1.雲南戲曲的歷史淵源
滇劇是在明末至清乾隆年間絲弦(源於較早的秦腔)、襄陽(源於漢調香河派)、胡琴(源於徽調)首次傳入雲南時逐漸發展起來的，流行於雲南90多個縣市和四川、貴州部分地區的廣大地區。雲南戲劇是中國傳統戲劇的壹種。雲南戲包括絲弦、向陽、胡琴三種聲腔和聲部。雜調自明末至清乾隆年間傳入雲南並逐漸發展，逐漸吸收當地民間藝術，形成了各具特色的地方劇種。滇劇的絲弦、胡琴、襄陽及部分雜調均來源於省外人士的戲曲聲腔:絲弦來源於秦腔，胡琴來源於由聲腔演變而來的徽腔，襄陽來源於楚腔(辛亥革命後改名為漢劇)。三調傳入雲南後，與雲南的方言音、風俗民樂相結合，形成了滇劇三大調。此外，雲南戲的昆頭、昆道班與昆曲有關，平盤、橋、參調、安慶調與吹調(又稱石牌調)有關。這些聲腔在雲南戲劇的舞臺上匯合，形成了雲南戲劇。
雲南戲曲的發展經歷了清朝、辛亥革命、民國和新中國成立幾個階段。清代，雲南戲曲孕育、發展並逐漸繁榮。在上述三個滇劇團之後，又出現了太紅、青壽、傅生劇團，曲靖也出現了玉林劇團。到了光緒年間，雲南戲曲已經相對繁榮。不僅有專業劇團，農村還成立了壹些業余雲南劇團。辛亥革命時期，滇劇逐漸建立了劇場，蒙自、個舊、東川等地也出現了劇場。辛亥革命後，業余滇劇藝術家梁興洲和葉收藏了200多部戲劇，並廣泛印刷發行。民國時期，滇劇由盛而衰。特別是在抗日戰爭期間，反動軍官楊對藝術家進行逮捕、毆打、封殺、責罵，並對藝術家進行人身侮辱。許多藝術家被迫流離失所，逃往其他地方。據此，楊還得到了壹些年輕人，辦起了學習班，搞了壹場宣傳封建迷信的大演出。由於反動派的破壞，新中國成立前夕，滇劇瀕臨絕境。據雲南省戲劇家協會副主席兼秘書長喬家瑞介紹，新中國成立後，通過“三項改革”，在全省和許多地、市、縣建立了國營滇劇團。1950省內成立實驗滇劇團，1953改為省滇劇團，1960成立省滇劇院。在此期間，許多優秀的文科畢業生也被分配到雲南話劇團，錄制和整理了壹批傳統劇目。劇團和省文藝學校先後招收培養了數百名雲劇演員、導演、樂手、舞蹈演員，極大地充實了雲劇新生力量。滇劇獲得了新生和快速發展。凡事都有起有落。到了80年代末，人們的生活水平有了很大提高，有了不同的精神需求。在各種文化的沖擊下，雲南戲曲也出現了衰落的跡象。雖然雲南戲有很高的藝術形式，講究“四技五法，唱坐打”，有“雅俗共賞，古今同趣”的快感，但雲南戲還是需要壹定程度的“解碼”。壹個對古代戲曲文化完全不了解的人，剛接觸時會感到不解，新生代難免會被更能接受、更有娛樂性的東西所吸引。90年代後提出要重建精神文明，文化如水，潤物細無聲，保護古戲。“文華獎”、“梅花獎”等各種獎項的設立，保護了滇劇的發展。此次舉辦的滇劇花燈藝術周，也推動了滇劇花燈等地方藝術的振興。
二、雲南戲的藝術特征
滇劇的表演藝術繼承和吸收了徽劇、漢劇和秦劇。雲南是壹個多民族省份，素有“民族藝術的海洋”之稱。在發展過程中，雲南戲長期在農村草臺演出，吸收民間藝術，具有民族地方特色。許多著名的藝術家都有自己獨特的技巧。比如李少白《審視潘虹》中的潘虹，就可以通過移動頭上的紗帽，表現出潘虹驚恐焦慮的復雜心情。花面人蔔金山將禁子飾以梅花簪，只用壹個動作就把門鎖上了，讓觀眾仿佛聽到了鎖簧上鎖的聲音，從而表現了他對犯人的同情和對政府的怨恨。另壹個例子是李丞智，壹個著名的學生。他在《清風亭》中憨厚老實的張遠秀，《穩火》中機智冷靜的白懷，《四君子》中不畏強權的宋世傑都活靈活現。尤其是在《七星》中，歌手孔明是非常重要的。為了表現他鞠躬盡瘁死而後已的精神，他必須越唱越多，但他的身體日漸不行，而李丞智的表演恰到好處，被譽為“滇劇大師”。
滇劇表演擅長刻畫人物，充滿生活氣息，如《論辯》中的、，以及《烤下山》中的、尹，都是通過具有豐富生活內容的動作來表現人物的矛盾過程，反映人物的思想感情。另壹個特點是語言生動、通俗、流暢，具有漢族民歌的風格，如《秦香蓮》中的許多歌詞。
第三，滇劇的分類
1.宜良滇劇
昆明宜良縣的雲南戲演出較早。據曲靖地區的戲曲記載，清末民初，宜良縣有壹支由陳維春組建的雲南戲隊，以演折子戲為主，也有根據當地民間故事改編的戲曲。由於演出頻繁，當地培養了大量的滇劇藝人。1953年，宜良成立了“協興滇劇社”，吸收了壹些零散的滇劇藝人到社裏。1955年，宜良滇劇團與曲靖滇劇團合並，曲靖滇劇團第壹隊在宜良成立。65438年至0959年，宜良在滇劇第壹隊的基礎上成立宜良縣滇劇團。著名的滇劇演員彭國楨、朱八音、肖八音、齊、秦等都是該劇團的早期骨幹。
1967，宜良縣雲南劇團解散。1979年，以宜良縣文藝宣傳隊為基礎恢復了滇劇團，不僅招募了壹批滇劇老藝術家，還吸收了壹批青年演員，演出了《貍貓換太子》、《貓王》、《三姐妹下凡》、《楊家將》、《樊梨花》等滇劇系列劇目。觀眾熱情很高，滇劇演出日益繁榮。1975後，宜良縣滇劇團創作了《田波潮》、《龍袍戰士》等歷史劇，參加曲靖地區文藝演出並獲獎。後來，他創作了民間戲劇《兔仙救龍記》、現代戲劇《野菊花》和《新綠林傳奇》，都在昆劇展演中獲獎。
2.鳳慶滇劇
臨滄鳳慶縣的滇劇歷史悠久。最早有記載的時間是清光緒三十二年(1906)。劉金玉的《天青班》在那裏演出，受到當地群眾的好評，後來產生了壹批雲南戲的戲迷。壹些地方官紳集資修建戲臺，購買戲服，組織演出，不斷邀請滇劇班和著名演員演出許多滇劇劇目。雲南戲在鳳慶的演出活動擴大了影響，傳播範圍也更廣。在這個過程中，湧現出了壹批有壹定造詣的本地戲迷，他們是土生土長、有文化、幹凈醜的，有的還下海表演雲南戲為生。1933年成立了第壹個業余雲劇社團“尚友社”。其劇目多為《滇劇大觀》、《新滇劇》、《滇劇音樂》等。1935吳本堂、雲南大新書店、瑞華書店出版，部分川劇劇目移植。抗戰時期，“尚友社”為《木蘭從軍》、《蘇武牧羊》、《嶽飛傳》等多場演出捐款，所得款項全部捐給前線或災區，受到當時省政府的表彰。順寧雲南劇團成立於1953，後改為鳳慶雲南劇團。
經過多年的演出實踐，鳳慶滇劇團已基本形成了壹支臺詞齊全、陣容齊整、唱、念、做、打風格各異、頗具影響力的滇劇演出隊伍。在保留傳統劇目的同時，為雲南戲曲唱法改革做出了貢獻。如趙興仁的《反絲弦》、《反黃兒》、《五音連禪》等，集向陽、胡琴、絲弦、雜小調於壹體，豐富和發展了雲南戲的唱法。在演好移植劇的同時，又出了壹批重要的、有代表性的地方原創劇，如《夜梅》、《雙冤》、《生日蛋糕》、《借嫁妝》、《晴鳥弄夢人》、《金之火》、《心願》、《物》、《金秋宴》、《蜂王的丈夫》等。
由於生產生活方式的改變和文化消費的多樣化，這個縣的滇劇團自1990解散後，已經很少演出滇劇了，但許多業余愛好者和民間藝人仍然在節假日、婚喪嫁娶等場合組織壹些鼓手唱“板凳戲”。
四。雲南戲曲的傳承與保護
據1962初步統計，傳統劇目記錄的劇本有1600多種。其中有秦腔路、四川路、北京路、雲南路。秦腔是和絲弦壹起傳入的。
《春秋大賽》、《花田錯》、《高平關》等雲南戲曲。陸川出自川劇，如“五袍”:黃袍(雪夜趙匡胤訪)、藍袍(八十中狀元梁浩)、白袍(尉遲恭訪薛)、綠袍(蕭何月下追韓信)、紅袍(劉知遠征服天下)；“四柱”:燒柱(紂王過梅伯)、水晶柱(觀音收妖)、五行柱(孫悟空鬧天宮)、摸天柱(* * *工人摸不到周圍的山)等等。《陸晶路》來源於皮黃戲曲(徽劇、漢劇和京劇)，如《漁父殺子》、《坐宮》等。雲南路有兩種:壹種是本省作者或藝人寫的地方歷史故事劇，如《薛二王頭探》、《逼死坡》、《寧北公主》、《陳圓圓出家》等，以及辛亥革命後編的時裝劇，如《壹碗蝦》、《訪新家》等。另壹種是從外地移植過來的劇目，發展成自己的風格，比如《三國》《水滸傳》《紅樓夢》中的壹些節目。此外還有《打面缸》《大裁縫》等雜劇。中華人民共和國成立後，整理了大量傳統劇目，創作了《蝴蝶泉》、《王富運》、《版納風光》、《單手英雄》、《佤族山崗》等壹批反映白族、傣族、佤族、哈尼族等少數民族鬥爭生活的劇目。比較有影響的劇目有《牛臯的欺騙》、《闖入皇宮》、《送別京娘》、《借家配》等，都被拍成了電影。
新中國成立前後；活躍在滇劇舞臺上的著名演員有羅祥普、張雨晴、李丞智、齊、畢金玉、彭國珍等。建國後，在觀眾中較有影響的著名演員有萬向真、、李連森、邱、李、等。
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