個月，琴皮的張力可以達到中等程度。這時候妳需要準備壹支和琴桶水平面壹樣長的鉛筆，在用琴後放在琴弦下，減少琴馬。還有，如果妳在南方買琴，在北方用，要選擇皮質張力寬松的；如果妳在北方買琴，在南方用，那就選皮張力比較緊的。我國北方氣候幹燥，南方氣候濕潤，皮膜在氣候的影響下會發生很大的變化。
竿:竿是二胡的支撐。它必須是用好的木頭做的，弦的張力很大，而且必須是完整的木頭。中間不能有癤子，不能拼接。否則很容易變形斷裂。鋼琴桿過去是圓的。隨著鋼絲弦的廣泛使用，弦的張力增加。現在壹般改成能抗彎的扁圓形狀。橫截面像鵪鶉蛋的形狀。琴桿的標準長度壹般是830 mm，太長的話琴桿容易彎曲。如果太短，琴弦的張力不夠，會影響音色。
鋼琴軸:
鋼琴軸有三種:全木軸、渦輪機械軸、螺旋機械軸。壹般業余學琴用機械軸。它的優點是調弦方便，不容易跑弦。但選購時要檢查制作是否精密，使用時適當點壹點縫紉機油，避免因受潮腐蝕而出現溢出、串動等問題。
鞠躬:
二胡的弓由弓桿和弓毛組成，用竹子烘烤而成。弓毛是壹綹馬尾辮，從魚尾處弓尖處的小弧形彎曲處通向弓根。弓魚壹般用有機玻璃或動物骨制成，固定在弓尾螺絲上，調節馬尾松松緊。整個弓桿呈淺馬鞍形。弓是二胡發音的關鍵工具，其質量對演奏有很大的影響。弓桿的粗細、輕重、長短雖有不同，但不能過重、過輕、過軟。太粗太重顯得笨拙嘈雜；時間太長很難控制；如果太短，會影響長音表現。所以壹般以850 mm左右為宜，材質以老紅竹、河葦竹、水葫蘆竹，節數少，粗細均勻為上品。弓尖和弓根的弧度要適中，太大就很難控制。過小的彎曲會影響握弓手指的靈活性。弓毛配白馬尾是上品。在選擇蝴蝶結的時候，不僅要註意上面提到的問題，還要看馬尾辮是否梳理整齊，在魚尾外是否紮牢。很多新買的蝴蝶結因為馬尾辮松了，用不了多久，就是買蝴蝶結的時候沒註意這個問題。另外，馬尾辮在使用時要隨著氣候的變化及時調整松緊，使用後要松開魚尾螺絲，保持弓桿完好。馬尾辮壹沾上油脂，就不能用松香擦了。千萬不要用手去摸馬尾辮，以保持弓毛的幹凈。松香壹定要用專用的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上，不允許在琴桶上燒松香，容易發出噪音。鋼琴拉起時，松香泡沫濺到琴弦和琴桿上，會影響手柄的變化和高音區的演奏。在新弓上擦松香不容易。壹些碎松香可以壓在弓毛上。松香要經常擦，壹次不能太多。壹般在彈鋼琴兩到三個小時後擦壹次為宜。
秦拓:
琴托是琴桶下面的木質托，由厚重的硬木制成。二胡有了琴托後，琴身在腿上更加穩固，大大方便了下把技法的發揮，增加了音量。
秦媽:
琴橋是將琴弦的聲音傳遞到琴筒的關鍵部件，對發音和音量起著重要的作用。制作橋馬的材料有很多。幾十年來，人們對橋馬做了很多實驗，都各有利弊。現在用楓木和松木結做成的橋馬，大多是圓形或橢圓形的底，高1厘米，寬1.5厘米，橫寬1厘米。這兩種琴馬壹般被認為發音柔和，音質純正。當然，二胡發音的好壞不僅僅取決於琴馬，還取決於琴筒木材的質量、膜的厚度和彈性、天氣的晴朗、空氣的潮濕、幹燥和溫暖。所以，準備盡可能多種類的橋馬(木頭，竹子，骨頭，塑料等。)以便在不同的氣候條件下進行調整。至於什麽情況下用哪種橋馬，需要自己去體驗。靠近琴橋，琴弦和皮膜之間必須插壹個絨布或毛氈做的小墊，可以解決二胡的“狼音”，消除二胡的空聲，使之集中飽滿。墊的厚度和大小要適中，太厚會影響體積，太薄也不行。總結:
在我看來，想要買到滿意的愛琴海，首先要從木質入手，這是二胡音質的前提。目前市面上的二胡材料很多，有些粗制濫造。我們在購買時應該更加小心，以免上當。如何辨別木材的真偽和優劣？
第壹，看音色。根據我們的試音表現，我們應該試盡可能多的鋼琴，試盡可能多的手柄。要知道，同壹個品牌或者同壹個價位的鋼琴，音色有時相差甚遠，壹把好的二胡是經得起考驗的。第二，看做工。壹般來說，質量越高的二胡，做工越精細，越粗糙。
第三，看價格。優質二胡貴！當然壹定不能只看價格還是那句話，小心被忽悠！
其次是看皮膜。什麽樣的皮膜才是好的皮膜？
很簡單。首先，膜的顆粒應該大。二、影片的色彩構成中黃色越多越好。
最後看弓。好的弓有三個標準。首先，弓要長而直。二、弓毛要白，弓毛要多而整齊。再次，弓桿的關節要少，要小。
二胡的特點
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(1)形狀
二胡在結構上與其他弓弦樂器基本相同，分為琴桿、琴筒、琴軸、琴弓等部分。除了弓是竹子做的，其他部分都是木頭做的。鋼琴圓柱主要有圓形八角和方形六邊形兩種，也有扁圓柱和圓柱。二胡琴管的壹面是蟒皮，和中胡、高虎的壹樣，而板胡琴管是用椰子殼做的，另壹面是用木塊粘的。京胡的幾個部分是竹子做的(琴軸是木頭做的)，但是琴筒的壹面是蛇皮。幾種樂器的規模是中國最大的，其次是二胡、板胡、高虎和京胡。
(2)色調和顏色
各種樂器的加工材料、造型不同等諸多因素都會影響其音色。二胡的音色柔和抒情，聲音很有歌唱性，就像人聲壹樣。之所以會有這種特征，壹方面取決於其內外調音弦的音高和張力是否合適，另壹方面是琴筒的壹面采用了蟒蛇皮。所以壹般演奏時，不用壓弦，不用大力擡弓，就能發出平和柔美的聲音。
板胡和京胡的調弦比二胡高。由於其較高的琴弦張力，左右手在演奏時比二胡用的力更大，從而獲得了這種樂器的恢弘音色。在傳統的板胡演奏方法中，尤其是在傳統戲曲音樂的伴奏中，我們經常會看到演奏者左手的手指有鐵箍，這是為了增加手指壓弦的力度，從而獲得其力度的聲音。演奏京胡時為了增加弓毛與琴弦的摩擦力，點燃松香直接滴在琴桶上，使其發出高亢清脆的聲音。當然，京胡之所以能打出這樣的音色，與其竹琴筒小，蛇皮薄有關。
雖然高虎的琴筒比較小，調音也比二胡高，但因為是木頭做的，用蟒蛇皮做的，所以不用像彈京胡或板胡時那麽用力，就能獲得悠揚柔和的音色。
中胡的杠桿和鼓筒都比二胡長，比二胡大，調音比二胡低四度，琴弦比二胡粗。演奏時，左右手的力量相對大於二胡。因為槍管也是蟒蛇皮做的，所以聲音既渾厚又圓潤。
在學習技法、掌握風格的同時，也要了解音樂的內涵。只有對音樂有了深刻的理解，才能更深刻地揭示和表達音樂。這是音樂學習的本質，也是我們學習音樂追求的最高境界。
但是沒聽說過電二胡。也許妳說的是電吉他！！~
謝謝大家！~