二胡拉弓的技藝始於唐朝，被稱為“西秦”，已有1000多年的歷史。二胡是中國最具代表性的民族樂器之壹，以其表現力、民族特色等獨特的藝術魅力而廣受青睞。那麽二胡拉弓的技巧有哪些呢？
二胡拉弓技巧1運弓的正確方法是運弓過程中弓毛與琴筒平行。記住三點:
〈1〉平，弓在水平線上運行，禁止上下、前後擺動，尤其是手、腕、臂僵硬者。
〈2〉直，壹條直線。初學者必須努力練習，使弓沿直線移動。如果他們在抒情和慢弓中不能很好地移動直線，就會產生不均勻的聲波，破壞樂感。
〈3〉均勻，弓速不均勻是大臂和小臂僵硬的表現。僵硬的腕臂力量用於拉弓和拉弓，在幾個關節過渡中產生分段的間歇音。
第二，說到平，直，平，這是右手功夫。初學者壹定要堅持練好這個基本功，多看壹些著名的弓箭手。他們是最合格的基本射箭標準。但也要註意，在演奏中不能被基礎作品的平淡所束縛，否則演奏會平淡，肢體語言表達會欠缺，旋律也會平淡。
第三，正常運弓時右高左低的習慣是個壞習慣。如果將弦向右側或右手提起，弓毛與琴筒的夾角可能增大，琴碼的最佳位置在琴筒的中心。弓毛與琴碼的距離越長，琴弦產生的振幅越大，改變了音頻，破壞了優美的共鳴。
妳可以試壹試，比較壹下弓和扁弓，是不是？當然，二胡演奏中也有很多技巧不能保持弓的平直均勻，比如跳、拋、打、拋甚至落弓。都要配合手臂的大動作，這是特殊情況下不能盲目背弓的認識。
二胡拉弓的技巧2物理分析推拉弓:當弦空了，特別是內弦空了，拉弓的摩擦力是使弦向更緊的方向運動，而推弓正好相反，使弦向稍松的方向運動，所以拉弓音略高。手指按弦後，這個小偏差就被手指調整消化了。
註意推拉弓均勻，可以減少這種偏差，絕對排除不可能，基本聽不到。
拉弓，即“拉弓開腕領。”拉弓時，手掌展開，右手腕微微向右傾斜，引弓在前。右手腕要以“伸展狀態”稍微向外突出，以手腕為起點向右拉。需要註意的是，大臂不能過早伸出，使肘部過度擡高，產生“把大臂擡高”的不良傾向。另外，拉弓時右臂不要向右後方移動，使弓拉成弧形。
推弓，即“推弓收，大臂領。”推弓時右手掌合，大臂引，右腕向內彎曲，向左推弓。要以大臂的回收為出發點，帶動小臂向左。此時，手腕應該處於“屈曲狀態”。大臂完成，小臂繼續向左推；前臂合攏後，手要把弓推幾厘米，讓手腕重新轉換到“中間狀態”，以便開始下壹個拉弓動作。
註意手腕的靈活性。弓向外拉，弓向外拉。感覺就像把弓拉進拉出壹樣。除拇指中間關節外，其余四指折疊，隨手腕推進伸直。主要是妳懂這個技術。每次拉二胡最好拉推拉弓，拉空弦10到30分鐘。如果妳每天都這樣練習，那麽妳的二胡基礎就很紮實了。
外弦推弓:手臂開始恢復，手腕自然微屈。中指、無名指、拇指、食指控制弓桿，手掌緊貼弓毛，向外向左做直線運動，手肘不要擡起。弓毛緊貼琴桶，運弓方向保持平直，速度平穩，力度均勻，直至手臂完全恢復。此時手掌與弓毛有壹定距離。
在兩個練習中，要在每個停頓處唱出與休止符節奏相同的聲音，培養耳朵對音高的反應，初步形成音高和節奏的概念。
二胡演奏，不是拉就是推，還有什麽重要的？
是的，應該有壓力。在音樂的某些部分，拉比更擅長推，而在其他部分，推勝於拉。這也是壹種弓的技術。
根據人的生理特點和習慣，壹般手推拉比向右，拉比向左，所以在力度大或需要強調的地方拉弓比較合適。反之，在弱或平的地方推弓顯然更好。
比如二胡的重音，強位置音(比如連續四個十六分音符中的第壹、第三個音)，二胡的原地弓和壹些墊弓等。，壹般采用拉弓法。弱小節或弱拍的第壹聲，弱位的其他音，音樂結束的最後壹聲，都采用推弓法。
不過，以上只是壹般情況。在實際演奏中，由於旋律千變萬化，也不壹定那麽死板。強拍可以推弓，弱拍可以拉弓，註意調節音量就行。如果連續有幾個重音，可以采取拉推的方式(但要加強推)。壹些民間小調或戲曲音樂中的快弓表演，可以打亂正常的弓序，即先推後拉，以配合民間戲曲的風格。
京胡表演常用的弓法基本是推弓，因為表演者要把京胡放在大腿中前側，京胡要向外傾斜，所以握弓的右手要向右上方傾斜。從動力學和生理學的角度來看，人手自上而下的重力感應，控制了向下加速的弓毛慣性，使得弓推幹凈有力，符合京劇的特點！
在二胡獨奏曲《新婚》和《蘭花花》中，連續出現了幾次拉弓。從這兩首歌的情節分析來看，描寫了婚姻變故和婚姻反抗中的悲憤。這種持續的受力拉弓，使高高揚起的弓毛靠慣性撞擊琴筒，對琴弦產生強烈的觸動，發出悲憤有力的感覺。
總之，在拉二胡的時候，要註意弓的力度原則，盡量順從自然，同時要靈活。
二胡拉弓技巧3 1。在正確握弓的基礎上，放松，順利轉移力量。
二胡的發音原理是右手操縱琴弓，使弓毛在二胡內外弦上摩擦產生振動，然後由琴碼將聲音傳遞到琴筒。正確握弓是熟練握弓的基礎，尤其是新手。
弓必須放平，拇指和食指根部形成夾角，支撐弓根。中指和無名指自然彎曲，置於弓桿和弓毛之間。用指尖輕勾弓毛，中指上關節外側輕輕抵住弓桿。運弓的基本點是以肩關節為軸，大臂帶動小臂將力傳遞到手腕，手腕首先帶動弓水平運動。
拉外弦時手腕要自然下垂，使弓桿落下，粘住琴筒，弓毛自然壓在外弦上；拉內弦時手腕略向上擡，使弓桿高於琴桶，與琴弦成斜角，使弓的自然重力加在內弦上。內弦攜弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和演奏的需要，弓有快弓和慢弓兩種。快弓如流水，馬奔騰；壹個緩慢的鞠躬就像微風吹過妳的臉和春燕竊竊私語。快弓講究病而不躁，重而不鈍；慢弓需要舒適輕柔，不能停滯不前。速度和速度區別的本質是弓運的強弱和速度成正比。用力打時要加大壓力，加快拉弓速度；弱彈時，要減少對琴弦的壓力，減慢弓速。
但無論弓的快慢，有壹點是完全* * *，那就是壹定要放松，平穩的傳遞力量。這是實現正確運弓的基本前提。道理看似簡單，實際操作並不容易。很多初學者在前期未能真正理解和把握這壹點，走了很多彎路。具體表現為右手握弓時緊張，只把力量鎖定在握弓的點上，忽略了力量的順暢傳遞，造成手指、手臂甚至身體的緊張和僵硬。
看起來右臂用了很大的力氣，運弓的力量根本沒有順暢的傳遞到琴弦上，琴弦無法充分的振動，更別說琴筒有壹個好的發音了。我有壹個學生，剛開始學琴的時候右手緊張了壹年，可是費了好大勁也拉不出壹個徹底放松的聲音。
直到弓變形，幾乎變成了射劍用的弓，我才漸漸意識到，我不再把力量局限在弓本身，而是註重右手的放松，以及運弓過程中力量的和諧傳遞。理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確握弓和準確控制力量傳遞的基礎上的。初學者尤其要強化這個概念，仔細猜測，反復練習。
二、根據弓法的需要，合理分配弓段和弓序。
為了正確地運弓，淋漓盡致地表現音樂，還要學會善於顧全大局，統籌安排，巧用弓，合理分配弓段和弓序。所謂弓段，就是把整個弓從左到右分成五個部分:弓尖、左半弓、中弓、右半弓、弓根。
不同的弓段具有不同的聲學特性。壹般來說，弓尖圓潤輕盈，左弓容易打出密集的快弓，右弓更有利於打出有挫有勁的快弓。中弓和中弓兼顧，弓根發音強，但容易失去靈活性。所謂弓序，是指運弓的順序，其實質是實際應用中弓向、弓段、拉弓、推弓、接弓、分弓的合理搭配。
弓序的切換要求簡單、整齊、不澀，不能流於表面、馬虎大意，力求換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準準確。了解和掌握這些基本概念和要求，有利於提高運弓過程中弓的整體控制能力和局部協調能力。
當然，想要完美的演奏音樂，就要右手熟練自如的控制琴弓，同時還要有機的配合左手靈活準確的指法。所以在快速劈弓練習中，要特別註意右手和弦變化與左手變調的和諧，左右手的同步配合要有序，相輔相成。
對於尚未入門的初學者來說，在練習音樂之初，首先要了解作品的弓動作的特點和順序，從形體和動作中感受自然和協調。
妳甚至可以把二胡放在壹邊，嘴裏哼著旋律，用正確的指法和弓法練習筆畫，然後徒手練琴。這種先易後難的科學訓練方法，往往能事半功倍。
第三，克服急躁，養成註重細節的好習慣。
藝術是生動的，技術是聰明的，聰明來自細節。攜弓的技術要求是“弓道直穩，跑弓均勻流暢”。弓徑是直的，即弓毛在琴桶上呈直線運行，最佳的弓徑是與琴身平行的直線。所以有才能的人常說“能拉的線就不拉了。”
要真正達到“直而穩”、“勻而流暢”的境界，首要的是保持良好的心態和穩定的情緒。如果急躁、氣短，容易導致右手弓失控、節奏不穩、音準缺失、音色沈悶等問題。所以，背弓的時候，只有心平氣和，準備充分，才能做到心中有數，用手達到人琴合壹，忘我的最高境界。
另外，拉二胡的技巧取決於運弓的細節。這就要求我們必須仔細欣賞音樂中的每壹個小節、每壹個句子、每壹個節拍，包括每壹個裝飾音的音符。要充分利用琴弓把每個音都表達清楚，把每個音的時長都充分表現出來。充分利用弓的意義包括:運弓不繞路，運弓不浪費力氣。
可見，避免急躁，註重細節，重視每壹個音，把每壹個音都彈好，是壹個好習慣。尤其是初學者學習壹首新歌的時候，要盡量避免因粗心而導致的低頭錯誤。錯誤的方法壹旦強化，往往需要花費更多的時間去糾正，無形中增加了學習的難度。